Mona Lisa: Como ela ficou tão famosa?

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Monalisa por Leonardo da Vince eu, ca. 1503-17, via Museu do Louvre, Paris; com Mona Lisa colorida por Andy Warhol , 1963, via Christie's





O icônico Monalisa , ou Monalisa , conquistou amantes da arte, historiadores, teóricos da conspiração e turistas desde o início do século XVI. Todos os anos, milhões de visitantes do Museu do Louvre em Paris enfrentar as constantes multidões que cercam o Monalisa – e muitos vão embora se perguntando exatamente por que esse pequeno retrato é tão significativo.

o Monalisa : Um retrato renascentista

Leonardo da Vinci , o homem renascentista por excelência, começou a pintar o Monalisa em Florença em 1503. É mais provável que seja um retrato da nobre Lisa Gherardini que foi encomendado por seu marido Francesco del Giocondo.



o Monalisa é um retrato de pose de meio comprimento e três quartos - uma abordagem revolucionária para a época que estabeleceu o padrão para retratos posteriores. Também único foi o uso de Leonardo de matizado , um método de desenho que exclui os contornos para criar um efeito suave e realista, e a paisagem de fundo imaginária, que aumenta o mistério em torno da identidade da modelo e por que seu retrato foi encomendado.

o Monalisa permaneceu no estúdio de Leonardo até sua morte em 1519, após o que se juntou à coleção real do rei Francisco I. A pintura foi posteriormente recuperada pelos revolucionários franceses e, depois de brevemente pendurada no quarto de Napoleão Bonaparte, foi instalada no Louvre, onde permanece exibição permanente hoje.



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Estas são algumas das histórias surpreendentes que ajudam a explicar por que o Monalisa é a pintura mais famosa do mundo séculos após sua criação.

Monalisa Desapareceu do Louvre

assalto a mona lisa

roubo de Mona Lisa (capa da revista) ilustrado por Achille Beltrame, 1911, via Getty Images

Após sua adição à coleção permanente do Louvre em 1804, o Monalisa foi apreciado pelos visitantes, mas não se destacou para ninguém além do estudioso ocasional da Renascença - até que desapareceu do museu sem deixar vestígios em 1911.

o assalto misterioso levou a uma investigação policial de alto nível e ampla cobertura em jornais de todo o mundo, elevando rapidamente o Monalisa na consciência pública. Os visitantes do museu aglomeraram-se ao redor do espaço vazio na parede da galeria, que foi referido como o de Paris. marca de vergonha. cubista de renomePablo Picassoe o magnata de Wall Street J.P. Morgan foram investigados como suspeitos - mas o verdadeiro culpado acabou sendo Vincenzo Peruggia, um faz-tudo italiano e ex-funcionário do Louvre.



Peruggia se escondeu em um armário durante a noite no Louvre e, na manhã de segunda-feira, emergiu silenciosamente para remover o vidro de proteção que ele instalou no Monalisa. Com a ajuda de dois cúmplices, ele conseguiu contrabandear a pintura para fora do museu, e ninguém percebeu que estava desaparecida por mais de vinte e quatro horas.

Porque o Monalisa A popularidade de explodiu após o assalto , Peruggia não poderia simplesmente vendê-lo como planejado. Depois de esconder a pintura em seu apartamento em Paris por dois anos, ele finalmente tentou vendê-la a um negociante de arte em Florença. Peruggia foi preso no local e a obra-prima foi devolvida triunfalmente ao Louvre com notoriedade recém-descoberta em seu nome.



Uma Escandalosa Reforma Dada

duchamp lhooq

L.H.O.O.Q. por Marcel Duchamp, 1919, publicado originalmente em 391, n. 12 de março de 1920

Em 1919, o mundo estava comemorando o quarto centenário da morte de Leonardo, e análises contemporâneas da vida e obra de Leonardo por líderes de pensamento como Sigmund Freud estavam circulando amplamente. Nesse contexto, um readymade retificado por dadaísta artista Marcel Duchamp no mesmo ano foi recebida com polêmica que mais uma vez pôs em evidência o Monalisa .



