As muitas faces de Lucrezia Borgia: 5 versões Uma mulher

Trio de Possíveis Faces de Lucrezia Borgia incluindo Retrato idealizado de uma cortesã como Flora por Bartolomeo Veneto, c. 1520; Lucrezia como Santa Catarina, de Disputa de Santa Catarina de Alexandria por Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; e Retrato de uma jovem senhora por Bartolomeo Veneto, c. 1500-10

Imagens de Lucrezia Borgia foram reproduzidas décadas após sua morte retratando-a como uma pessoa sensual e conivente. Essas imagens revelam como o público vê essa icônica mulher renascentista. Mas quão precisas são essas representações de Lucrezia? Estudiosos e críticos têm debatido e buscado uma imagem que mostre sua semelhança física e identidade pessoal. Aqui estão cinco dos mais usados Renascimento retratos de Lucrécia que vão dos primeiros aos últimos anos de sua vida.

Piedade e pureza: Lucrezia Borgia como Santa Catarina de Alexandria

Detalhe de Lucrezia como Santa Catarina, de Disputa de Santa Catarina de Alexandria por Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, via Museus do Vaticano, Cidade do Vaticano

Um dos primeiros retratos renascentistas de Lucrezia Borgia está localizado no Vaticano. Bernardino di Betto (Pinturicchio) foi designado pelo pai de Lucrécia, o Papa Alexandre VI, para criar uma série de afrescos dentro dos Apartamentos Borgia. Eles são pintados dentro de uma série de seis suítes que estão localizadas no Palácio Apostólico do Vaticano, que agora faz parte da Biblioteca do Vaticano. Os afrescos foram concluídos entre 1492 e 1494, então Lucrezia teria entre 12 e 14 anos de idade. Aqui, ela é retratada como Santa Catarina de Alexandria em Disputa de Santa Catarina de Alexandria.

A associação de uma mulher com piedade e pureza era crucial na maneira como eram percebidas. Retratando Lucrezia como Santa Catarina não é uma coincidência aleatória . As conexões entre ela e figuras religiosas celestiais são intencionais para solidificar seu status como uma mulher bem-educada. Isso é algo que continuaria a definir o personagem de Lucrezia ao longo de sua vida. Ela era conhecida por ser devota da Igreja e passava algum tempo em conventos quando estava estressada/doente e precisava de refúgio. Sua piedade era bem conhecida mesmo através dos rumores persistentes sobre sua família.

Imagens de Lucrezia como Santa Catarina, de Disputa de Santa Catarina de Alexandria por Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; e Papa Alexandre VI como ele mesmo em oração, desde A ressurreição por Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, via Museus do Vaticano, Cidade do Vaticano

Outros afrescos contêm retratos de várias figuras da família, incluindo seu pai Rodrigo Borgia, seu irmão Cesare Borgia e a amante de seu pai Giulia Farnese. Acima está uma seção de A ressurreição apresentando o Papa Alexandre VI como ele mesmo em oração. Como outros membros de sua família estão incluídos nos afrescos, é possível que ela também seja retratada aqui. O papa Alexandre VI não foi o primeiro papa a ser colocado em afrescos religiosos, mas foi o primeiro a colocar sua família neles. Depois de se tornar papa, ele legitimou seus filhos como seus e usou suas posições recém-descobertas para criar uma dinastia para sua família. Para Lucrezia, isso significava casamentos vantajosos. Um retrato renascentista como este teria sido visto pelos visitantes do Papa. Contribuiu para a imagem que o Papa Alexandre VI estabeleceu para sua filha e família.

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Duas Medalhas Mesma Pessoa: Medalhas Comemorativas de Lucrezia Borgia

Duas medalhas separadas, ambas representando Lucrezia Borgia, são atribuídas ao artista Roman Gianchristophorus . As medalhas no Renascimento eram frequentemente feitas para comemorar casamentos, aniversários, mortes ou celebrações de uma pessoa. o O Renascimento revitalizou as tradições romanas clássicas , e medalhas comemorativas eram uma dessas tradições. Eles permitiram que pessoas importantes fossem reconhecidas e sua semelhança fosse imortalizada nesses medalhões. A inscrição se traduz em Lucrezia Borgia d'Este Duquesa e é por volta de 1502-05, dependendo da fonte.

