11 salas e obras de arte incríveis na Galleria Doria Pamphilj

O Palazzo Doria Pamphilj, localizado no coração da movimentada Via del Corso de Roma, é uma carta de amor à história da arte. Embora o edifício que vemos hoje remonte ao início do século XVI, a preservação da história antiga do palácio começou em 1731, quando o príncipe Camillo Pamphilj ordenou a renovação das partes mais antigas do edifício. Outrora lar das famílias mais poderosas da Itália, o palácio brilha com a opulência do século XVIII. Juntamente com o design de interiores, esculturas e obras de arte, cada quarto transporta os visitantes para um período diferente da história da arte. Do Barroco Velázquez retratos do humanismo renascentista nas obras de Filippo Lippi, o palácio é um paraíso para os entusiastas da arte.

Lar doce lar: obras de arte papais

Durante 500 anos de reformas, as famílias do Vaticano viveram no Palazzo Doria Pamphilj. Pelo menos uma vez durante suas linhas de tempo ancestrais, um membro de quase cada uma dessas famílias ocupou o trono de São Pedro. Esses nomes incluíam Della Rovere, Aldobrandini, Pamphilj e Doria Pamphilj. Esta lista não leva em conta outros gigantes das árvores genealógicas italianas, incluindo os clãs Borghese, Colonna, Savoia e Facchinetti.

Quatro alas dão para um pátio interno com um jardim bem aparado e dois salões comunicantes, a Sala dos Primitivos e o Salão Aldobrandini. No Café Doria, os visitantes podem saborear capuccinos próximos ao pátio. No entanto, o que realmente atrai multidões são as obras-primas da galeria. Aqui, cada ala é adornada com obras de arte que simbolizam a glória do Renascimento italiano, fundindo o humanismo secular com a glorificação de Deus que a Cidade Eterna encarna até hoje.

1. A Sala Verde: Obras de Arte Divinas

No coração da arte renascentista está humanismo . Este movimento filosófico impulsionou a Europa para fora da Idade das Trevas, abraçando os direitos básicos do homem e manifestando o regresso à glória da antiguidade. Artistas como Donatello e Botticelli usaram o humanismo para criar obras que incorporavam a Grécia antiga e a pessoa ideal de Roma (como visto no elmo de Donatello). Davi ou o glorioso de Botticelli Nascimento de Vênus ).

Embora o humanismo permitisse que artistas do Início (c. 1400-1490) e Alta Renascença (c. 1490-1520) para idealizar a forma humana através do realismo e do naturalismo, este estilo de arte também produziu obras que glorificavam a Deus de acordo com a formação católica dos artistas. Na Galleria, isso é simbolizado na Sala Verde. Aqui, as histórias mais icônicas do Novo Testamento são contadas em pinturas acabadas em painéis de madeira. Rodeado por papel de parede verde-limão do século XVIII e cortinas de veludo, os visitantes da Sala Verde encontrarão a obra de Filippo Lippi. A Anunciação , 1434/1440, Giovanni di Paolo O Nascimento da Virgem , Francesco Pesellino O Milagre de São Silvestre , 1450-53, e Hans Memling Lamentação , 1475-80, entre muitas outras cenas católicas. Estas obras de arte demonstram as raízes vaticanas da família Pamphilj - bem como o reconhecimento dos valores teológicos pela Renascença que mais tarde resultariam no contra-movimento radical conhecido como Fogueira das Vaidades .

2. Salão Aldobrandini

Restaurada pelo arquiteto do século XIX Andrea Busiri Vici, esta ampla sala se ergue com sarcófagos de mármore, esculturas magníficas, como uma réplica do antigo templo helênico Centauro em Mármores Policromados de Aristeas, e pinturas maneiristas como a assombrada de Ticiano Salomé com a cabeça de João Batista , 1515. A adoração divina de pintores como Caravaggio é vista em Descanse na fuga para o Egito , 1597. Nomeado em homenagem à família Aldobrandini, que produziu o Papa Clemente VIII, o Salão Aldobrandini ostenta o auge da glória da Alta Renascença. Guercino's Endimião adormecido remonta ao amor da Renascença por mitologia grega . Os dois homens misteriosos na casa de Raphael Retrato duplo , 1515, vigiam as estruturas de mármore do salão, representando o escrutínio cuidadoso dos italianos da Renascença sobre o governo sobre o povo e vice-versa. Estas obras de arte representam a mistura de valores seculares e religiosos da Renascença e como o poder por trás de ambas as seitas sociais foi exercido dentro das próprias paredes do palácio. No geral, o Salão Aldobrandini simboliza os vários períodos da história da arte que os residentes do Palazzo viram ao longo dos séculos.

3. Salão dos Espelhos

O amplo corredor de espelhos venezianos com moldura dourada do Palazzo Doria é talvez o maior símbolo do esplendor da família Pamphilj na galeria. O corredor reflexivo leva ao Gabinete Velázquez, onde a imagem do Papa Inocêncio X é capturada. Acentuando este corredor brilhante está um intrincado teto com afrescos. Pintado por Aureliano Milani em 1731, o afresco foi concluído em 1734 e retrata o Trabalhos de Hércules . Com este teto com temática grega e a sua proximidade com o Papa Inocêncio, é simbolizada a sempre presente apreciação de Roma pelas antiguidades helenísticas e pela Igreja Católica.

