Como Cindy Sherman redefiniu o autorretrato (7 obras)

fotógrafo americano Cindy Sherman é um dos arte contemporânea as vozes mais brilhantes e influentes, que questionaram a natureza da identidade e do autorretrato em nossa sociedade saturada de mídia. Ela alcançou a fama no início dos anos 1980 como líder no Geração de fotos, um grupo que criticava os meios de comunicação de massa com obras de arte transgressoras e de confronto. Cindy Sherman tomou sua própria imagem como ponto de partida, usando a si mesma como uma tela em branco que ela poderia transformar em uma série de arquétipos hiper-reais retirados de filmes e revistas, variando de heroínas de Hitchcock a palhaços esquisitos e especialistas em cirurgia plástica da Park Avenue, muitas vezes um olhar irônico para a sociedade de um feminista perspectiva. Os personagens e disfarces de Sherman tornaram-se mais coloridos, exagerados e grotescos à medida que sua carreira se desenvolveu, respondendo à face em constante mudança da mídia de massa e seu impacto na autoimagem.

Cindy Sherman: Uma Breve Biografia

Cindy Sherman fotografada por Martin Schoeller/Saba , pela revista New Yorker

Cindy Sherman nasceu em 1954 em Glen Ridge, Nova Jersey. Sua família mais tarde se mudou para Long Island, onde ela cresceu. Ela era a caçula de cinco filhos e muitas vezes era atormentada pela ansiedade, mas gostava de se vestir como um ato de fuga de seu verdadeiro eu. Ela também adorava cinema, citando posteriormente Alfred Hitchcock como um de seus primeiros influenciadores.

No início da década de 1970, Sherman se matriculou na Universidade Estadual de Nova York para estudar pintura, mas logo achou o meio muito limitador para suas ideias, percebendo, como ela disse, que não havia mais nada a dizer sobre o meio. Depois de mudar para estudar fotografia, Sherman fez amizades duradouras com os artistas Roberto Longo e Charles Clough. Sherman encontrou sua abordagem de autorretrato fotográfico quando ainda era estudante, observando, não sei se era terapêutico, por tédio ou meu próprio fascínio por pensar em maquiagem em meados dos anos setenta... desejo de me transformar. Eu apenas brincava e me transformava em um personagem no meu quarto. Várias influências cinematográficas moldaram a natureza de seus primeiros autorretratos, desde filmes noir e policiais americanos até o neorrealismo italiano.

Still de filme sem título #17 por Cindy Sherman , 1978, via Tate Modern, Londres

Depois de se formar em 1976, Sherman mudou-se para Nova York para se tornar um artista. Ela gradualmente esculpiu um nome para si mesma como um dos principais membros do movimento Pictures Generation ao lado de artistas como Bárbara Kruger, Sherrie Levine , e Ricardo Príncipe – eles compartilhavam uma desconfiança cética dos meios de comunicação de massa e da publicidade, questionando seus motivos corruptos e capitalistas com uma série de obras de arte francas e de confronto. A série inovadora de Sherman foi o projeto fotográfico Stills de filmes sem título , em que ela é vista posando como uma série de estrelas de cinema arquetípicas. Após o sucesso deste trabalho, Sherman continuou a desenvolver autorretrato transformador com uma linguagem cada vez mais elaborada, perturbadora e até monstruosa, expondo as reviravoltas mais sombrias da sociedade contemporânea. Vamos dar uma olhada nas obras de arte mais ultrajantes de Cindy Sherman e como elas evoluíram ao longo dos anos.

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1. Sem título B , 1975

Sem título B por Cindy Sherman , 1975, via Tate Modern, Londres

Cindy Sherman fez o estranho autorretrato em preto e branco Sem título B, 1975, como parte de uma série maior enquanto ainda era estudante na State University College of Buffalo, Nova York. A série foi uma das primeiras explorações de Sherman sobre o poder transformador da maquiagem, figurino, iluminação e fotografia, e a maneira como ela poderia transformar seu rosto em um personagem totalmente novo. Nesta imagem, Sherman se transforma em um homem vestindo uma touca de pano, sobrancelhas falsas e um sorriso maníaco tingido de ameaça e ameaça. Olhando para trás, Sherman notou como as bordas borradas da fotografia deram ao seu rosto uma qualidade solta e escorregadia, destacando sua capacidade de ser moldada e moldada como um pedaço de argila, notando que eu involuntariamente as fotografei com uma profundidade de campo muito estreita, deixando apenas certas partes do rosto em foco, o que dá a alguns dos recursos uma qualidade maleável.

dois. Still de filme sem título 25 , 1978

Still de filme sem título 25 por Cindy Sherman , 1978, via Phaidon Press, Londres

Cindy Sherman's Ainda sem título 25, 1978, faz parte da vasta série de 69 autorretratos em preto e branco Stills de filmes sem título, cada um com Sherman posando como um personagem fictício e desconhecido em uma cena semelhante a um filme. A série é reconhecida hoje como o trabalho inicial mais significativo de Sherman, feito quando ela era uma jovem graduada em Nova York. Lançou sua carreira como uma das principais artistas contemporâneas nos Estados Unidos. Sherman vestiu roupas vintage, perucas e maquiagem nessas imagens, transformando-se em uma série de personagens hitchcockianos aparentemente capturados no meio da cena. Em cada fotografia, Sherman incorporou um tipo diferente de mulher que pode aparecer em um filme, de musa do filme noir a prostituta, donzela em perigo e dona de casa entediada, destacando vários estereótipos femininos persistentes.