Imagens de medalhas comemorativas de Lucrezia Borgia, 1480-1519, esposa de Alfonso d'Este de Ferrara atribuído a Giancristoforo Romano, cerca de 1502, através do Galeria Nacional de Arte, Washington D.C.

Durante sua procissão em Ferrara, sua nova casa, era importante mostrar a riqueza que sua família estava trazendo para o casamento. Chamar a atenção e fazer uma declaração era essencial para causar primeiras impressões duradouras. Esta medalha certamente mostra sua riqueza e senso de moda que ela trouxe de Roma.

A medalha da esquerda parece ser uma medalha feita para o casamento de Lucrécia e Alfonso I d'Este, duque de Ferrara no início de 1502. Isabella d'Este, Marquesa de Mântua , cunhada de Lucrezia, detalhou o que ela vestiu no evento de seu casamento e chegada a Ferrara. Um de seus relatos observa que seu cocar foi carregado com espinélios, diamantes e safiras e outras pedras preciosas, incluindo pérolas muito grandes (citado do livro de Sarah Bradford Lucrezia Borgia: vida, amor e morte na Itália renascentista ).

Esta descrição se alinha com o que está retratado no medalhão esquerdo. Seu cabelo é feito em coazzoni penteado, um penteado popular para as mulheres. Possui um cabelo alisado repartido ao meio e uma longa trança longa trançada. Ela está vestindo uma truncado (uma rede de cabelo da moda geralmente com pérolas ou miçangas) junto com um faça isso , que é o cordão usado como uma faixa de cabeça. Acima está um retrato de Bianca Maria Sforza que também demonstra esse penteado.

Bianca Maria Sforza por Ambrogio de Predis , ca. 1493, através doGaleria Nacional de Arte, Washington D.C.

Em 1505, tanto Lucrécia como o seu marido herdaram o título de Duquesa e Duque de Ferrara, pelo que a medalha certa poderia ser uma comemoração deste acontecimento. A segunda imagem é muito diferente em termos de aparência. Aqui, seu cabelo está frouxamente puxado para trás e está fluindo livremente pelas costas em ondas. Ela está usando um colar de cordão simples em volta do pescoço. Seu vestido é drapeado e amarrado com um pequeno fecho no ombro chamado jarro de ombro . Essa aparência pode estar relacionada a um estilo romano. Ela foi frequentemente associada à heroína romana Lucretia, que desempenha um papel importante na identificação dela em outros retratos.

A importância do vestido: Retrato de uma jovem senhora

Retrato de uma jovem senhora é outra pintura originada como um possível retrato de Lucrezia Borgia. Esta imagem é usada em sites biográficos ou artigos online sobre Lucrezia, por isso vale a pena mencionar. De acordo com a National Gallery London, este é um retrato renascentista de uma mulher desconhecida, criado por volta de 1500-10. O que se sabe é que a mulher retratada é de evidente riqueza por causa de seu vestido. Especula-se que este poderia ser um retrato de Lucrezia porque foi pintado por Bartolomeo Veneto, o mesmo artista que criou o Retrato idealizado de uma cortesã como Flora . Vento ficou conhecido por seus retratos altamente detalhados que enfatizam as roupas dos ricos.

Retrato de uma jovem senhora por Bartolomeo Veneto , ca. 1500-10, via The National Gallery, Londres

Às vezes não nos é dada nenhuma indicação da identidade da pessoa retratada em um retrato renascentista . Pode ser uma tarefa difícil rastrear o artista original, proprietário e babá. Era comum que os pintores adicionassem símbolos ou imagens heráldicas relacionadas a uma família específica. As mangas brancas do camaca são decoradas com cajados dourados e penas pretas que podem ser uma pista de qual família ela pertencia. O brasão da família Borgia contém um touro vermelho enquanto a família d'Este é uma águia. A característica decorativa dos fechos em forma de pétala pode ser outra pista sobre a identidade do modelo. Jóias devocionais eram populares durante o Renascimento. O colar visto acima contém contas hexagonais que contêm símbolos religiosos da Paixão de Cristo. Algumas peças de joalheria continham até as iniciais da pessoa ou de um ente querido.

