Claude Monet e Giverny: a vila que inspirou os nenúfares

Giverny é uma vila às margens do rio Sena, na região da Normandia, na França, cerca de 64 quilômetros a nordeste de Paris. É mais conhecido como o lugar onde o pintor impressionista Claude Monet teve sua antiga casa, jardins e estúdio. Talvez mais importante, Monet memorializou Giverny em inúmeras pinturas, tornando-o conhecido por pessoas de todo o mundo. O mais famoso de todos é o lago artificial de Monet. Cheio de nenúfares e coberto por uma elegante ponte japonesa, ele aparece em muitas de suas pinturas mais queridas, principalmente naquelas criadas no final de sua vida.

Claude Monet e Giverny

A casa de Claude Monet em Giverny, França

Giverny está localizado no ponto de encontro do rio Sena e seu afluente, o rio Epte. Era uma pequena vila agrícola quando Monet se estabeleceu lá em 1883. Monet adorava pintar rios, o Sena em particular. Ele também pode ter sido atraído para a área por causa da qualidade de sua situação de iluminação, semelhante à de seus antigos lugares como Argenteuil e Vétheuil. Monet mudou-se para Giverny alguns anos após a morte de sua primeira esposa, Camille, em 1879. Acompanhando-o estavam sua amante, Alice Hoschedé, e oito filhos entre os dois. Monet e Hoschedé se casariam em 1892.

No início, Monet e sua família alugaram uma casa cor-de-rosa com detalhes em verde brilhante; eles comprariam a mesma casa em 1890. Quase imediatamente após a chegada, Monet se dedicou à jardinagem, pois ele era um entusiasta de jardinagem ao longo da vida. No paisagismo de Giverny, Monet desenhou o cenário da mesma forma que compôs uma pintura, manipulando as cores, luz, sombra e linhas de visão. Por exemplo, Monet criou uma ampla passagem para a porta da frente cortando as árvores existentes, alinhando-a com várias plantas e instalando uma fileira de arcos de metal verde no alto para as plantas crescerem. Parece que Monet planejou seus jardins tanto para sua diversão quanto para criar temas para suas pinturas.

Claude Monet e seus jardins

Lago de nenúfares de Monet e ponte japonesa em Giverny

A casa de Monet em Giverny tem dois jardins principais, um jardim de flores e o icônico lago de nenúfares. Monet e sua família começaram o jardim de flores imediatamente, mas ele não começou o lago de nenúfares mais famoso até 1893. Para criá-lo, ele teve que receber permissão para desviar um pouco de água do rio próximo. Ele exigiu permissão mais uma vez para ampliar a lagoa alguns anos depois. A ideia do jardim aquático, especialmente a icônica ponte japonesa coberta de glicínias, pode ter sido inspirada por O interesse de Monet em estampas japonesas. Ele colecionou obras de artistas como Hokusai e Hiroshige, bem como pinturas de seus colegas impressionistas.

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Monet comprou todas as suas plantas aquáticas do viveiro Latour-Marliac. Seu fundador, Joseph Bory Latour-Marliac, havia criado recentemente uma nova variedade híbrida de nenúfares coloridos e os apresentou na Feira Mundial de Paris de 1889. Anteriormente, os europeus só tinham nenúfares brancos. Seus vibrantes rosas, amarelos e vermelhos tornam as pinturas de Monet tão marcantes; por sua vez, suas pinturas ajudaram a popularizar a nova variedade da planta. O viveiro Latour-Marliac ainda está em atividade hoje, e os recibos sobreviventes permitem rastrear quais variedades, cores e quantidades que Monet encomendou em quais anos. Por exemplo, sabemos que seu primeiro pedido em 1894 incluía um grande número de plantas de lótus, mas ele não as manteve por muito tempo. Nos últimos anos, a Fundação Claude Monet trabalhou com o viveiro Latour-Marliac para trazer o lago de nenúfares de Giverny para mais perto de como era durante a vida de Monet. Como as plantas aquáticas são de manutenção bastante alta, Monet contratou oito jardineiros para ajudá-lo em Giverny. Além das plantas aquáticas, os jardins de Monet incluíam muitas plantas japonesas e outras exóticas.

Claude Monet: Pinturas em Giverny

Pilhas de Trigo (Fim do Verão) por Claude Monet , 1890/1, via Art Institute of Chicago

Monet viveu em Giverny por mais da metade de sua carreira prolífica . Assim, não há um estilo identificável de Giverny, pois sua arte mudou e se desenvolveu durante esse período. Ele pintou muitos temas encontrados em Giverny e arredores, incluindo campos de papoulas, seus dois jardins e cenas no Sena. Para pintar no rio, ele usou um estúdio flutuante barco. No entanto, Monet também viajou extensivamente durante sua residência em Giverny, continuando um padrão que ele havia estabelecido no início de sua carreira. Não foi até o final de sua vida, devido à velhice e às dificuldades de falhas na visão e cirurgias de catarata, que Monet pintou principalmente perto de casa.

