11 pinturas famosas de Kazimir Malevich e por que elas são importantes

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Polonês étnico nascido na Ucrânia, no Império Russo, que se tornou um dos artistas soviéticos mais celebrados, Kazimir Malevich usou a arte para dar voz aos múltiplos legados que herdou. A biografia de Malevich e suas identidades sobrepostas são, talvez, melhor refletidas em sua obra de arte. Enquanto a maioria dos críticos e admiradores pensa no notório suprematista Quadrado Preto ao se referirem a Malevich, às vezes omitem o longo e sinuoso caminho que a criatividade de Malevich percorreu para chegar a esse destino supremacista. Kazimir Malevich mudou de estilo e buscou novas formas de pintar, experimentando formas e substâncias.





Kazimir Malevich: um artista com muitos rostos e identidades

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Retrato de Kazimir Malevich; com Auto-retrato por Kazimir Malevitch , 1910, via Museu do Estado Russo, São Petersburgo

Durante sua vida como o rosto da vanguarda russa, Kazimir Malevich experimentou muitos estilos de pintura: Neo-Primitivismo, Simbolismo, Impressionismo, Futurismo e Cubismo, para citar alguns. No entanto, nenhum desses estilos refletia verdadeiramente a visão da realidade do pintor. Assim, ele inventou seu próprio movimento – Suprematismo . Malevich não apenas aplicou os princípios do suprematismo à sua pintura, mas também a transplantou para outros campos da arte, incluindo arquitetura, cinematografia e design.



Criado no interior da Ucrânia, Kazimierz Malewicz passou a maior parte de sua infância em aldeias. Durante sua juventude, ele absorveu as tradições folclóricas sobrepostas da área onde a ortodoxia se misturava com o catolicismo e as línguas eslavas se misturavam. Assim, não surpreende que o folclore tenha influenciado o caminho de Malevich na arte.

No entanto, foi só quando a família se mudou para Kursk que Malevich percebeu sua falta de educação artística formal. Desejando seguir uma carreira na pintura, o jovem artista sabia que tinha que se mudar para Moscou ou São Petersburgo. Mais tarde, Malevich escreveria isso porque pintores famosos e oportunidades estavam em Moscou. Assim, foi para lá que o seu caminho o levou.



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Kazimir Malevich tentou entrar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou três vezes – todas sem resultado. Antes de se tornar um dos pintores mais populares e influentes do século XX, o futuro fundador do Suprematismo foi considerado sem esperança e sem talento pelos professores desta prestigiosa instituição.

Diante dessa rejeição, Malevich lentamente se transformou em seu próprio mestre único, cuja arte era muito mais variada do que quase qualquer coisa criada por seus pares. As seguintes obras de arte demonstram a engenhosidade do pintor mais versátil do século XX e as muitas facetas de suas obras. Afinal, Malevich e sua arte são muito mais do que geometria complicada e vanguarda.

1. Triunfo do Céu, 1907

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O triunfo do céu por Kazimir Malevitch , 1907, via Museu Estatal Russo, São Petersburgo

o Triunfo do Céu é um dos primeiros exemplos do trabalho de Malevich que reflete o início de sua maneira única de pintar e as tendências artísticas do Império Russo. Essa época viu a decadência e o simbolismo tomarem conta da vida cultural tanto em Moscou quanto em São Petersburgo. Em 1907, Malevich visitou uma exposição do Rosa Azul grupo simbolista. O evento inspirou o jovem pintor a tal ponto que ele produziu uma série de pinturas profundamente impregnadas de misticismo religioso. O triunfo do céu tornou-se uma das primeiras obras mais famosas de Malevich, bem como uma das peças mais emblemáticas do simbolismo russo.



o Triunfo do Céu é um esboço para um afresco que mistura tradições folclóricas e misticismo ortodoxo. Cercados por um brilho dourado, moradores celestiais pacíficos habitam um prado verde, enquanto fileiras de figuras com membros se elevam acima deles apenas para serem cobertas por outro ser onipotente.