Não se sabe se esta imagem é de Lucrezia ou outro membro da família d'Este. No entanto, sabe-se que Bartolomeo Veneto trabalhou para a corte d'Este em Ferrara por volta de 1505 e 1508. A essa altura, Lucrezia teria se casado novamente com seu terceiro marido e ainda estava nos primeiros anos de sua vida em Ferrara. Se alguma coisa, eles mostram qual estilo de vestido estava na moda para as mulheres da alta sociedade durante esse período. Tanto Lucrezia quanto sua cunhada Isabella d'Este eram conhecidas por seu senso de moda e ditavam tendências em seus respectivos tribunais. Houve até uma rivalidade entre os dois baseada não apenas na aparência, mas nas tendências da moda.

A Mulher Idealizada: Retrato idealizado de uma cortesã como Flora

Retrato idealizado de uma cortesã como Flora por Bartolomeo Veneto , cerca de 1520, através do Museu Staedel, Frankfurt

Esta pintura é um dos retratos mais populares que se acredita ser de Lucrezia Borgia, criado por Bartolomeo Veneto . É por causa do cabelo dourado distinto e estilizado da mulher que as pessoas fazem referência a este retrato renascentista de Lucrezia. A aparência física dessa mulher se encaixa nas poucas descrições que temos dela. A pele pálida, o cabelo claro e a qualidade graciosa deste retrato lembram quem ela era durante sua vida. Especula-se que a pintura tenha sido criada por volta de 1520, por isso foi presumivelmente criada postumamente. Estudiosos argumentam que isso pode não ser Lucrezia por causa da natureza do retrato. Nenhuma dama 'respeitável' teria usado esse traje em público com suas roupas folgadas, coroa de louros e peito exposto. No entanto, este retrato pode não ser um retrato preciso de uma mulher.

Argumenta-se que Veneto não pretendia criar um retrato de uma mulher real. Em vez disso, ela deveria ser a personificação de Flora, a deusa romana da primavera . Aqui, ela é a forma ideal de beleza e sensualidade. Não é sua aparência física que é importante, mas sim o que a própria imagem representa – a beleza eterna como a vemos como uma forma de arte. Os artistas pintavam retratos de mulheres romantizadas como ninfas, deusas ou santas, tornando-as mais do que apenas uma mulher. Outras belezas contemporâneas da idade de Lucrezia também foram pintadas / vistas dessa maneira, incluindo Giulia Farnese, também conhecida como Giulia a bela (Júlia a bela) e Simonetta Vespúcio que foi a musa de muitos artistas, incluindo Sandro Botticelli . Pinturas como essa imortalizam a beleza dessas mulheres em algo que ultrapassa os limites mortais.

Vitrine com o cabelo de Lucrezia Borgia por Alfredo Ravasco , ca. 1926-28, via Veneranda Ambrosian Library, Milão

O cabelo de Lucrezia parece fazer parte de sua identidade, pois é referenciado em várias fontes. A Ambrosiana (uma biblioteca histórica em Milão, Itália) tem uma mecha de cabelo que pertenceu a Lucrezia. Quando Lorde Bryon visitou a Biblioteca, ele supostamente roubou uma mecha do cabelo dela, chamando-o de o mais bonito e justo que se possa imaginar. A identidade de uma mulher renascentista era amplamente sustentada por aparências físicas, pois isso estava relacionado à sua beleza interior, na qual a pureza e a virtude eram altamente valorizadas. A pele clara e o cabelo eram características desejáveis ​​nos retratos das mulheres .

Tanto a poesia escrita quanto a física tiveram um grande impacto na forma como Lucrezia era vista. Mesmo centenas de anos após sua morte, sua imagem e beleza foram revitalizadas para poetas como Lord Bryon durante o era romântica . Lucrezia criou uma corte de poesia, arte e discussão na corte ferrarense e isso teve um impacto duradouro em como as pessoas a viam décadas depois como patrona das artes.