Duchamp ficou conhecido por popularizar o readymade, que se refere a um objeto cotidiano que é reimaginado por um artista e colocado em um cenário de galeria. Neste caso, o objeto encontrado foi uma reprodução de cartão postal do Monalisa em que Duchamp usou um lápis para adicionar um bigode, um cavanhaque e um novo título ousado. O nome L.H.O.O.Q. é um trocadilho que, quando pronunciado em francês, soa como Ela é gostosa na bunda ou ela tem uma bunda gostosa.

Os críticos da obra de Duchamp ficaram escandalizados com sua grosseira desfiguração de um ícone secular, interpretando-a como um ataque à arte francesa e à elite cultural que a apreciava. Mas o trabalho de Duchamp e a polêmica resultante só abririam caminho para mais paródias da pintura ao longo dos anos, incluindo obras de surrealistas Salvador Dalí e René Magritte . Algumas dessas paródias faziam referência tanto ao Monalisa e L.H.O.O.Q. , diluindo ainda mais o original de Leonardo.



Jackie Kennedy a convida para uma viagem transatlântica

arte da galeria nacional de mona lisa

Foto de jovens visitantes na Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C. em 14 de janeiro de 1963 , via Washington Post

Graças a alguns convencimentos da primeira-dama Jackie Kennedy, o ministro francês dos assuntos culturais concordou em emprestar o Monalisa para o Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C. e o Museu Metropolitano de Arte na cidade de Nova York em 1963.

Seguiram-se protestos generalizados de profissionais das artes e do público francês, a maioria dos quais temia que os riscos superassem o espetáculo da jornada transatlântica da pintura. Todos os olhos estavam voltados para a obra-prima quando foi cuidadosamente retirada do Louvre e transportada para os Estados Unidos. Uma caixa com temperatura controlada e um recipiente à prova de fogo e à prova d'água foram feitos sob medida para o Monalisa , que atravessou o Atlântico em uma cabine particular de luxo a bordo do transatlântico SS França . Guardas de segurança e funcionários do museu ficaram de vigília 24 horas por dia até que a pintura chegasse em segurança à capital americana.

Em um discurso no evento de abertura da exposição da National Gallery, O presidente John F. Kennedy disse , Esta pintura é a segunda dama que o povo da França enviou para os Estados Unidos e, embora ela não fique conosco enquanto a Estátua da Liberdade, nossa apreciação é igualmente grande. A exposição ganhou manchetes em todo o país quando 500.000 pessoas foram à Galeria Nacional para ver o Monalisa em apenas três semanas. Mais tarde, em Nova York, a pintura foi visitada no Met por mais um milhão de pessoas.

Ícone da cultura pop Monalisa Atende a arte pop

triplo mona lisa andy warhol

Tripla Mona Lisa por Andy Warhol , 1916, via Architectural Digest

O espetáculo midiático em torno do Monalisa A estreia americana de inevitavelmente capturou a atenção de Andy Warhol . Na década de 1960, o famoso artista pop começou a criar uma variedade colorida de Monalisa reproduções em serigrafia, um processo que ele tomou emprestado da publicidade comercial que lhe permitiu fazer cópias rápida e facilmente de uma imagem original.

Ao lado de ícones da cultura pop como garrafas de Coca-Cola, latas de sopa Campbell's e Marilyn Monroe, Warhol's Monalisa gravuras levantaram questões importantes sobre o alcance da arte em um mundo pós-moderno. Warhol disse , Não importa se ele exibe Monalisa , uma banana ou os óculos de Hans Rittman – o fato é que deve ser pop! Suas reproduções do original de Leonardo são inconfundivelmente pop art, enfatizando a tensão entre o significado cultural da pintura original e o estrelato mainstream.

Tais reproduções e reimaginações do maior que a vida Monalisa são mais abundantes do que nunca no século XXI. Em 2019, um recorde 9,6 milhões de pessoas visitaram o Louvre e viram o retrato infame - e a maioria deles provavelmente tirou fotos ou comprou um Monalisa lembrança da loja de presentes. Como Louis Armstrong disse uma vez apropriadamente , Muitos gatos copiam a Mona Lisa, mas as pessoas ainda fazem fila para ver o original.