Lee Krasner: Pioneiro do Expressionismo Abstrato
Foto de Lee Krasner com Combate, 1965, pintura abstrata, via Guggenheim Bilbao
Lee Krasner foi um pioneiroExpressionista abstrato, que abalou a cena artística de Nova York dos anos 1950 com uma abordagem ousada, fresca e experimental de fazer arte.Ela liderou a técnica “all-over”, cobrindo suas telas com padrões fluidos e rítmicos de forma e cor que explodiam de vida, às vezes cortando violentamente seu antigo trabalho e reestilizando-o de uma nova maneira. Casado com Jackson Pollock , seu trabalho foi muitas vezes ofuscado pelo de seu marido, mas na década de 1970, historiadoras de arte feministas trouxeram sua arte para a esfera internacional e, desde então, sua estrela está em ascensão.
Primeiros anos no Brooklyn
Nascido no Brooklyn, em Nova York, em 1908, Lee Krasner foi um dos sete filhos. Seus pais eram imigrantes judeus russos que falavam iídiche e fugiram de um shtetl nos arredores de Odessa para uma nova vida nos Estados Unidos. Instalados em um bairro judeu do Brooklyn, os pais de Krasner possuíam uma mercearia e peixarias, mas muitas vezes lutavam com sete filhos para criar.
Tenaz e determinado, Krasner estabeleceu uma carreira artística desde o início. Quando ela tinha apenas 13 anos, ela encontrou a única escola de Nova York que dava aulas avançadas de arte para meninas, a Washington Irving All Girls High School, e se inscreveu várias vezes antes de conseguir uma vaga.
Lee Krasner, Auto-retrato, 1930
Um estudante de destaque
Depois de deixar a High School, Krasner mudou-se para estudar belas artes na Cooper Union em Nova York. Continuando em Nova York, ela aprofundou seus estudos na Art Students League e na National Academy of Design, uma aluna de destaque por onde passou.
As primeiras obras de arte eram figurativas, explorando retratos expressivos misturados com elementos do surrealismo. Durante a grande depressão, Krasner encontrou trabalho em Nova York pintando enormes murais de arte pública para a Works Project Administration (WPA) e logo foi promovido a um cargo de supervisão.
Desconstruindo a Imagem
Lee Krasner em 1938
Ao longo da década de 1930, Krasner se misturou com a multidão boêmia, majoritariamente masculina, de artistas no centro de Manhattan, conhecendo vários artistas que se tornariam pioneiros do expressionismo abstrato, incluindo Barnett Newman e Mark Rothko . Krasner também começou a frequentar aulas de arte com o professor progressista Hans Hofmann, que a apresentou à fragmentação do Cubismo e os desenhos achatados Henri Matisse .
Krasner começou a experimentar imagens desconstruídas que preenchiam toda a superfície em um design completo, que se tornaria uma característica definidora de sua arte. Suas idéias impressionaram muito seu mentor, tanto que ele chamou seu trabalho de forma condescendente, tão bom que você não saberia que foi feito por uma mulher. Piet Mondrian também viu seu trabalho neste momento, elogiando seu ritmo interior muito forte.
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Obrigada!Nu estudo da vida, 1938, carvão sobre papel
Artistas abstratos americanos
Krasner foi um membro fundador do radical American Abstract Artists Group de Nova York, estabelecido em 1936. Através desse grupo, Krasner conheceu Jackson Pollock e logo se apaixonaram. Em 1942, eles foram morar juntos em Nova York e, três anos depois, compraram um celeiro em Springs, Long Island.
Enquanto morava aqui, Krasner começou sua descobertaPequenas Imagenssérie, feita entre 1946 e 1950, em que os padrões all-over são compostos por manchas de cor fraturada. Referências ao seu passado judaico foram incluídas, com padrões, motivos e símbolos retirados do misticismo judaico e da Cabala. Mesmo assim, muitas vezes ela lutava para ser levada a sério como uma artista feminina em uma cena artística cercada por homens.
Lee Krasner, Sem título, (da série Little Images) 1948, óleo sobre tela
Turbulência e Destruição
Em meados da década de 1950, o casamento de Krasner e Pollock estava desmoronando depois que a fama de Pollock o levou a uma onda imprudente de alcoolismo e mulherengo. A frustração de Krasner se manifestou em sua arte enquanto ela desmontava seu trabalho com raiva, remontando-os como desenhos fragmentados e desconexos.