3. Sem título #98 , 1982

Sem título #98 por Cindy Sherman , 1982, via Tate Modern, Londres

A arte de Cindy Sherman Sem título #98, 1982, faz parte de um grupo de quatro imagens agora conhecido como sua série Pink r]Robe, com Sherman posando sob um roupão de chenille rosa. Sherman começou a usar a fotografia colorida por volta de 1980. Isso imediatamente a levou a explorar um novo estilo de autorretrato que era menos obscuro e enigmático do que seu trabalho anterior em preto e branco. Sherman aparece sem maquiagem ou fantasia nesta série, enquanto o manto sugere um momento de intimidade privada. Os críticos sugeriram que Sherman nos mostra seu eu real e vulnerável nessas imagens, olhando diretamente para nós com um olhar firme. No entanto, em toda a série de quatro imagens, uma narrativa sutil e ficcional é criada onde Sherman se torna cada vez mais hostil, defensivo e envolto em escuridão. Lembramos que uma imagem fotográfica é sempre um ato de encenação, artifício e teatralidade.

Quatro. Sem título , 1993

Sem título por Cindy Sherman , 1993, pela Christie's

Em Cindy Sherman Sem título, 1993, ela encenou-se como uma cartomante no meio da performance, lábios entreabertos e mãos entrelaçadas teatralmente em torno de uma bola de cristal. Seu rosto é totalmente irreconhecível, transformado através de maquiagem e figurino grosseiramente exagerados, enquanto seus olhos são apagados como se consumidos por uma luz branca demoníaca. As fotografias de Sherman desse período tornaram-se mais exageradas, extravagantes e cômicas para efeitos dramáticos, ridicularizando vários tipos de personagens extremos da sociedade contemporânea e tingindo-os com uma qualidade desconfortável e ameaçadora. Aqui, seu retrato caricatural expõe a cartomante como uma fraude ridícula que usa adereços e encenação para atrair vítimas inocentes.

5. Sem título #414 , 2003

Sem título #414 por Cindy Sherman , 2003, pela Revista Forbes

Cindy Sherman's Sem título #414, 2003, tipifica seus autorretratos do início dos anos 2000, com cores intensamente saturadas e figurino e maquiagem inflados e exagerados. Este trabalho faz parte de sua série Clowns, iniciada em 2003, que explorou nossa complexa relação com os palhaços, que podem incorporar uma ampla gama de emoções ao mesmo tempo, da felicidade ao medo, raiva, horror e tristeza. Sherman observou seu fascínio pela maneira como os Palhaços são tristes, mas também são psicótica e histericamente felizes. Na série, Sherman se transforma em uma série de personagens palhaços bizarros, aterrorizantes e trágicos, usando fantasias, perucas, próteses e maquiagem para excitar uma resposta emocional extrema e às vezes complexa. Em seus trabalhos desse período, Sherman também explorou como fundos fluorescentes manipulados digitalmente podem reforçar a intensidade emocional de seu trabalho.

6. Sem título #533 , 2010

Sem título #533 por Cindy Sherman , 2010, pela Christie's

No autorretrato de Cindy Sherman Sem título #533, Em 2010, ela se torna uma mulher comum estereotipada, embelezada com maquiagem extrema e cabelos perfeitamente penteados para se assemelhar a uma boneca Barbie de plástico. Ela olha para cima em uma pose expectante e ansiosa para agradar, como se estivesse desesperada por admiração e reconhecimento. O pano de fundo saturado atrás dela reforça a artificialidade doentiamente doce da aparência da mulher e nos lembra que ela é uma farsa. Sherman fez uma vasta série de retratos como este apresentando várias mulheres que parecem estar se esforçando demais para parecer de uma certa maneira que esteja de acordo com as expectativas da sociedade. Ao fazer isso, Sherman não zomba exatamente dessas mulheres, mas nos encoraja a ver sua vulnerabilidade e complexidade como vítimas de um sistema que celebra certos estereótipos idealizados que estão longe da realidade da vida normal.

7. Sem título #574 , 2016

Sem título #574 por Cindy Sherman , 2016, via Revista Montecristo

No trabalho recente de Cindy Sherman Sem título #574, Em 2016, ela é estilizada como uma mulher madura, vestida com roupas de estilo melindrosa da década de 1920, incluindo um chapéu cloche de pele e boá de penas. A imagem foi projetada para se assemelhar a uma nostálgica foto de publicidade vintage com gestos melodramáticos e um pano de fundo dinâmico e desfocado. Este trabalho foi feito como parte de uma série intitulada Flappers, na qual Sherman se apresenta como uma série de atrizes fictícias e envelhecidas vestidas com roupas de sua juventude, como se tentassem recapturar os dias de glória de seu sucesso. Sherman usa esta série para refletir sobre as implicações mais amplas do envelhecimento para as mulheres nas indústrias de cinema e televisão, que muitas vezes são descartadas e ignoradas quando passam de uma certa idade.

O legado do autorretrato de Cindy Sherman

Alimente me por Rachel Maclean , 2015, via The Verge Magazine e Tate Modern, Londres

Desde o início de sua carreira na década de 1970, Cindy Sherman teve um impacto fenomenal na natureza da arte contemporânea. Ela abriu novas atitudes em relaçãofotografiacomo um local para auto-exploração e transformação dramática. As mulheres artistas, em particular, responderam mais favoravelmente às ideias abertas por seu discurso radical. Fotógrafo e cineasta escocês Rachel Maclean é talvez a artista mais proeminente a demonstrar a influência de Sherman, disfarçando-se como uma série de personagens fantásticos que oscilam entre o mágico e o grotesco, explorando o que ela chama de brilho superficial e podridão interna. Outros incluem Julia Fullerton-Batten, que cria fotos altamente detalhadas com base em suas experiências de vida pessoais, Jaimie Warren, que transforma seu próprio rosto em mashups de celebridades ridículas, e Holly Andres, que sonha com visões cinematográficas da infância tiradas de sua própria infância.