Monet é conhecido por trabalhar em séries, retratando o mesmo motivo repetidamente em condições de mudança de clima, estação, hora do dia, etc. Essa prática refletia seu interesse em retratar a passagem do tempo como um aspecto da realidade. De fato, sua primeira série, retratando palheiros, foi pintada nos campos perto de Giverny. Monet costumava trabalhar em mais de uma tela por vez, pintando rapidamente e depois mudando de uma pintura para outra conforme as condições mudavam de hora em hora.

Os Nenúfares

Lago de Nenúfares por Claude Monet , 1900, via Art Institute of Chicago

Claude Monet é mais famoso por seus nenúfares – as várias centenas de pinturas que ele fez de seu jardim de nenúfares em Giverny. Monet chamou essas pinturas paisagens aquáticas , que significa: paisagens aquáticas. Algumas dessas obras mostram o lago, a ponte e os salgueiros-chorões ao redor em vários arranjos composicionais. Outros, no entanto, tornaram-se cada vez mais abstratos. Ao recortar a ponte, o fundo e o horizonte em favor de vistas cada vez mais próximas da superfície da água, Monet eliminou quase toda profundidade e perspectiva. Como todos os Impressionistas , Monet era fascinado pela ciência da óptica.

Assim, ele estava particularmente interessado em pintar cenas envolvendo água, que agia como um espelho para refletir seu motivo de volta para ele. Em muitas das pinturas de nenúfares de Monet, pode ser difícil diferenciar as plantas dos reflexos do céu, nuvens, nenúfares e outras plantas. Eles também exploram como as cores aparecem e mudam quando refletidas. As pinturas de nenúfares de Monet, particularmente as tardias, foram seus trabalhos mais experimentais, e o expressionista abstrato os pintores os amavam por isso.

Parte da instalação que contém a pintura de Monet lírios no Musée de l'Orangerie de Paris

A culminação desse processo foi a série de pinturas de nenúfares maciças, chamadas de lírios , instalado no Musée de l'Orangerie em Paris. Monet pintou-os nas últimas décadas de sua vida, quando permaneceu em Giverny e se concentrou exclusivamente em imagens de nenúfares. Ele considerou pela primeira vez a ideia de pinturas panorâmicas e decorativas de nenúfares para preencher uma sala redonda inteira na década de 1890. As pinturas de Orangerie realmente preenchem várias salas redondas. Ele começou a trabalhar no projeto durante a Primeira Guerra Mundial e prometeu as pinturas então incompletas para o Francês nação logo após o Armistício em 1918. No entanto, a instalação ocorreu em 1927, um ano após sua morte. Muito planejamento cuidadoso foi feito para o efeito combinado desses painéis, que somam 328 pés lineares. O pintor modernista francês André Masson chamado Instalação Orangerie de Monet na Capela Sistina do Impressionismo.

Monet deu vinte e dois de seus panoramas de nenúfares à nação francesa, mas também havia feito vários outros no mesmo formato fortemente horizontal. Três outras pinturas antes destinadas à instalação de Paris agora vivem no Museu de Arte de Cleveland, no Museu de Arte de St. Louis e no Museu Nelson-Atkins. Quando alinhadas, essas três obras apresentam uma composição contínua. Outro tríptico de nenúfar está no Museu de Arte Moderna de Nova York, e obras semelhantes estão penduradas na Galeria Nacional de Londres e em outros lugares. Alguns desses outros panoramas de nenúfares, na verdade, são ainda mais abstratos do que os exibidos em Paris. As obras de Paris incluem inúmeras árvores e plantas para segmentar a composição, enquanto exemplos como os de Nova York e Londres mostram nenúfares e reflexos ininterruptos, todos se fundindo na superfície da água.

Nenúfares (Agapanthus) por Claude Monet , C. 1915-26, via Cleveland Museum of Art

Monet teve que construir um estúdio especial em sua propriedade em Giverny para trabalhar nessas pinturas, pois seria muito complicado pintar inteiramente ao ar livre. Na verdade, ele teve uma sucessão de estúdios em Giverny, três no total. Inicialmente, o primeiro ateliê servia apenas de lugar para ele e outros contemplarem suas obras acabadas; depois, ele se retirava para lá para terminar as pinturas. Não mais aderindo ao rigoroso dentro ao ar livre praticar que ele e seus companheiros Impressionistas são conhecidos, ele finalmente se dispôs a completar e retocar os trabalhos em ambientes fechados.

O legado de Giverny

Lírios por Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago

Monet viveria em Giverny até sua morte em 1926. Sua longa residência ali fez da vila uma espécie de destino de peregrinação para artistas, amantes da arte e turistas. Os impressionistas americanos, em particular, fizeram da vila de Giverny uma espécie de colônia de artistas, embora nenhum tenha ficado na propriedade de Monet. Embora nunca tenha contratado alunos ou aprendizes oficiais, aconselhou os poucos artistas com quem se tornou amigo, como a pintora americana Lilla Cabot Perry. Hoje, o nome Giverny tornou-se sinônimo de francês Impressionismo . A casa, os estúdios e os jardins de Claude Monet ainda existem hoje, mantidos e abertos ao público pela Fundação Claude Monet.