6 filmes noirs americanos influenciados pelo expressionismo alemão

O filme noir, a arte de retratar o desespero na tela, é conhecido por muitos elementos emblemáticos como crime, violência, femme fatale, longos monólogos cafonas, ângulos peculiares e, o mais importante, sombras. Embora o noir seja frequentemente citado como inspiração para muitos gêneros, filmes e diretores, suas próprias origens raramente são discutidas e, para saber mais sobre isso, teremos que viajar de volta à Alemanha da década de 1920.

Expressionismo Alemão e Filme Noir

Estamos em 1920 e a América (juntamente com algumas outras nações como a Itália) está obcecada pelo cinema, uma forma de arte na sua forma. infância , e experimentando com o quão espetacular e grandioso pode ser.

A alguns milhares de quilómetros de distância, os alemães estavam a fazer algo diferente. O cinema nos seus primórdios, especialmente na América, foi encarregado de retratar a realidade com a maior precisão possível: desde os primeiros curtas-metragens documentários na década de 1890 até às impressionantes realizações dos filmes de D. W. Griffith na década de 1920. Alemão Expressionismo porém focado nas emoções internas.

Em vez de retratar a realidade como ela era, esses filmes optaram por retratar o que seus personagens vivenciavam por dentro, e o resultado foi sombrio, macabro e muitas vezes apavorante.

O Gabinete do Dr. Caligari, Nosferatu, Metrópolis, M— esses filmes eram sombrios e rodados em alto contraste e de maneira muito teatral, quase como se os próprios cenários fossem personagens do filme. Os protagonistas sempre foram um pouco distorcidos, então naturalmente, quando suas emoções e sentimentos mais íntimos eram retratados na tela, o resultado parecia a personificação de um pesadelo.

O expressionismo alemão começaria a desaparecer no início da década de 1930, à medida que o Os nazistas estavam assumindo o controle , mas alguns dos seus pioneiros, confrontados com a escolha entre fazer filmes de propaganda ou fugir, escolheram esta última e foram para a América, onde se integrariam no sistema de Hollywood e influenciariam todo um movimento de filmes. Estes são alguns dos mais notáveis ​​​​film noirs americanos influenciados pelo expressionismo alemão.

1. O Grande Calor, de Fritz Lang (1953)

Fritz Lang, diretor alemão nascido em 1890, foi um dos pioneiros do expressionismo alemão. Ele fez Dr. Mabuse, o Jogador em 1922, seguido pelo clássico Metrópole em 1927, e M em 1931 com Peter Lorre – um ator alemão que se mudaria para a América na década de 1930 e estrelaria alguns dos filmes noir mais icônicos já feitos. Ao chegar aos Estados Unidos, ele assinaria com um dos quatro grandes estúdios da época, chamado MGM.

Lançado em 1953, Fritz’s O grande calor conta a história de um investigador particular que parte em uma missão para ajudar um colega policial, mas se vê envolvido em uma teia de crimes. Glenn Ford, um ator que estrelou muitos noirs por excelência, começa no filme. Uma narrativa brilhante que distorce os tropos do gênero encontra as influências do diretor Fritz Lang resultando em uma representação quase claustrofóbica: embora muitas das cenas do filme ocorram em ruas abertas, a forma como são filmadas, a forma como a câmera se move e o a obsessão emblemática pelas sombras faz de The Big Heat um caso encantadoramente medonho.

2. Ás na manga de Billy Wilder (1951)

Kirk Douglas é um dos maiores nomes do cinema noir e da história de Hollywood em geral. Escrito, dirigido e produzido pelo grande Billy Wilder, outro grande diretor que escapou das garras da Alemanha nazista, Ás no Buraco coloca Douglas no lugar de Chuck Tatum, um jornalista em declínio, que se rebaixará à maldade para obter o máximo que puder de um evento para recuperar seu status no ramo jornalístico. Um homem ficou preso em uma mina depois que a caverna desabou, e Chuck tenta manipular a força policial local, os jornais, o público e todos ao seu redor para manter o homem preso o maior tempo possível, enquanto ele aproveita a história e cria um grande evento que poderia ter sido resolvido facilmente.

Ás no Buraco é um dos poucos filmes noir que trata de crimes que vão além de um monte de tiroteios e saques e realmente mergulham na psique humana, dissecando sua sede insaciável por mais e sua ganância sem fim. O filme prospera em seu roteiro, performances e progressão do enredo. Tão angustiante quanto cativante, inspirado nos contos de terror e pesadelo do expressionismo alemão, onde os personagens prosperam em suas moralidades distorcidas, este filme recompensa aqueles que são fortes o suficiente para superá-lo. Originalmente um fracasso crítico e financeiro, o status deste filme cresceu exponencialmente ao longo dos anos. Hoje é considerado um dos melhores filmes que Billy Wilder já fez e uma das obras-primas do gênero.

3. Doce cheiro de sucesso, de Alexander Mackendrick (1957)

Doce cheiro de sucesso conta a história de Sidney Falco (interpretado por Tony Curtis), um assessor de imprensa sob total poder e controle do colunista J. J. Hunsecker (interpretado por Burt Lancaster). À medida que o primeiro não consegue concluir um trabalho para seu chefe, ele fica cada vez mais em dívida com ele, rendendo-se ao poder e à influência cada vez maiores de JJ. O trabalho é interromper o relacionamento entre a irmã de Hunsecker e um guitarrista de uma banda de jazz. , algo que o chefe quer fazer furtivamente e sem o conhecimento da irmã para reter seu amor e respeito, e algo que ele faz por meio de seu súdito, Sidney Falco. À medida que o trabalho se torna cada vez mais complicado e que certas partes indesejáveis ​​entram na peça, somos brindados com um estudo aprofundado do caráter de ambos os homens, que no final são mais semelhantes do que diferentes.

