6 fatos interessantes sobre Georges Braque
Foto de David E. Scherman (Getty Images)
Embora muitas vezes mencionado em conjunto comPicassoe suas contribuições conjuntas para o mundo da arte, Georges Braque foi um artista prolífico por direito próprio. O pintor francês do século 20 levou uma vida rica que inspirou inúmeros artistas em seu rastro.
Aqui estão seis fatos interessantes sobre Braque que você talvez nunca soube.
Braque treinou para ser pintor e decorador com seu pai.
Braque frequentou a Ecole des Beaux-Arts, mas não gostava da escola e não era um aluno ideal. Ele achou isso sufocante e arbitrário. Ainda assim, sempre se interessou pela pintura e planejava pintar casas, seguindo os passos de seu pai e avô, ambos decoradores.
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Seu pai parecia ser uma influência positiva nas inclinações artísticas de Braque e os dois costumavam esboçar juntos. Braque também acotovelou-se com a grandeza artística desde tenra idade, uma vez em particular quando seu pai decorou a villa de Gustave Caillebotte.
Braque mudou-se para Paris para estudar com um mestre decorador e continuaria a pintar na Académie Humbert até 1904. No ano seguinte, sua carreira artística profissional começou.
Braque serviu na Primeira Guerra Mundial, que deixou sua marca em sua vida e obra.
Em 1914, Braque foi convocado para servir na Primeira Guerra Mundial, onde lutou nas trincheiras. Ele sofreu um grave ferimento na cabeça que o deixou temporariamente cego. Sua visão foi recuperada, mas seu estilo e percepção do mundo foram mudados para sempre.
Após a lesão, da qual levou dois anos para se recuperar totalmente, Braque foi liberado da ativa e recebeu a Croix de Guerre e a Legion d'Honneur, duas das mais altas honras militares que se poderia receber nas forças armadas francesas.
Seu estilo pós-guerra era muito menos estruturado do que seu trabalho anterior. Ele se emocionou ao ver seu colega soldado transformar um balde em um braseiro, chegando ao entendimento de que tudo está sujeito a mudanças com base em suas circunstâncias. E esse tema de transformação se tornaria uma grande inspiração em sua arte.
Homem com uma guitarra , 1912
Braque era amigo íntimo de Pablo Picasso e os dois formaram o cubismo.
Antes do cubismo, a carreira de Braque começou como pintor impressionista e também contribuiu paraFauvismoquando estreou em 1905 graças aHenri MatisseeAndré Derain.
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Obrigada!Sua primeira exposição individual foi em 1908 na Galeria de Daniel-Henry Kahnweiler. Nesse mesmo ano, Matisse rejeitou suas pinturas de paisagem para o Salon d'Automne pela razão oficial de que eram feitas de pequenos cubos. Ainda bem que Braque não levou muito a sério a crítica. Essas paisagens marcariam os primórdios do cubismo.
Estrada perto de L'Estaque , 1908
De 1909 a 1914, Braque e Picasso trabalharam juntos para desenvolverCubismoao mesmo tempo em que experimenta com colagem e papier colle, abstração e perde o máximo de toque pessoal possível. Eles nem assinariam muito de seus trabalhos desse período.
A amizade de Picasso e Braque diminuiu quando Braque partiu para a guerra e, ao retornar, Braque recebeu aclamação da crítica por conta própria depois de expor no Salon d'Automne de 1922.
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Alguns anos depois, o renomado bailarino e coreógrafo Sergei Diaghilev pediu a Braque que desenhasse dois de seus balés para o Ballet Russes. A partir daí e ao longo dos anos 20, seu estilo se tornou cada vez mais realista, mas para ser honesto, nunca se afastou muito do cubismo.
Panfleto da temporada para Ballet Russes , 1927
Junto com Picasso, Braque é o inegável cofundador do prolífico movimento cubismo, um estilo que ele parecia ter querido em seu coração por toda a sua vida. Mas, como você pode ver, ele experimentou a arte de várias maneiras ao longo de sua carreira e mereceu seu título de mestre por conta própria.
Braque às vezes deixava uma pintura inacabada por décadas.
Em obras como Le Gueridon Rouge, nas quais trabalhou de 1930 a 1952, não era diferente de Braque deixar uma pintura inacabada por décadas.
A mesa de pedestal vermelha , 1930-52
Como vimos, o estilo de Braque mudaria visivelmente ao longo dos anos, o que significava que, quando essas peças fossem finalmente concluídas, elas apresentariam seus estilos anteriores intercalados com o que ele estava pintando na época.
Talvez essa paciência inacreditável tenha sido um sintoma de suas experiências na Primeira Guerra Mundial. Independentemente disso, é impressionante e bastante único entre seus pares.
Braque costumava usar uma caveira como sua paleta.
Balaústre e guindaste , 1938
Após sua experiência traumatizante servindo na Primeira Guerra Mundial, a ameaça iminente da Segunda Guerra Mundial durante os anos 30 deixou Braque ansioso. Ele simbolizou essa ansiedade mantendo em seu estúdio uma caveira que costumava usar como paleta. Às vezes, também pode ser visto em suas pinturas de natureza morta.
Braque também adorava a ideia de objetos que ganhavam vida com o toque humano, como uma caveira ou instrumentos musicais, outro motivo comum em seu trabalho. Talvez este seja apenas mais um jogo sobre como as coisas se transformam dependendo de suas circunstâncias – outro balde para uma situação mais braseira.
Mulher com bandolim , 1945
Braque foi o primeiro artista a ter uma exposição individual no Louvre enquanto ainda estava vivo.
Mais tarde em sua carreira, Braque foi contratado pelo Louvre para pintar três tetos em sua sala etrusca. Pintou um grande pássaro nos painéis, um novo motivo que se tornaria comum nas peças posteriores de Braque.
Em 1961, ele recebeu uma exposição individual no Louvre chamada L'Atelier de Braque, tornando-o o primeiro artista a receber tal exposição enquanto ainda estava vivo para vê-la.
Pôster original de litografia de Georges Braque criado para uma exposição no Museu do Louvre. Impresso por Mourlot, Paris.
Braque passou as últimas décadas de sua vida em Varengeville, na França, e recebeu um funeral de estado após sua morte em 1963. Ele está enterrado em um cemitério no topo de um penhasco em Varengeville, juntamente com os artistas Paul Nelson e Jean-Francis Auburtin.