O bom e o mau em Oppenheimer de Nolan (revisão da crítica)
Feito com um valor estimado e bastante astronômico de US$ 180 milhões, o filme biográfico de alto impacto arrecadou quase um bilhão de dólares globalmente, pelo menos parcialmente impulsionado por sua proveniência improvável, pois metade do Barbenheimer dupla dinâmica teatral. Mas agora que a poeira baixou, os espectadores mais exigentes são mais capazes de detectar consequências críticas crescentes em meio a todos os elogios da fita adesiva. Quanto de Oppenheimer números é uma biografia factual do lendário físico norte-americano Julius Robert Oppenheimer, e quantos resíduos radioativos sorrateiros e bio-perigosos são lançados sobre um público desavisado?
Oppenheimer: do livro à tela
Para opinar sobre isso Oppenheimer toma liberdades com o enorme (mais de 800 páginas) ganhador do Prêmio Pulitzer de 2005 Prometeu Americano biografia de Kai Bird e Martin Sherwin é um pouco como dizer o sombrio e pesado de Nolan homem Morcego as reinicializações seguem a mesma linha da paródia e pateta da TV dos anos 1960 homem Morcego Series. Para começar, a fonte de não-ficção de Nolan é uma crónica meticulosa, por vezes laboriosa, a nível molecular, da titânica ascensão e queda de Oppenheimer, cuja brilhante liderança dos EUA Projeto Manhattan de 1943 a 1945 levou ao desenvolvimento da primeira bomba atómica – e com ela, ao fim rápido e horrível da campanha aliada contra o Japão na Segunda Guerra Mundial.
Nolan, no entanto, declara guerra a todo e qualquer cronograma lógico desde a cena inicial. É um filme que não apenas brinca rapidamente com os fatos, mas também sacode e fragmenta a vida e os tempos supercomplicados de Oppenheimer em milhares de peças de quebra-cabeças, empurrando o espectador para lá e para cá, através do tempo e do lugar, das décadas de 1920 a 1950. Postular o vencedor do Oscar do ano passado Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo , mas ambientado em um laboratório de física, não em uma lavanderia.
Se Oppenheimer foi o principal homem que destruiu e transformou o átomo em arma, Nolan esmaga Oppenheimer o filme em uma galáxia de pedaços físseis; por mais cinéticos que sejam, juntos seu poder de permanência é menor que a soma das partes. Ele parece seguir o infame mantra gerencial de Mark Zuckerberg (Imagem: Divulgação) Mova-se rápido e quebre coisas ) literalmente, e como o mentor do Facebook, nunca para o tempo suficiente para juntar – ou somar – as peças.
Dada a enxurrada de imagens caleidoscópicas, incluindo fogos de artifício visuais nebulosos, o público também não tem tempo para pensar muito. O que poderia ter sido apresentado como uma dramatização ponderada e deliberada de três horas de um capítulo científico, militar e político crucial na história do século XX (e prelúdio da corrida armamentista EUA-URSS na Guerra Fria), em vez disso, foge como uma história astuta e enganada. -up, até mesmo sensacional filme biográfico de Hollywood. É uma máquina de cinema em movimento perpétuo, mas que poderia ter sido movida por cogumelos mágicos, e não por urânio enriquecido.
Barbenheimer
No entanto, Oppenheimer é uma espécie de triunfo, embora principalmente nas áreas de exagero, comoção e timing incrivelmente sortudo. O primeiro na equação é o reconhecimento do nome e a atração de bilheteria de Nolan, provavelmente o diretor mais lucrativo de sua geração, cujos sucessos variam de não-ficção séria como Dunquerque para fantasia de ficção científica como Começo . Depois, há a exibição teatral coincidente, mas enviada pelos céus no verão de 2023, em um mundo pós-Covid onde um público sofredor estava febrilmente desesperado para sair do sofá. Por último, foi o par de amor à primeira vista e encontro às cegas com o Barbie blockbuster, uma alquimia do fim de semana de abertura do X-Factor que foi multiplicada inúmeras vezes em ouro de bilheteria.
Surpreendentemente, a falta de uma grande estrela (como Leonardo DiCaprio ou mesmo Christian Bale) no papel-título não abortou Oppenheimer é a decolagem. Para interpretar Oppie, Nolan optou pelo ator irlandês Cillian Murphy. Emily Blunt interpreta a volátil esposa de Oppenheimer, Kitty, Gary Oldman estrela como o presidente americano (com defeito) Harry Truman, e Ken Branaugh interpreta o pioneiro físico dinamarquês Niels Bohr.
