Isso é expressionismo abstrato: o movimento definido em 5 obras

Composição por Willem de Kooning, 1955; com Sic Itur ad Astra (assim é o caminho para as estrelas) por Hans Hofmann, 1962; e Lua do Deserto por Lee Krasner, 1955

Expressionismo abstrato é um dos mais celebrados e significativos movimentos artísticos dos 20ºséculo . Emergindo da Nova York do pós-guerra nas décadas de 1940 e 1950, a liberdade espontânea e a ambição em grande escala dos expressionistas abstratos transformaram os Estados Unidos em uma superpotência mundial da arte. Embora diversos em estilo, esses artistas estavam unidos em sua abordagem de espírito livre e bravata à pintura, que rejeitava a representação tradicional para improvisação e expressão de emoções internas.

Esses atos de auto-expressão eram muitas vezes cheios de angústia e agressão, capturando as ansiedades e traumas amplamente sentidos em toda a sociedade após a guerra e o desejo de escapar da realidade para um reino superior. A partir da pintura de ação gestual de Jackson Pollock e Helen Frankenthaler à trêmula ressonância emocional de Mark Rothko, examinamos cinco das pinturas mais profundas que vieram a definir o expressionismo abstrato. Mas primeiro, vamos recapitular a história que abriu o caminho.

A história do expressionismo abstrato

Sic Itur ad Astra (assim é o caminho para as estrelas) por Hans Hofmann , 1962, via The Menil Collection, Houston

No início de 20ºNo século XX, a Europa era o epicentro borbulhante das tendências artísticas internacionais, mas tudo estava prestes a mudar. Ideias revolucionárias da Europa começaram a se espalhar para os Estados Unidos ao longo da década de 1930, primeiro através de uma série de exposições de pesquisa que celebravam vanguardismos, incluindo Dadaísmo e Surrealismo, seguidas por apresentações individuais de artistas como Pablo Picasso e Wassily Kandinsky. Mas foi quando artistas começaram a emigrar da Europa para os Estados Unidos durante a guerra, incluindo Hans Hofmann, Salvador Dalí, Arshile Gorki, Max Ernest e Piet Mondrian que suas ideias realmente começaram a se firmar.

O pintor alemão Hans Hofmann provaria ser particularmente influente. Tendo trabalhado ao lado Pablo Picasso, Georges Braque e Henrique Matisse, ele estava bem posicionado para trazer novas idéias por todo o continente. A arte surrealista de Max Ernst e Salvador Dali, que se concentrava na expressão da mente interior, também influenciou, sem dúvida, o surgimento do expressionismo abstrato.

Jackson Pollock em seu estúdio caseiro ao lado de sua esposa Lee Krasner , através do Museu de Arte de Nova Orleans

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Junto com essas influências da Europa, nos Estados Unidos, muitos artistas que se tornaram expressionistas abstratos começaram suas carreiras pintando murais de arte pública figurativos em grande escala influenciados por Realismo Social e o Movimento Regionalista. Essas experiências os ensinaram a fazer arte com base na experiência pessoal e lhes deram habilidades para trabalhar nas vastas escalas que viriam a definir o expressionismo abstrato. Jackson Pollock, Lee Krasner e Willem de Kooning foram os primeiros a criar uma nova marca de pintura americana ambiciosa e expressiva que se mostrou extremamente influente, primeiro em Nova York, antes de se espalhar pelos Estados Unidos. No final da década de 1940, todos os olhos estavam voltados para os EUA, onde uma nova e corajosa marca de arte falava de criatividade e liberdade inexploradas, autoexpressão emocional poderosa e o alvorecer de uma nova era.

1. Jackson Pollock, Ilhas Amarelas, 1952

Ilhas Amarelas por Jackson Pollock , 1952, via Tate, Londres

O renomado pintor nova-iorquino Jackson Pollock's Ilhas Amarelas, 1952, tipifica o estilo pioneiro do artista de 'Pintura de ação', uma vertente do Expressionismo Abstrato que envolveu todo o corpo do artista em sua feitura, amarrando-o intimamente arte performática . Este trabalho pertence à série de ‘black pourings’ de Pollock, na qual Pollock aplicava gotas de tinta diluída em uma tela estendida no chão enquanto movia as mãos e os braços em uma série de padrões rítmicos fluidos e fluidos. O Paint é construído em uma série de intrincadas e complexas redes semelhantes a teias que se sobrepõem, criando profundidade, movimento e espaço.

Trabalhar diretamente no chão permitiu que Pollock andasse ao redor da pintura, criando uma área que ele chamou de 'a arena'. o centro da obra, acrescentando maior textura, movimento e as forças da gravidade na obra.

2. Lee Krasner, Lua do deserto, 1955

Lua do Deserto por Lee Krasner , 1955, via LACMA, Los Angeles

pintor americano Lee Krasner de Lua do deserto, 1955 foi feito como parte de uma série de trabalhos de mídia mista que combinavam colagem e pintura em imagens únicas, influenciadas pelas ideias europeias em cubista e dadaísta arte. Como muitos expressionistas abstratos, Krasner tinha um traço autodestrutivo e muitas vezes rasgava ou cortava pinturas antigas e usava os fragmentos quebrados para construir novas imagens. Esse processo permitiu que ela combinasse as linhas limpas e listras brancas de bordas cortadas ou rasgadas com marcas de pintura fluidas e pegajosas. Krasner também adorou o impacto visual impressionante que pode ser criado pela combinação de contrastes de cores chocantes - neste trabalho, vemos fragmentos raivosos e nítidos de preto, rosa choque e lilás riscando um pano de fundo laranja iridescente, dispostos de maneira lúdica e improvisada para criar dinamismo e movimento vivos.

