Frank Stella: 10 fatos sobre o grande pintor americano

Frank Stella é um dos pintores americanos mais importantes de todos os tempos, com uma carreira impressionantemente longa e variada. Ele primeiro abraçou o minimalismo, usando uma paleta de cores monocromática e desenhos geométricos abstratos. Logo depois, ele começou a experimentar uma variedade de estilos artísticos diferentes. Stella então se afastou do Minimalismo e entrou em sua própria marca de Expressionismo Abstrato. Ele desenvolveu seu próprio estilo único, que ao longo dos anos se tornou mais complexo e extravagante. De formas geométricas e linhas simples a cores vibrantes, formas curvas e designs 3D, Frank Stella criou arte revolucionária e inovadora.

10) Frank Stella nasceu na cidade de Malden

Frank Stella com seu trabalho The Michael Kohlhaas Curtain’’ , via The New York Times

Frank Stella, nascido em 12 de maio de 1936, é um pintor, escultor e gravador americano que é frequentemente associado ao lado colorido do minimalismo. Ele cresceu em Malden, Massachusetts, onde mostrou grande promessa artística em uma idade jovem. Quando jovem, estudou na Universidade de Princeton, onde se formou em história. Em 1958, Stella mudou-se para Nova York e desenvolveu um interesse em Expressionismo abstrato, explorando as obras de Jackson Pollock ,Jasper Johns, e Hans Hoffmann.

Stella encontrou inspiração particular nas obras de Pollock, cujo status como um dos pintores americanos mais influentes continua até hoje. Depois de se mudar para Nova York, Frank Stella logo percebeu sua verdadeira vocação: ser um pintor abstrato. Franz Kline e Willem de Kooning , junto com os artistas da New York School e os professores de Stella em Princeton, todos tiveram um impacto profundo em seu desenvolvimento como artista. Como forma de ganhar dinheiro, Stella começou a trabalhar como pintora de casas, ofício que aprendera com o pai.

9) Ele fez sua estréia aos 23 anos

O Casamento da Razão e Squalor II por Frank Stella, 1959, via MoMA, Nova York

Em 1959, Frank Stella participou da exposição seminal 16 artistas americanos no Museu de Arte Moderna de Nova York. Foi a primeira aparição de Stella no cenário artístico de Nova York. Stella transformou completamente o mundo da arte na América quando mostrou pela primeira vez sua série de pinturas monocromáticas listradas chamadas As pinturas negras . Isso pode parecer um conceito simples hoje, mas era muito radical naquela época. As bordas retas e duras dessas pinturas eram sua marca registrada e Stella ficou conhecida como pintor de ponta dura . Stella criou essas telas meticulosas à mão, usando lápis para esboçar seus padrões e depois aplicando tinta esmaltada com um pincel de pintor de casas.

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Os elementos que ele usou parecem bastante simples. Linhas paralelas pretas foram organizadas de uma maneira muito deliberada. Ele chamou essas listras de um padrão regulado que forçava o espaço ilusionista para fora da pintura a uma taxa constante. Listras pretas precisamente delineadas destinam-se a enfatizar a planura da tela e forçar o público a perceber e reconhecer a tela como uma superfície plana e pintada.

8) Stella foi associada ao minimalismo

Hiena Stomp por Frank Stella, 1962, via Tate Museum, Londres

No início de sua carreira, Frank Stella pintou no estilo de Minimalismo , combinando cores sólidas e formas geométricas em telas simples. O minimalismo foi um movimento de arte de vanguarda que surgiu nos Estados Unidos e contou com escultores e pintores que evitavam simbolismo aberto e conteúdo emocional. O termo Minimalismo foi originalmente cunhado no final da década de 1950 para descrever as visões abstratas de artistas como Stella e Carlos André . Esses artistas chamaram a atenção para o material da obra.

Frank Stella ultrapassou os limites da arte moderna e da abstração do pós-guerra. As superfícies de sua pintura mudaram muito ao longo dos anos. As pinturas planas deram lugar a colagens gigantes. Eles se transformaram em escultura e depois seguiram na direção da arquitetura. Ao longo dos anos, Frank Stella experimentou várias paletas de cores, telas e mídias. Ele passou do minimalismo para o maximalismo, adotando novas técnicas e usando cores fortes, formas e formas curvas.

7) Ele dominou a gravura no final dos anos 1960

Had Gadya: Contracapa de Frank Stella , 1985, via Tate Museum, Londres

Como podemos ver, Frank Stella tinha um estilo individual e instantaneamente reconhecível, mas mudou periodicamente ao longo de sua carreira. Em 1967, ele começou a fazer gravuras com o mestre gravador Kenneth Tyler, e eles colaboraram juntos por mais de 30 anos. Através de seu trabalho com Tyler, as icônicas 'Pinturas Negras' de Stella do final dos anos 1950 deram lugar a estampas coloridas maximalistas no início dos anos sessenta. Ao longo dos anos, Stella criou mais de trezentas gravuras que incorporaram várias técnicas, como litografia, xilogravura, serigrafia e gravura.

Stella's Teve Gadya Series é um excelente exemplo de sua estampas abstratas concluída em 1985. Nesta série de doze gravuras, o pintor americano combinou diferentes técnicas, incluindo coloração à mão, litografia, bloco de linóleo e serigrafia, criando estampas e desenhos exclusivos. O que torna essas estampas únicas são as formas abstratas, as formas geométricas entrelaçadas, a paleta vibrante e os gestos curvilíneos, todos representando o estilo de Frank Stella.

