Artistas da Renascença roubaram as ideias uns dos outros?
O Renascimento foi um período incrível para a história da arte, quando ocorreu um grande florescimento das artes em toda a Itália, seguido por grande parte da Europa. Foi nessa época que surgiu pela primeira vez o conceito de ego do artista individual, e artistas começaram a assinar seus trabalhos para provar sua originalidade . Apesar disso, muitos dos artistas mais bem-sucedidos tinham equipes de assistentes e seguidores que os ajudavam a fazer o trabalho. Isso borrou as fronteiras entre o criador e o assistente. Para complicar ainda mais as coisas, imitar, emular e até roubar obras ou ideias de outros artistas era uma prática surpreendentemente comum durante o renascimento . Vamos dar uma olhada nas complexas maneiras pelas quais os artistas emprestaram ou roubaram a arte uns dos outros durante esse período monumental da história.
Artistas renascentistas imitavam as ideias uns dos outros
Jacopo Tintoretto, A Origem da Via Láctea, 1575-80, via Medium
Durante o Renascimento, era comum que artistas desconhecidos ou emergentes imitassem o estilo de seus contemporâneos mais bem-sucedidos para ganhar mais encomendas. Mas também era surpreendentemente comum para os artistas que tinham sua própria prática artística lucrativa buscar ideias na arte de seus rivais superiores. Por exemplo, o artista italiano Jacopo Tintoretto imitou o estilo de Paulo Veronese para que ele pudesse garantir uma comissão com a Igreja dos Crociferi. Tintoretto mais tarde emulou as cores e o estilo de pintura de seu grande rival Ticiano em sua obra-prima A origem da Via Láctea, 1575-80, na esperança de atrair alguns clientes de Ticiano.
Artistas renascentistas muitas vezes concluídos ou pintados sobre obras inacabadas por rivais
Leonardo da Vinci, Madona do Enrolador de Fios, 1501 , via Galerias Nacionais da Escócia
Outra prática durante o Renascimento era que os artistas concluíssem obras-primas inacabadas que haviam sido iniciadas por artistas de alto nível. Muitas vezes, aqueles que terminavam a obra eram aprendizes do artista original, então sabiam copiar o estilo de seu mestre. O pintor italiano lorenço loto incentivou essa prática, deixando suas encomendas inacabadas em seu testamento para seu aprendiz Bonifacio de’ Pitati terminar. Alguns exemplos de transmissão de ideias foram menos bem-sucedidos – no caso de Leonardo Da Vinci Madona do Enrolador de Fios, 1501, podemos ver claramente uma distinção entre a mão sfumato estilizada do grande mestre nas figuras e o estilo contrastante do pintor desconhecido que completou o fundo. Em contraste, Ticiano completou com sucesso uma série de obras inacabadas de Palma il Vecchio e Giorgione a um alto padrão.
Artistas da Renascença recriaram obras de arte famosas perdidas
Ticiano, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, via Galeria Nacional de Arte, Washington
Você está gostando deste artigo?
Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura
Obrigada!Durante o renascimento e além, os artistas às vezes recriavam obras de arte perdidas, danificadas ou destruídas. Por exemplo, após os incêndios no Palácio Ducal em 1570, muitos artistas viram a oportunidade de recriar as pinturas incendiadas. Tintoretto foi rápido, recriando sua própria versão do Ticiano Retrato votivo do Doge Andrea Gritti, 1531, que tinha uma notável semelhança com os retratos sobreviventes de Ticiano do mesmo Doge.
Algumas idéias e esboços de roubo
Parmigianino trabalho em papel, via Tutt Art
O roubo era um risco ocupacional para o Renascimento artista. Mas não eram as grandes obras-primas que os ladrões procuravam – em vez disso, eles buscavam os esboços, maquetes ou trabalhos em andamento de seus rivais, que esperavam passar como seus. Embora tais estudos e modelos tivessem pouco valor real na época, as ideias germinantes que continham eram como pó de ouro, tanto que os artistas mais bem-sucedidos da Renascença mantinham suas ideias premiadas e peças inacabadas escondidas a sete chaves. Mesmo assim, os assistentes e funcionários de estúdio de confiança do artista se tornaram os ladrões mais notórios, porque tinham acesso não filtrado aos tesouros de seu mestre.
Parmigianino e Michelangelo foram vítimas de roubo de estúdio
Michelangelo Buonarroti, Estudo de Figuras para Il Sogno (O Sonho), década de 1530, via CBS News
O principal artista renascentista italiano, Parmigianino, mantinha seus desenhos e gravuras em uma loja trancada, mas isso não foi suficiente para impedir que os ladrões os invadissem e os roubassem. Mais tarde, seu assistente Antonio da Trento foi considerado culpado do crime, mas a arte roubada nunca foi encontrada. Da mesma forma, o escultor Baccio Bandinelli invadiu Michelangelo , levando 50 estudos de figuras e uma série de pequenas maquetes, incluindo as ideias sagradas do artista para a Nova Sacristia.