A exploração de temas religiosos por Malevich foi influenciada por sua própria educação católico-ortodoxa e seu interesse tanto pelas filosofias orientais quanto pela arte camponesa e folclore da Europa Oriental. Através da pintura de ícones, consegui entender a arte emocional do campesinato... que sempre amei, escreveu Malevich uma vez. Em suas pinturas simbolistas, ele tentou apreciar tanto a cultura erudita quanto a popular, misturando-as.



2. Paisagem com uma casa amarela, 1906

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Paisagem com uma casa amarela (Paisagem de inverno) por Kazimir Malevitch , 1906, via Museu Estatal Russo, São Petersburgo

O fascínio de Malevich pela cultura popular e sua representação simplificada das formas acenderam seu desejo de experimentação. Dele Paisagem com uma casa amarela é um exemplo do interesse do artista pelo impressionismo. Em 1908, o jornal de arte lã dourada organizou uma exposição que trouxe as obras de Matisse, Gaugin e Van Gogh para Moscou. Intrigado com esses novos estilos de arte, Malevich viu seus Impressionista raízes. Por causa disso, ele optou por mergulhar na névoa clara e brilhante de cores que caracterizavam uma das tendências mais notáveis ​​​​do mundo na pintura.



O impressionismo não foi simplesmente uma fase na vida de Malevich, mas um leitmotiv recorrente. Dele Paisagem foi uma de suas primeiras tentativas de criar um mosaico colorido de pontos que destacavam o ambiente da cena em vez das formas precisas dos objetos.

Mais tarde, durante sua exposição pessoal realizada em 1928, o famoso pintor revisitou o Impressionismo. Desta vez, Kazimir Malevich referenciou e reformulou Desgaseificação , Muitos , e Cézanne pinturas de , todos os quais ele admirava. Não é por acaso que Kazimir Malevich contou o início do seu percurso artístico pessoal a partir dos primeiros esboços impressionistas que pintou em Kursk.



3. Mulher no ponto de bonde, 1913

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Mulher na parada do bonde por Kazimir Malevitch , 1913, via Stedelijk Museum, Amsterdã

cubo-futurismo ocupou um lugar especial no percurso criativo de Malevich. Aventurando-se em estilos de vanguarda, o pintor foi atraído pela geometria simples. O que começou com representações geométricas de camponeses terminou com uma total desconstrução de formas que podem ser vistas em Mulher na parada do bonde . A pintura foi criada quando o jovem Malevich mal podia comprar telas. Embora pobre e mal sobrevivendo, ele ainda promoveu ativamente a emergente vanguarda russa.

Mulher na parada do bonde foi uma das 15 pinturas que Malevich preparou para a primeira exposição dos Futuristas Russos. A imagem é um quebra-cabeça que combina objetos aparentemente incompatíveis. Escadas, vinhetas arquitetônicas, um calendário – tudo aparece em uma tela onde essas peças da vida não contam uma história coerente, mas sugerem que o espectador deve inventar uma.

Na verdade, não há silhueta de uma mulher na pintura. Em vez disso, várias formas distorcidas lembram uma estação de bonde, um calendário indica a passagem do tempo e, talvez, partes da estrada levem a algum destino desconhecido.

4. Um inglês em Moscou, 1914

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Um inglês em Moscou por Kazimir Malevitch , 1914, via Stedelijk Museum, Amsterdã

Uma das obras mais enigmáticas de Malevich ao lado de Mulher na parada do bonde , Um inglês em Moscou une geometria abstrata, cores vibrantes e toques de realismo. Um homem de rosto verde é justaposto a um peixe, uma colher, uma igreja ortodoxa e sinais caligráficos em cirílico. Um deles lê Sociedade equestre, enquanto a outra combinação de letras forma as palavras misteriosas Eclipse e Partial. A cena movimentada deixa outro quebra-cabeça para os espectadores resolverem, sugerindo a conexão entre objetos aparentemente aleatórios. Futurista por natureza, a pintura é também uma brincadeira que rompe com a tradição. Afinal, pode parecer estranho e até revoltante para certos espectadores, mas nunca chato ou familiar.