6) Ele foi o artista mais jovem a ter uma retrospectiva no MoMA

Retrospectiva de Frank Stella no Museu de Arte Moderna , 1970, via MoMA, Nova York

Em 1970, Frank Stella teve uma retrospectiva de carreira no Museu de Arte Moderna de Nova York. Esta exposição revelou obras extraordinárias compostas por 41 pinturas e 19 desenhos, incluindo desenhos minimalistas e gravuras coloridas arrojadas. Stella também produziu telas de formas irregulares, como polígonos e semicírculos. Suas obras apresentavam muitas linhas bidimensionais repetitivas que criavam um padrão e uma sensação de ritmo. As formas geométricas em suas obras foram definidas ou compostas por essas linhas.

Durante o final da década de 1970, Stella começou a se concentrar em trabalhos tridimensionais. O pintor americano começou a criar esculturas maiores feitas de materiais como alumínio e fibra de vidro. Ele subverteu as definições tradicionais de pintura e criou uma nova forma que era um híbrido entre pintura e escultura.

5) Stella combinou fumaça derretida com arte arquitetônica

Atalanta e Hipômenes de Frank Stella , 2017, via Marianne Boesky Gallery, Nova York

A ideia dessas esculturas surgiu em 1983. Frank Stella se inspirou na fumaça circular que os cigarros cubanos formavam. Ele ficou fascinado com a ideia de transformar anéis de fumaça em arte. O artista conseguiu criar peças com o material mais difícil: o tabaco. Ele construiu uma pequena caixa que pode imobilizar a fumaça do tabaco, eliminando o padrão de fumaça de formato cíclico. Os 'Smoke Rings' da Stella são flutuantes, tridimensionais e feitos de tubos de fibra de vidro ou alumínio pintados e elegantes. Um de seus trabalhos mais recentes desta série foi criado em 2017. Apresenta formas brancas ondulantes de anéis de fumaça que formam uma grande escultura.

4) Impressão 3-D utilizada por Stella

K.359 escultura de Frank Stella , 2014, via Marianne Boesky Gallery, Nova York

Já na década de 1980, Frank Stella já usava computadores para modelar seus projetos. Hoje, ele é conhecido por usar não apenas softwares de design assistido por computador, mas também prototipagem rápida e impressão 3D. De certa forma, Stella é um velho mestre que trabalha com novas tecnologias para criar peças de arte incríveis. Suas esculturas abstratas são projetadas e impressas digitalmente por meio de um processo chamado Prototipagem Rápida.

Stella emprega Tecnologias de impressão 3D para criar essas obras. Primeiro, ele começa criando um formulário que é digitalizado e manipulado no computador antes de ser impresso. A escultura resultante é frequentemente colorida com tinta automotiva. O pintor americano borra as fronteiras entre pintura e escultura ao criar formas bidimensionais moldadas e manchadas no espaço tridimensional.

3) Stella criou um enorme mural

Eufonia de Frank Stella , 1997, via Public Art University of Houston

Em 1997, Frank Stella foi convidado a criar uma pintura mural em três partes para a Moore School of Music da Universidade de Houston. O grande pintor americano superou todas as expectativas com sua grande escala arte pública obra-prima que cobria mais de seis mil pés quadrados. A peça de Stella chama-se Eufonia . Decora a parede e o teto da entrada e é tão grande que pode ser visto e apreciado por todos os alunos e frequentadores da Moores Opera House.

Eufonia de Frank Stella , 1997, via Public Art University of Houston

Eufonia é uma colagem colorida cheia de imagens abstratas e padrões intrincados, dando uma sensação de abertura, movimento e ritmo. Frank Stella teve que estabelecer um estúdio em Houston para concluir esta enorme obra de arte e continua sendo a maior obra de arte neste campus. Stella também trabalhou com uma equipe de artistas nesta instalação, incluindo estudantes da Universidade de Houston.

2) O pintor americano transformou uma BMW em uma obra de arte

Carro de arte BMW 3.0 CSL por Frank Stella , 1976, via coleção de carros de arte BMW

Em 1976, Frank Stella foi contratado pela BMW para projetar um carro de arte para a corrida de 24 horas em Le Mans. O pintor americano nem sequer tinha carta de condução em 1976. No entanto, abordou o projeto com grande paixão. Para o design do BMW 3.0 CSL coupé, o pintor americano se inspirou na forma geométrica do carro e criou uma grade quadrada em preto e branco, que lembra o papel milimetrado técnico. Ele sobrepôs papel milimétrico no modelo 1: 5 para criar um desenho técnico 3D. O padrão de grade, as linhas pontilhadas e o linhas abstratas adicionou uma sensação tridimensional ao design deste carro de arte. Stella mostrou não apenas a beleza do carro, mas também a excelente habilidade dos engenheiros.

1) Frank Stella cria obras de arte em forma de estrela

Esculturas de estrelas de Frank Stella , via Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

Nas obras de Frank Stella, um motivo aparece continuamente: a estrela. E curiosamente, seu sobrenome significa Estrela em italiano. Durante seus vinte anos, Stella experimentou pela primeira vez com a forma de estrela. No entanto, no início de sua carreira Stella não queria ficar conhecido como o artista que apenas cria obras de arte em forma de estrela devido ao seu nome, por isso ele foi além desse motivo por muitos anos.

Décadas depois, Stella decidiu explorar as possibilidades de criar formas estelares com novas tecnologias e impressão 3D. Sua mais recente assinatura Estrela as obras variam em formas, cores e materiais. Eles variam de trabalhos mínimos bidimensionais da década de 1960 às mais recentes esculturas 3-D e são feitos de nylon, termoplástico, aço ou alumínio. Nos últimos anos, obras de arte em forma de estrela em uma vasta gama de formas têm sido uma área dominante de interesse para este grande artista americano, demonstrando o escopo e a ambição de sua incrível carreira.