As obras que saíram desse período foram positivamente elogiadas pela cena artística nova-iorquina, em especial pelo renomado crítico Clement Greenberg, que classificou sua exposição individual de 1955 como uma das mais importantes da década. Em 1956, enquanto Krasner viajava pela Europa, Pollock morreu em um acidente de carro.
Cegado pela dor, Krasner passou a residir no estúdio do celeiro de Pollock, usando a arte como uma saída angustiante para sua dor. A escala de seu trabalho aumentou dramaticamente e ela muitas vezes trabalhava à noite,Pinturas Umber. Ela também trabalhou na grande sérieTerra Verde,1956-9, que compartilhava a paleta de cores suaves e motivos abstratos de Pollock, em homenagem à sua memória.
Criaturas da noite, 1965, óleo sobre tela
Anos depois
Nas décadas de 1960 e 1970, o trabalho de Krasner tornou-se cada vez mais popular durante a ascensão do Movimento das Mulheres, quando historiadoras de arte feministas introduziram o trabalho expressionista abstrato vital de Krasner em um público mais amplo e internacional.
Por trás desse sucesso, Krasner recebeu uma enorme retrospectiva no Museu de Belas Artes de Houston, no Texas, em 1983, que viajou pelos Estados Unidos, culminando no Museu de Arte Moderna de Nova York. Krasner continuou a trabalhar até sua morte em 1984, vivendo entre Springs e Nova York, entrelaçando elementos expressivos de desenho, colagem e pintura juntos de maneiras cada vez mais experimentais.
Lee Krasner, Imperativo, 1976, óleo, carvão e papel sobre tela
Preços do leilão
Reconhecida hoje como uma figura chave na abstração americana do pós-guerra, a arte de Krasner continua a atingir preços incrivelmente altos em leilão. Aqui estão alguns exemplos de suas obras de arte mais valiosas:
Caldeirão, 1956, óleo sobre tela, feito no mesmo ano em que Pollock morreu tragicamente, vendido na Sotheby’s de Nova York por US$ 1,5 milhão em maio de 2015.
Debandada Polar, 1960, óleo sobre tela, feito no período maduro de Krasner, vendido na Sotheby's New York em maio de 2008 por US$ 3,1 milhões.
Luz quebrada, 1954, óleo sobre tela, um dos primeiros exemplos dos designs completos da marca registrada de Krasner, atingiu US$ 5,5 milhões na Christie's em Nova York em novembro de 2017.
Sun Woman, 1957, óleo sobre tela, alcançou a impressionante quantia de US$ 7,38 milhões na Sotheby's em Nova York em novembro de 2019.
The Eye is the First Circle, 1960, óleo sobre tela, foi comprado por um recorde de US$ 11,6 milhões na Sotheby's em maio de 2019, revelando o aumento do interesse em sua prática nos últimos tempos.
Você sabia?
O nome de nascimento de Krasner era Lena Krassner, que ela primeiro mudou para Lenore, antes de se estabelecer no mais andrógino Lee, e removendo o segundo 's' de seu sobrenome.
Enquanto estudante, Krasner lutava financeiramente e assumiu um trabalho de meio período em uma fábrica e como garçonete para se sustentar.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Krasner ocupou um cargo de diretor na Workers Project Administration (WPA), que promovia a arte pública em Nova York, supervisionando a produção de 19 vitrines.
Por causa de sua herança cultural mista, durante a Guerra Fria, o FBI abriu um arquivo sobre Krasner, suspeitando que ela pudesse ser uma espiã.
Krasner estabeleceu a Fundação Pollock-Krasner, uma organização destinada a apoiar uma nova geração de artistas.
O celeiro que Krasner compartilhou com Jackson Pollock em Springs, East Hampton, foi preservado como um museu público hoje, chamado de Pollock-Krasner House, ainda abrigando muitas das lembranças pessoais e obras de arte dos dois artistas.
Krasner costumava assinar seu trabalho LK, na tentativa de evitar suposições femininas sobre sua prática.
Krasner foi interpretado pela atriz Marcia Gay Harden em um filme biográfico contando a história de Jackson Pollock, intituladoPollock,2000.
Krasner foi uma das poucas mulheres na década de 1960 a realizar uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Algumas das pinturas de Krasner eram tão grandes que ela teve que pular do chão com um pincel de cabo longo para alcançar os cantos mais distantes.