Como Roy Lichtenstein fez sua arte pop?

Roy Lichtenstein era o ousado e sem esforçoartista popde Nova York que fez cenas de quadrinhos ampliadas em pinturas e gravuras. Em todas as suas obras, Lichtenstein buscou uma estética inteiramente feita à máquina, com áreas planas de cores não moduladas e os pontos “Ben-Day” reveladores e economizadores de tinta usados ​​emhistória em quadrinhosimpressão. Ele fez seu nome na década de 1960 com pinturas meticulosamente renderizadas à mão, feitas com uma precisão de impressão sem costura, comentando, quero esconder o registro da minha mão. Mais tarde, ele passou a reproduzir efeitos semelhantes em serigrafias de grande formato. Então como ele fez isso? Vamos dar uma olhada em suas técnicas para descobrir mais.

Cores pintadas à mão

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff... se eu também te amo... Mas..., 1964, imagem cortesia de Art Fund

Acredite ou não, as pinturas mais antigas e sem dúvida mais famosas de Lichtenstein foram executadas inteiramente à mão. Visando um visual totalmente feito à máquina, pintou com a recém desenvolvida tinta acrílica Magna, que tinha um acabamento liso e brilhante que poderia imitar o polimento dos processos de impressão. Com esta pintura, Lichtenstein imitou os tons fortes e os contornos pretos de banda desenhada para criar algumas das imagens mais marcantes da história da arte. Em suas primeiras pinturas, Lichtenstein até pintou sua marca registrada Ben-Day, pontos de estilo de quadrinhos com sua própria mão para criar áreas de cor mais pálidas (mais sobre isso abaixo!). E ele provou com seu visual atraente Arte pop que os quadrinhos não eram apenas para crianças, mas poderiam ser igualmente divertidos para o público adulto de arte.

Projetores e croquis

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, imagem cortesia de Art Fund UK

Embora as obras de arte de Lichtenstein possam parecer cópias de cenas de quadrinhos, ele realmente descobriu uma maneira de tornar essas imagens inteiramente suas. Depois de escolher cuidadosamente uma cena de quadrinhos dinâmica e envolvente para replicar, ele primeiro modificava a imagem por meio de uma série de esboços a lápis até que ele chegou a um projeto com o qual ele estava feliz. Em seguida, ele usava um projetor opaco para ajudá-lo a ampliar e traçar esse desenho na tela, pronto para ser preenchido com tinta. Lichtenstein fez uso desse processo encenado para criar suas famosas obras de arte que definiram sua carreira No carro, 1962, e O que!, 1963.

Pontos e estênceis de Ben-Day

Roy Lichtenstein, pincelada branca, 1965, imagem cortesia da Sotheby's

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Os pontos da marca registrada de Lichtenstein foram realmente todos pintados à mão? Bem, sim, na arte primitiva, como Olha Mickey!, 1961, Lichtenstein tentou pintar os pontos um de cada vez, mas logo percebeu que não era a maneira mais eficiente ou eficaz de trabalhar. Em vez disso, a partir de 1962, ele fez uso de um estêncil de metal perfurado cheio de furos, que ele podia pressionar na tela e pincelar tinta grossa, antes de removê-la para revelar o padrão pontilhado e pixelizado abaixo. Assim como os impressores de quadrinhos, as pinturas de Lichtenstein mostram como os pontos, quando vistos à distância, podem imitar cores mais pálidas ou superfícies brilhantes como vidro e espelho.

Roy Lichtenstein, Arte Moderna I, 1996, imagem cortesia de Wall Street International

À medida que sua carreira progredia, o uso de estênceis e pontos de Lichtenstein tornou-se mais complexo, incorporando diferentes tamanhos, cores e texturas de pontos em uma única imagem lado a lado para criar um efeito fragmentado e desarticulado. Vemos essa inovação técnica em obras como Arte Moderna I, 1996. Falando sobre o significado visual e cultural de seus pontos, Lichtenstein disse, ...os pontos podem ter um significado puramente decorativo, ou podem significar uma maneira industrial de estender a cor, ou informação de dados, ou finalmente que a imagem é falsa . Os pontos tornaram-se uma marca registrada da arte de Lichtenstein, tornando-a instantaneamente reconhecível.

Impressão

Roy Lichtenstein, Indústria e Artes, 1969, imagem cortesia da Sotheby's

Uma vertente importante da prática posterior de Lichtenstein foi a gravura. Ele explorou inovações técnicas em várias técnicas, incluindo litografia, serigrafia e xilogravura, e às vezes até combinou várias técnicas de impressão em uma única imagem. Além de imprimir em papel, Lichtenstein gostava de experimentar como suas impressões poderiam ser criadas em superfícies não convencionais - incluindo acetato, aço inoxidável e até folha metálica com suporte de tecido.

Colagem

Roy Lichtenstein, Colagem para Pintura Moderna com Cabeça Clássica, 1967, imagem cortesia de Christie's

A partir do final da década de 1960, Lichtenstein costumava fazer colagens preparatórias para ajudá-lo a elaborar os projetos cada vez mais complexos de seus Pop obras de arte. Por exemplo, em sua série ‘Pintura Moderna’, Lichtenstein fez uma série de desenhos desarticulados, estilo cubista colagens antes de recriá-las em seu estilo polido e elegante.