5. Supremo 56, 1915

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Supremo 56 por Kazimir Malevitch , 1915, via Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Kazimir Malevich lançou as bases do Suprematismo em 1915, quando publicou seu manifesto intitulado Do cubismo ao suprematismo . Em sua obra, o pintor proclamou a criação de um caminho que levaria a um novo realismo. O novo realismo imaginado por Malevich significava uma representação sem objeto da realidade livre de todas as restrições. Acima de tudo, o suprematismo enfatizava a cor e a forma. Era a firme convicção de Malevich que um mestre não tinha que copiar a natureza, mas sim criar novos mundos próprios. Um desses mundos era o dele Supremo 56 .

A imagem é uma das típicas pinturas suprematistas criadas por Malevich. Como tal, esconde vários segredos. Primeiro, ele foi esboçado com um lápis à mão livre, deixando os desenhos inferiores parcialmente visíveis. Em segundo lugar, as bordas claras foram alcançadas devido à confiança do pintor em um armário para guiar seu pincel. Uma vez levantado, o armário deixou uma crista característica que permanece até hoje, marcando a pintura como uma janela para um mundo único feito por um homem único.

6. O Quadrado Negro, 1915

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O Quadrado Negro por Kazimir Malevitch , 1915, via Tate Museum, Londres

Entre todas as pinturas de Malevich, há uma que quase todo mundo já ouviu falar. Aparece em inúmeras reproduções. Ela provoca debates e inflama controvérsias. O notório Quadrado Preto não é mais uma pintura, mas um fenômeno social.

Para um especialista em conservação, o conto do quadrado preto começa com a impaciência do pintor. Malevich pintou na superfície de sua tela molhada, sem esperar que ela secasse. Como resultado, as chamadas craquelures, rachaduras de tinta, apareceram na escuridão da figura devido à pressa de Malevich. O artista era conhecido por sua negligência que mais tarde transformou muitas de suas pinturas suprematistas em peças de arte quebradas. o Quadrado Preto é um desses trabalhos caprichosos.

Um quadrado preto colocado contra o sol apareceu pela primeira vez nos projetos cênicos de 1913 para a ópera futurista Vitória sobre o Sol . Em seguida, dois outros quadrados pretos se seguiram, cada um deles encerrando simbolicamente a arte realista. De certa forma, Malevich Quadrados Pretos todos deveriam anunciar um novo começo e encerrar os séculos anteriores de expressão artística. Fazendo a ponte entre o futurismo e o construtivismo, o Quadrado foi um ponto zero da pintura, um reflexo de tudo o que é revolucionário e novo. Foi um precursor da ordem política que veio depois de 1917 e uma declaração de um pintor que viveu para ver a queda do Império Russo e a ascensão da União Soviética.

7. Composição Suprematista: Branco sobre Branco, 1918

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Composição Suprematista: Branco sobre Branco por Kazimir Malevitch , 1918, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Quantos tons de branco um olho pode discernir? Essa foi uma das perguntas que Malevich tentou responder com sua Branco sobre Branco – outra pintura suprematista que muitos associam ao artista hoje.

Criada no ano seguinte à Revolução de Outubro de 1917, esta obra de arte é provocativa e inovadora. Um quadrado monocromático aparece em uma tela branca, transmitindo uma sensação de cor, profundidade e volume. UMA Construtivista crítico que viu a pintura durante uma exposição teria afirmado que era uma tela branca absolutamente pura com um revestimento primário muito bom. Algo poderia ser feito nele.

8. Desportistas, 1931

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Desportistas por Kazimir Malevitch , 1931, via Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Em 1930, Malevich foi preso e passou três meses na prisão por acusações forjadas de propaganda anti-soviética . O novo regime lentamente se afastou de sua arte desenfreada, colocando em risco a liberdade do artista. Após sua libertação, Malevich voltou a pintar camponeses e trabalhadores, chamando seus novos empreendimentos de uma tentativa de expressar o suprematismo na forma de figuras humanas. A simplicidade e a arte popular que inspiraram Malevich ao longo de sua vida encontraram uma saída em sua representação primitivista daqueles que o cercavam. Assim, sua Desportistas tornou-se uma de suas pinturas suprematistas mais emblemáticas.