4. O Gabinete Velázquez

No final da Sala dos Espelhos, semelhante a Versalhes, o Gabinete Velázquez é notável pelos seus laços papais. Nesta pequena sala de canto, apenas duas obras de arte estão de pé. A pintura de Velázquez Retrato do Papa Inocêncio X , 1650, engole a parede esquerda. Nascido Giovanni Battista Pamphilj, foi esse mesmo papa quem chamou o palácio de lar. Nesta pequena sala, os entusiastas da arte têm um raro vislumbre deste papa Pamphilj desfrutando do conforto de sua própria casa, uma flexibilidade que poucos de seus contemporâneos poderiam reivindicar. Os visitantes também podem chegar bem perto de Inocêncio X enquanto olham nos olhos de seu busto de mármore. Esculpida por Gian Lorenzo Bernini, a imagem do Pontífice reflete a ascensão de Roma à sua antiga glória após o declínio do início da Renascença à sombra de grandes cidades-estado como Florença.

5. A Sala de Veludo

Outro monumento ao legado renascentista da Itália é a Sala Velvet. Batizada com o nome do tecido adamascado vermelho carmesim estampado nas paredes, a sala eleva o amor deste período artístico pela antiguidade com a obra de Giuliano Bugiardini Apolo e as Musas , 1619. Este trio de telas foi posteriormente acentuado em 1713 pela pintura de Marco Benefial As artes . Além disso, os bustos de Alessandro Algardi flanqueiam os de Bugiardini Apolo e as Musas com rostos estóicos de mármore. A antiguidade também respira na sala com móveis revestidos em mármore preto e branco da Aquitânia, cujos fragmentos foram retirados de antigos achados arqueológicos e reaproveitados durante a época barroca.

6. Os Quartos do Corso

Embora o palácio honre a história da arte italiana, não ignora as contribuições de outros artistas europeus às pinturas renascentistas. Em uma dessas duas salas, localizada no final da Galeria dos Espelhos e com vista para a Via del Corso abaixo, estão várias naturezas-mortas em óleo sobre cobre do pintor flamengo Jan van Kessel, o Velho. Caravaggio melhores técnicas de claro-escuro adornam a segunda sala com obras de arte como Madalena Penitente , 1594-95, e São João Batista , 1602.

Conhecido pelo caráter provocativo de suas obras polêmicas (como Judite decapitando Holofernes , 1599), Caravaggio fez contribuições importantes para a coleção de arte Pamphilj. Emoção intensa é sinônimo de cenas de Caravaggio como Madalena Penitente e São João Batista ; o facto de os Pamphilj exibirem estas obras na sua galeria reflecte a verdadeira viragem que o humanismo renascentista marcou tanto na sociedade como na própria Igreja Católica.

7. O Gabinete Tenerani

Talvez menos importante para a vitrine de história da arte da Galleria e mais importante para o legado do próprio edifício seja o Gabinete Tenerani. Esta sala permite aos visitantes conhecer os rostos reais de quem aqui viveu. Isso inclui três bustos de Pietro Tenerani, que foram encomendados pelo príncipe Filippo Andrea V Doria Pamphilj em 1850. Os bustos retratam o próprio príncipe Filippo Andrea V, sua esposa Mary Alethea Beatrix Talbot e a cunhada de Filippo Andrea, Catherine Gwendoline Talbot Borghese .

8. A Sala Pussino

Coberta quase do chão ao teto com pinturas de Gaspard Dughet (também conhecido como Gaspard Poussin), nascido em Roma, a Sala Pussino apresenta o que há de melhor em paisagens, especialmente a zona rural romana. O que separa essas pinturas do resto da galeria é a falta de figuras humanas. Além disso, o orgulho de Pamphilj pela sua Herança romana é demonstrado através destas pinturas da beleza natural de Roma, criadas por um nativo romano. Perto do teto acima dessas paisagens estão extensas telas de Guillaume Courtois, que o príncipe Camillo provavelmente encomendou para suas casas em Nettuno e Valmontone antes de ser entregue a Roma para decorar o palácio.

9. O salão de baile

Antiga Sala de Música, a área da orquestra exibe uma gaiola de pássaros de 1767, uma harpa do século XVIII e duas librés antigas. Uma sala comunicante de layout aberto apresenta vários retratos representando várias figuras, todos abaixo de um teto pintado por Antonio Nessi em 1768.

10. Os apartamentos privados

Camillo Pamphilj tomou posse do antigo palácio no século XVII, quando era conhecido como Palazzo Aldobrandini. Localizados no que era na época o primeiro andar, os apartamentos eram as câmaras privadas da família Pamphilj, cada uma com seu design interior único. As salas conduzem à vasta Galeria de obras artísticas que os visitantes de hoje reconhecem. Os apartamentos incluem a Sala Azul, a Sala Vermelha, a Sala Amarela, a Sala Verde, a Sala do Trono e a Sala de Estar de Vênus.

11. As Obras de Arte Católica da Capela

A sala mais célebre do Palazzo Doria é a capela. A sala em si é um produto da história da arte e dos valores católicos. O conselheiro de arte do príncipe Filippo Andrea V, Tommaso Minardi, pintou o Coroação da Virgem na abóbada da Eucaristia. Este altar elevado é fechado aos visitantes, que podem ver a obra de arte de longe. O amor da família Pamphilj pela arte e pelo catolicismo está presente nas obras de todo o edifício, mas na Capela, honrar a sua fé é mais transparente através das ousadas imagens católicas da sala.

Tanto a Capela como a Antecâmara apresentam relíquias católicas. Os restos mortais de Santa Teodora estão perfeitamente preservados aqui ao lado dos de São Centuriano , um dos soldados romanos anônimos presentes em de Cristo crucificação. Cerâmica Estações da Cruz cenas também são exibidas, outra glorificação da herança católica do palácio.