Jenny Saville: uma nova maneira de retratar as mulheres

Machucado, acima do peso e retratado do que a maioria das pessoas vê como perspectivas pouco lisonjeiras: os corpos de Jenny Saville oferecem uma experiência além dos padrões de beleza históricos e modernos da arte. Com suas pinturas monumentais, a artista desafia a representação idealizada de corpos femininos nus, gênero e maternidade. Saville, que faz parte do conhecido grupo Young British Artists (YBA), criou uma textura de carne aparentemente palpável em suas pinturas que parece não ter paralelo na história da arte, embora suas obras sejam fortemente inspiradas nos antigos mestres. Aqui está uma visão geral da vida, obra e papel da artista como artista feminista:

Educação e carreira de Jenny Saville como artista

Foto de Jenny Saville por Dennis Toff , 2007, via National Portrait Gallery, Londres

A carreira de Jenny Saville como artista começou cedo. Ela pintava desde criança e até tinha seu próprio ateliê aos sete anos, que na época era apenas um armário de vassouras. Em um entrevista com a revista Royal Academy , o artista disse: Os adultos vinham em casa e me perguntavam o que eu ia fazer quando crescesse. Eu sempre pensava, o que eles significam? Eu sou um artista. Mais tarde, Saville estudou na Glasgow School of Art e obteve seu diploma em 1992. Em sua mostra de pós-graduação, ela vendeu todas as suas obras e uma das pinturas expostas foi usada para a capa do Revisão do Times Sábado .

Plano por Jenny Saville , 1993, via Saatchi Gallery, Londres

O colecionador de arte e empresário Charles Saatchi tomou conhecimento das obras de sua mostra de pós-graduação e comprou várias pinturas que foram vendidas na mostra. Ele a encarregou de fazer mais pinturas que foram exibidas no Jovens Artistas Britânicos III mostrar no Galeria Saatchi em 1994. Seu imenso sucesso em seu show de pós-graduação e o apoio de Charles Saatchi lançaram sua carreira quando ela tinha apenas vinte e poucos anos.

Os Jovens Artistas Britânicos (YBA)

Foto dos membros da YBA Damien Hirst, Sarah Lucas e Angus Fairhurst, 1990, via The Guardian

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Jenny Saville faz parte do influente grupo chamado Jovens artistas britânicos (YBA) . O YBA é um grupo de artistas formados no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e que começaram a expor seus trabalhos nessa época. Eles são conhecidos por sua maneira aberta de usar materiais, obras de arte chocantes e sua abordagem empreendedora.

Os membros da YBA incluem Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst e Tracy Emin. A obra de arte Minha cama por Tracy Emin e O tubarão de Damien Hirst submersos em formaldeído são exemplares para o trabalho da YBA. Muitos dos membros da YBA foram, assim como Jenny Saville, apoiados por Charles Saatchi .

O trabalho de Jenny Saville em quatro pinturas

Apoiado por Jenny Saville , 1992, pela Sotheby's

Apoiado foi descrito pela Sotheby's como o autorretrato inovador que lançou a carreira de Jenny Saville . A pintura foi vendida por US$ 12,4 milhões na Sotheby's London em 2018, o que quebrou o recorde do maior valor já pago em um leilão pela obra de uma artista viva. A pintura, mostrando uma mulher nua olhando para o espectador sentada em uma cadeira com as mãos cruzadas sobre as pernas, desafiou os padrões de beleza femininos predominantes e levou Charles Saatchi a comprar tanto do trabalho de Saville quanto pôde.

Fulcro por Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

A pintura monumental Fulcro mostra a representação aparentemente tátil da carne e dos corpos de mulheres não idealizados pela qual Saville é famosa. Parece quase impossível saber onde os corpos individuais começam e onde terminam. As modelos da pintura são irmã e mãe do parceiro de Saville. A obra também retrata o corpo da madrasta do artista misturado com a própria cabeça de Saville. Apesar do efeito chocante que a pintura tem em muitos espectadores, ela descreveu o processo de montagem dizendo que foi hilário fazendo isso e que era um dia engraçado ou dois .

Roseta II por Jenny Saville , 2005-06, via Gagosian Gallery

Roseta II, que foi feito durante o tempo do artista na Itália, é um exemplo interessante das obras de Saville mostrando apenas o rosto de seu assunto. A jovem que modelou para a pintura era de uma escola para cegos em Nápoles. De acordo com Paul Luckkraft, curador da exposição individual de Saville na galeria de arte Arte Moderna Oxford , a representação é uma rara ocasião de Saville fazer de uma única pessoa o tema de uma obra, quase tomando a forma de um retrato.

As mães por Jenny Saville , 2011, via Galeria Gagosian

Jenny Saville As mães foi inspirado em representações históricas da arte de mães, bem como nas experiências pessoais do artista. de Leonardo da Vinci A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista foi uma importante fonte de inspiração para o artista. Seus pais tinham uma reprodução do desenho de Da Vinci em sua casa, que Saville via como uma espécie de permanência.

Ela também foi fortemente influenciada por suas próprias experiências como mãe, mas teve alguma dificuldade com essa abordagem. Saville disse: Não há problema em ser uma pintora, mas também ser mãe e uma pintora é algo que você realmente não quer anunciar. Ou foi assim que foi visto. Ao retratar a maternidade de uma perspectiva tão diferente, Saville desafia a noção histórica e onipresente da arte de como e o que as mães deveriam ser.