Enquanto o suprematismo significava a emancipação do artista e de suas figuras que romperam com os constrangimentos, o Desportistas demonstrou um triunfo de criatividade e insubordinação ao máximo. A pintura mostra apenas energia e dinâmica e ignora espaço, tempo, realidade e várias outras regras. Malevich escreveu que suas últimas pinturas suprematistas nasceram do desespero. Entre eles, o protesto do Desportistas é tão palpável quanto a alienação do Camponeses .

9. Camponeses, 1930

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Camponeses por Kazimir Malevitch , 1930, via Museu Estatal Russo, São Petersburgo

o Camponeses é outra das famosas obras de Malevich que marca sua reavaliação do suprematismo. Duas figuras em amarelo e laranja estão contra um intrincado brocado de campos coloridos enquanto a repressão stalinista toma conta do país. Ambos os camponeses não têm rosto, suas expressões substituídas por máscaras brancas sombrias. Engenhoso como sempre, o Neo-suprematista O artista refletia o medo sem rosto que o próprio Kazimir Malevich sentia em relação à crescente opressão na União Soviética.

Esta peça foi uma das últimas explorações do suprematismo de Malevich. Após sua prisão e ciente do endurecimento da censura, Malevich começou a combinar suprematismo e neoclassicismo em suas obras, preservando ainda seu fascínio pela cultura popular.

10. Mulher Trabalhadora, 1933

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Mulher trabalhadora por Kazimir Malevitch , 1933, via Tate Museum, Londres

Em 1933, Malevich pintou um retrato neoclássico de uma trabalhadora. Esta peça ainda confunde os críticos, que não conseguem decidir o que significa a posição das mãos da mulher. De um ponto de vista, a trabalhadora segura os braços de uma forma que sugere a posição familiar das mãos da Madonna. Enquanto o menino Jesus está desaparecido, a expressão do rosto da mulher é atordoada e reta, suas bochechas coradas e seu rosto pálido. A trabalhadora está bem vestida, seus dedos são calejados e seus gestos e poses lembram uma familiar iconografia cristã.

Ajustando-se às novas circunstâncias, Malevich não abordou mais os temas religiosos que o fascinavam em sua juventude. Em vez disso, optou por uma fusão de tradições e mensagens, criando retratos que refletiam o novo estilo de Realismo Socialista bem como as rupturas que surgiram após as mudanças na política e na arte. No canto da pintura, ainda se pode ver a assinatura do pintor – um quadrado preto, a mesma forma notória que deu nome a Malevich e lhe trouxe fama mundial.

11. Auto-retrato, Kazimir Malevich, 1933

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Auto-retrato por Kazimir Malevitch , 1933, via Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Nos anos trinta, Malevich redescobriu arte renascentista , infundindo-o com o legado da pintura de ícones bizantinos e sua própria tradição suprematista. Em uma de suas últimas obras, Malevich se retrata como um orgulhoso Doge veneziano, olhando para longe. O retrato neo-realista representa o artista como um patriarca que permanece fiel ao seu passado suprematista, deixando um pequeno quadrado preto no canto como sua assinatura. Um manto antiquado vai contra o quadrado preto de vanguarda e a natureza dos novos gostos soviéticos que dominaram a cena cultural da Rússia.

Dois anos depois de Malevich terminar seu auto-retrato em estilo renascentista, ele pintou outro que lembrava as pinturas posteriores de Velázquez. Nesse mesmo ano, Malevich morreu em Leningrado, deixando para trás um dos mais variados legados que qualquer artista poderia ter produzido. A abundância de estilos que ele abordou e a engenhosidade de sua técnica comprovam a versatilidade única de Kazimir Malevich. Sua arte multifacetada refletia sua identidade multifacetada e o fascínio sempre presente pelo folclore do Leste Europeu, bem como os legados que o cercaram durante sua vida.