3. Willem De Kooning, Composição, 1955

Composição por Willem de Kooning , 1955, via Museu Guggenheim, Nova York

Dentro Willem de Kooning de Composição, 1955 golpes expressivos e lajes de tinta são entrelaçados em uma enxurrada selvagem de atividade intensa. Como Pollock, de Kooning foi apelidado de 'Pintor de Ação' por causa de suas pinceladas frenéticas e gestuais que invocam o movimento energizado envolvido em sua criação. Este trabalho tipificou a fase madura de sua carreira, quando ele abandonou em grande parte seus estudos anteriores. cubista estruturas e figuras femininas em favor de uma abstração mais fluida e experimental. A realidade é abandonada inteiramente pelo jogo improvisado de cor, textura e forma, invocando as emoções internas e angustiadas do artista. Neste trabalho, de Kooning também integrou areia e outras substâncias arenosas à tinta para dar-lhe um corpo mais visceral e musculoso. Também dá ao trabalho uma textura que se projeta para fora da tela para o espaço além, enfatizando ainda mais a natureza agressiva e conflituosa do trabalho.

4. Helen Frankenthaler, A Natureza Abomina o Vácuo, 1973

Nature Abhors a Vacuum por Helen Frankenthaler, 1973, via National Gallery of Art, Washington D.C.

pintor americano Helen Frankenthaler de A Natureza Abomina o Vácuo, 1973, demonstra os riachos sensualmente fluindo de cor pura que veio a definir sua prática. Conhecido como um expressionista abstrato de 'segunda geração', o método de trabalho de Frankenthaler foi muito influenciado por Jackson Pollock; ela também trabalhava com telas no chão, despejando passagens aquosas de tinta acrílica diretamente sobre telas cruas e sem primer. Isso permitiu que ele mergulhasse profundamente na trama do tecido e formasse piscinas intensas de cores vivas carregadas de ressonância emocional. Deixar a tela crua trouxe um frescor leve e arejado às suas pinturas, mas também enfatizou a planicidade do objeto pintado, ecoando as ideias do crítico de arte americano Clemente Greenberg, que argumentou que os verdadeiros pintores modernistas deveriam se concentrar no 'pureza' e fisicalidade do objeto pintado.

5. Mark Rothko, Vermelho sobre marrom, 1959

Vermelho sobre marrom por Mark Rothko , 1959, via Tate, Londres

Uma das pinturas mais conhecidas da era expressionista abstrata, Mark Rothko de Vermelho sobre marrom, 1959, é permeado de cores intensas e drama melancólico. Em contraste com a “Pintura de Ação” machista de Pollock e de Kooning, Rothko pertencia a um ramo de expressionistas abstratos que estavam mais preocupados em transmitir emoções profundamente sentidas em esquemas de cores sutis e passagens expressivas de tinta. Rothko esperava que suas pinceladas trêmulas e finos véus de cor pintados em telas do tamanho de paredes pudessem transcender a vida comum e nos elevar ao reino espiritual mais elevado do sublime, influenciado pelos efeitos atmosféricos na arte do Romântico e Renascimento períodos.

Esta pintura em particular foi feita como parte de uma série conhecida como The Seagram Murals, que foram originalmente projetadas para o Restaurante Four Seasons em Edifício Seagram de Mies van Der Rohe em Nova York. Rothko baseou o esquema de cores da série Seagram no vestíbulo de Michelangelo no Biblioteca Laurentina em Florença , que ele visitou em 1950 e 1959. Lá, ele foi dominado por uma sensação sombria e abrangente de claustrofobia, uma qualidade que é trazida à vida na atmosfera sombria e carrancuda desta pintura.

Legado do expressionismo abstrato

Onement VI por Barnett Newman , 1953, pela Sotheby's

O legado do Expressionismo Abstrato é amplo e continua a moldar grande parte da prática de pintura contemporânea de hoje. Ao longo das décadas de 1950 e 1960, a Movimento do campo de cores surgiu do expressionismo abstrato, estendendo as ideias de Mark Rothko em torno das ressonâncias emocionais da cor em uma linguagem mais limpa e pura, como demonstrado pelas pinturas lisas e minimalistas de Barnett Newman e pelas colunas esculturais de cores iridescentes de Anne Truitt.

Sem título por Cecília Brown , 2009, pela Sotheby's

O expressionismo abstrato foi amplamente substituído pelo Minimalismo e Arte conceitual Na década de 1970. No entanto, na década de 1980, a Neo-expressionista O movimento na Europa e nos EUA liderado pelo pintor alemão George Baselitz e pelo artista americano Julian Schnabel combinou a pintura abstrata com a figuração narrativa. A pintura confusa e expressiva saiu de moda novamente na década de 1990, mas no complexo reino de hoje de arte contemporânea , várias abordagens para a pintura abstração e expressão são mais prevalentes e populares do que nunca. Em vez de se concentrar exclusivamente no funcionamento interno da mente do artista, muitos dos pintores expressivos mais proeminentes de hoje combinam tinta fluida e aquosa com referências à vida contemporânea, preenchendo a lacuna entre abstração e representação. Exemplos incluem as abstrações eróticas e semifigurativas de Cecily Brown e os mundos estranhos e assombrosos de Marlene Dumas, povoados por cenários bizarros e inquietantes.