Inspirações: De Peter Paul Rubens a Willem de Kooning

O Julgamento de Paris por Peter Paul Rubens , provavelmente 1632-5, via The National Gallery, Londres

Um aspecto notável do trabalho de Jenny Saville é a ampla gama de influências que impactaram seu trabalho. Algumas das influências de Saville remontam aos antigos mestres, aos quais seu tio historiador de arte a apresentou. Seu trabalho é impactado por artistas como Rembrandt , Leonardo da Vinci , e Pedro Paulo Rubens .

As figuras de Saville têm sido muitas vezes comparadas às mulheres voluptuosas de Rubens, mas com uma característica moderna e não idealizada. Como resultado dessa conexão tão discutida, o trabalho de Saville foi exibido em uma sala da exposição Rubens e seu legado. Van Dyck para Cézanne na Royal Academy em 2015. Apesar do forte impacto que artistas como Rubens tiveram em seu trabalho, a arte de Saville oferece representações além do olhar masculino e imagens idealizadas de mulheres, o que a torna uma importante representante da arte feminista.

Supervisor de Benefícios Descansando por Lucian Freud , 1994, via Christie's

Embora o trabalho de Saville seja figurativo e influenciado pelos antigos mestres, ela também é fortemente inspirada por artistas abstratos e pintores modernos. Esses artistas incluem Willem de Kooning , Jackson Pollock , e Lucian Freud . Ela explicou essa ampla gama de influências dizendo que os períodos das obras de arte que ela procura por inspiração não são relevantes para ela. Ela busca conexões entre as pinturas. É assim Saville descreveu vividamente o processo de seu trabalho : Quando eu trabalhar, haverá livros de história da arte abertos no chão do meu estúdio. Haverá um detalhe de uma pintura de De Kooning, obra de Picasso Guernica , de Rembrandt Descida da Cruz , e um livro que aborda a técnica de Rubens, e todas essas imagens estão zumbindo ao meu redor ao mesmo tempo.

Ideias feministas

Aba do Ruben por Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

As obras de Jenny Saville têm sido frequentemente descritas como importantes exemplos de arte feminista. Embora a própria Saville tenha afirmado estar mais interessada em corpos em geral do que em corpos especificamente femininos, seu trabalho ainda é muito influenciado por teorias e escritoras feministas, como o escrita feminina , o filósofo Julia Kristeva , e Luce Irigaray . Écriture female, que pode ser traduzida com a escrita feminina voltada para uma escrita que oferece uma nova abordagem a partir de uma perspectiva feminina e que não se alinha com a tradição literária predominantemente masculina e patriarcal. As filósofas Julia Kristeva e Luce Irigaray contribuíram para a écriture feminina. Saville disse em uma entrevista Eu estava tentando pintar a mulher e eles estavam tentando escrever a mulher .

Conjuntura por Jenny Saville , 1994, pela Sotheby's

Saville foi apresentada à teoria feminista durante seu tempo como bolsista nos EUA, o que influenciou muito seu trabalho. Ela descreveu suas obras da época como representações da tentativa de combinar ideias feministas e arte, mantendo-se fiel ao seu estilo de pintura. Uma passagem do texto de Luce Irigaray é esculpida na famosa pintura de Saville Apoiado . A passagem de O texto de Irigaray diz : Se continuarmos a falar esta mesmice, se falarmos uns com os outros como os homens falaram durante séculos, como nos ensinaram a falar, falharemos uns com os outros. Mais uma vez... Palavras passarão por nossos corpos, acima de nossas cabeças, desaparecerão, nos farão desaparecer. Saville disse que a passagem do texto de Luce Irigaray se tornou quase um slogan para ela mesma.

Representações de cirurgia de Jenny Saville e imagens de livros médicos

Cindy por Jenny Saville , 1993, via Christie's

Em 1994, Saville teve a oportunidade de testemunhar o trabalho de um cirurgião plástico de Nova York durante suas operações. Seu interesse e envolvimento com cirurgia plástica, anatomia humana e representações de livros de medicina e patologia moldaram seu trabalho como artista. O movimento da carne e o desejo das mulheres de se aprimorar através da cirurgia estética fascinaram Saville. Suas pinturas examinam não apenas os aspectos aparentemente violentos da cirurgia e a vulnerabilidade do corpo, mas também a estrutura da carne e anatomia humana.

Testemunha por Jenny Saville , 2009, pela Sotheby's

O trabalho de Jenny Saville Testemunha é baseado em uma foto de uma cena de crime. A pintura explora temas comuns ao trabalho do artista, como sangue, carne, violência, feridas e fotografias médicas ou forenses. Saville disse que gosta do qualidade bruta dessas fotografias, mas que habilidades artísticas e o uso correto da tinta são necessários para transformar imagens chocantes em arte. Caso contrário, a obra de arte pareceria um truque barato. Apesar das imagens horríveis que Saville viu durante a cirurgia, ela não vê a cirurgia estética como boa ou ruim. No entanto, o aspecto feminista de seu envolvimento com o tema e a tematização de mulheres submetidas a operações complexas para alcançar determinada aparência ainda é visível para muitos espectadores.