J. J. Hunsecker é o vilão mais interessante e assustador do filme noir, um homem cuja influência atinge tudo e qualquer coisa, um gangster culto, e como o diretor Alexander Mackendrick o descreve um bruto erudito . Burt Lancaster, o ator que o interpretou, é quase tão assustador quanto ele. Todos os atores e equipe que trabalharam ao lado dele em Doce cheiro de sucesso ficaram muito intimidados por ele, e o diretor utilizou isso para enfatizar o poder absoluto que seu personagem possui. Chegou a pintar a parte interna dos óculos com vaselina para que seus olhos não ficassem sempre focados em uma coisa, dando-lhe um olhar vazio. Ele também filmou seu personagem de um ângulo baixo com as luzes diretamente acima dele, de modo que seus óculos lançassem uma sombra sobre seu rosto. Este efeito funciona perfeitamente ao retratar um homem que é a própria representação do perigo, para quem a moralidade nada mais é do que uma ferramenta a ser usada com moderação e cujos temas são tratados com brutalidade animalesca.

4. Toque do Mal, de Orson Welles (1958)

Toque do Mal foi dirigido por Orson Welles, o mesmo homem que nos deu Cidadão Kane em 1941, e é estrelado por ele mesmo, Charlton Heston e Janet Leigh. Sua trama gira em torno de um policial mexicano chamado Miguel Vargas, que após testemunhar um carro-bomba no lado americano da fronteira, inicia uma investigação que o leva à conclusão de que o capitão da polícia americana Hank Quinlan está plantando evidências para incriminar um homem inocente, uma situação que coloca em risco tanto ele quanto sua nova noiva.

Orson Welles dirige este filme com todo o controle e perfeccionismo pelos quais era conhecido, e sua atuação como Hank é uma das melhores de sua carreira de ator. Ele é vil, depravado e cansado, retratando as características do tipo de homem mais perigoso. Você pode ver a influência do expressionismo alemão em todo o filme, desde seu protagonista moralmente ambíguo até o uso generoso de sombras e ângulos peculiares.

5. Dupla indenização de Billy Wilder (1944)

Dupla indenização conta a história de Walter Neff e Barbara Dietrichson, interpretados por Fred MacMurray e Barbara Stanwyck, dois estranhos que se apaixonam e planejam o assassinato do marido de Barbara em busca de liberdade e ganhos financeiros. Dupla indenização é ao mesmo tempo familiar e inesperadamente original, contém tudo o que faz do noir o que é, mas ao mesmo tempo tem algo próprio, um ingrediente especial que o diferencia do resto do grupo.

O método de narração do filme é o que mais o define. A maioria dos filmes noir segue um padrão linear estritamente metódico, os eventos da história se desenrolam à medida que a história avança, de uma maneira, sem atalhos, sem curvas, apenas em frente, mas por Dupla indenização , a história é contada como uma confissão do protagonista que acabava de voltar do ponto final e climático do filme. Isso permite que os célebres monólogos do gênero sejam abundantes e justificados e fornece uma visão diferente e refrescante do método geralmente fixo de narração que o noir utiliza.

Mais uma vez, realizado pelo imigrante alemão e diretor icônico Billy Wilder, a influência do expressionismo alemão é sentida ao longo do filme: desde a maneira como a história se torna cada vez mais perversa à medida que os sonhos e planos de Walter e Barbara se tornam mais gananciosos e malignos, até como as cenas são filmadas. com foco na sombra e na teatralidade. Dupla indenização parece o sucessor espiritual de algo feito em Berlim dos anos 1920, misturando suas raízes com as grandes histórias de crimes da América dos anos 1930.

6. Filme Noir de Abraham Polonsky: Força do Mal (1948)

Décadas após o fim do período noir clássico, é muito interessante olhar para trás e perceber como seus temas evoluíram gradualmente de melodramas de entretenimento e crime para questões mais sérias e urgentes. O filme noir é um produto direto da era da Depressão na década de 1930 na América. As crises desse período reflectem-se naturalmente no cinema e literatura .

Com uma duração bastante curta de 79 minutos, Força do Mal A trama se move em um ritmo excepcionalmente rápido. O filme gira em torno do jovem advogado Joe Morse (interpretado por John Garfield), cujo chefe elabora um plano meticuloso para assumir o controle de todas as redes de números em Nova York, uma das quais pertence a seu irmão. Enquanto Joe tenta lidar com seu trabalho e chefe ao mesmo tempo em que tenta salvar seu irmão teimoso, e à medida que as coisas gradualmente evoluem para uma guerra de gangues, o filme trata de questões contemporâneas de crime e corrupção, ao mesmo tempo que oferece uma tragédia elaborada com diálogo poético e um poucas referências bíblicas.

Força do Mal apresenta um roteiro incrível e atuações fascinantes que são complementadas pela belíssima fotografia de George Barnes, um profissional da era do cinema mudo da década de 1920. O trabalho de Barnes brilha na cena final e oferece uma das melhores e mais temperamentais sequências da história noir; juntamente com um monólogo interior poético que poderia até ser entendido como um fluxo de consciência. A câmera se move para acompanhar as reflexões de Joe que gotejam de futilidade pessimista em planos que dão a impressão de terem sido concebidos com precisão geométrica, exibindo orgulhosamente suas raízes no Expressionismo Alemão.