Descoberta recente: Lucrezia Borgia, Duquesa de Ferrara

Uma das descobertas mais recentes na identificação de Lucrezia Borgia é esta pintura de propriedade da Galeria Nacional de Victoria em Melbourne. Após anos de estudo desde a sua compra pelo museu em 1965, ganhou as manchetes em 2008, quando o museu alegou que tinha o primeiro retrato de Lucrécia.

Lucrezia Borgia, Duquesa de Ferrara atribuído a Dosso Dossi , ca. 1519-30, através da Galeria Nacional de Victoria, Melbourne

No entanto, ainda não é aceito por todos os estudiosos como um retrato definitivo dela. O artista que pintou o retrato renascentista, Dosso Dossi, era conhecido por ter vivido em Ferrara entre 1515-20, o que coincide com o período de Lucrécia. tempo como duquesa. A data de conclusão varia de 1519-30, portanto, se for ela, teria sido pintada perto do fim de sua vida ou mesmo postumamente. Após o difícil nascimento de seu décimo filho, Lucrezia adoeceu e faleceu pouco depois, aos 39 anos.

Foi originalmente intitulado Retrato de um jovem por um artista desconhecido, e por muitos anos foi pensado para ser um retrato de um jovem. A natureza andrógina da pintura levou à confusão sobre a identidade da imagem. Para os espectadores modernos, parece ser uma roupa masculina por causa de seu decote alto, gola branca e mangas de couro. Roupas escuras nem sempre são refletidas como luto, mas preto e dourado eram uma escolha popular para a nobreza espanhola durante os anos 1500, pois cores mais escuras eram mais caras para tingir.

Pistas sobre se esta é Lucrezia são mostradas através dos objetos do retrato. Especialistas acreditam que a adaga segurada entre as mãos é uma referência à mulher romana Lucrécia. Ela era uma mulher romana que se matou com um punhal depois de ser estuprada pelo filho do rei de Roma , Sexto Tarquínio. Lucrezia Borgia é frequentemente comparada à Lucretia romana não apenas pelo nome, mas também pela virtude. Ser comparada a uma mulher que morreu para proteger a honra de sua família ajuda a reparar a reputação de uma mulher que foi manchada pelas ações/rumores de sua própria família.

Imagens detalhadas de Lucrezia Borgia, Duquesa de Ferrara incluindo flores de murta (canto superior esquerdo); o pomo de uma adaga (canto superior direito); e uma inscrição latina de Virgílio Eneida (fundo)

Há também um arbusto de murta, que representa Vênus, a deusa do amor . O arbusto de murta foi usado como símbolo de Vênus e é usado quase exclusivamente em retratos femininos. A inscrição em primeiro plano lê mais brilhante (que a beleza) é a virtude que reina neste belo corpo que é uma adaptação de um verso do poeta romano de Virgílio Eneida . Essas transcrições simbólicas e literais de beleza são o que garantem aos pesquisadores que se trata de uma mulher e não de um homem jovem.

Durante seu tempo como Duquesa de Ferrera Lucrezia passou por muitos eventos que mudaram sua vida. Ela sofreu a morte de seu pai, irmão e seu primeiro filho com seu segundo marido enquanto estava em Ferrera. Ela sofreu abortos ao longo de seu casamento e tornou-se cada vez mais piedosa e dedicou mais tempo à Igreja. Por causa disso, seu estilo de vestido e aparência teriam mudado. Esta não é a mesma menina de 14 anos vista como Santa Catarina com otimismo esperançoso e ingenuidade. Aqui, ela é uma mulher, mãe, esposa e duquesa com cuidados e responsabilidades. A falta de joias, tecidos finos e a natureza simplista do retrato podem indicar uma santidade de um tipo diferente. Em vez de ser retratada apenas por piedade e pureza, ela é lembrada pela grande mulher que se tornou e pelo legado que deixaria para trás.