Os críticos céticos podem muito bem questionar o elenco mais pesado de Nolan no Reino Unido, particularmente Murphy, cujo principal modus operandi de atuação como Oppie é a) foco e espanto de olhos arregalados, ou b) choque e arrependimento de olhos arregalados. Ele é auxiliado em sua personificação pela câmera hiperativa de Nolan, que é quase um close-up constante, companheiro direto dos protagonistas, tanto que consome mais cenário do que Robert Downey Jr. Homem de Ferro armadura de super-herói, Downey veste uma gravata e fica grisalho para interpretar Lewis Strauss, um mesquinho e duas caras integrantes da política de Wall Street que é um catalisador para explodir a posição de Oppenheimer no pós-guerra como o principal herói-cientista da América.
Fissão e Frisson
Embora Nolan chicoteie o público ao longo dos anos, ele detesta rotular os horários ou lugares, tratando-os como se fossem segredos de estado. O resultado é um vertiginoso redemoinho centrífugo de tomadas e cenas, algumas coloridas, outras em preto e branco, inspiradas nos inebriantes dias de faculdade de Oppenheimer na Europa e em seu primeiro emprego docente na Universidade da Califórnia-Berkeley e em seu encontro com o destino. como diretor, fundador e rei-filósofo do laboratório Los Alamos da Segunda Guerra Mundial, no Novo México. Por que o preto e branco? Provavelmente tem algo a ver com o enquadramento da história no filme noir de Nolan, que contrasta as brilhantes primeiras décadas de Oppie que levaram ao desenvolvimento da bomba com a era sombria do pós-guerra do movimento anticomunista macarthista. caça às bruxas .
No final da década de 1940 e início da década de 1950, muita coisa tinha mudado na política externa e interna dos EUA, e muitos na esquerda foram perseguidos, processados ou simplesmente silenciados. Oppenheimer, que já foi o célebre cientista e homem da Renascença que ajudou a vencer a guerra (embora ainda sujeito a debate, as bombas de Hiroshima e Nagasaki lançadas em Agosto de 1945 provavelmente salvaram milhões de vidas ao evitar a invasão terrestre do Japão pelos Aliados), é despojado da sua querida autorização de segurança ultrassecreta. Para muitos observadores e colegas, Oppenheimer nunca mais foi o mesmo. Ele não era exatamente um homem espancado, mas estava efetivamente silenciado, desarmado e desarmado. Tornou-se chefe do Instituto de Estudos Avançados em Princeton, Nova Jersey, onde passaria o resto de seus dias em um retiro quase monástico.
Em Chamas
Prometeu Americano pinta um retrato de Oppenheimer como um gigante intelectual complicado e contraditório, ao mesmo tempo ambicioso e gentil, astuto e infantilmente imprudente. Nolan, porém, pensa, quase literalmente, em preto e branco. Em última análise, um diretor de gênero neo-Hollywoodiano, ele está sempre em busca de vilões e, se não conseguir encontrar um ou dois culpados, ele os inventará. A história revela que Strauss de facto contrabandeou cargas de munições no esquema da direita para derrubar Oppenheimer, mas é simplista e totalmente errado deixar os outros maus actores irem embora. Entre eles está o autocrático diretor do FBI, J. Edgar Hoover, cujos agentes começaram a grampear ilegalmente as casas e os telefones de Oppenheimer no início da década de 1940.
Há também o físico malicioso e traiçoeiro Edward Teller, que se vingou friamente de seu antigo Los Alamos mestre ao testemunhar que Oppie era um risco de segurança instável – tudo porque ele rejeitou o projeto favorito de Teller para criar a “super”, também conhecida como bomba H. Há até o irresponsável Presidente Dwight Eisenhower, que nada fez para salvar Oppenheimer da humilhante provação da Inquisição da Comissão de Energia Atómica de 1954 ou do seu veredicto condenatório.
Por mais irregular que seja os fatos, a investigação cinematográfica de Nolan sobre o vergonhoso caso de J. Robert Oppenheimer realmente erra o alvo quando se trata do romance infeliz de Oppie com Jean Tatlock, interpretada por Florence Pugh. Evidentemente vendo a necessidade de adicionar o calor do sexo à equação do seu filme, Nolan oferece ao público não uma, mas três cenas de nudez gratuitas (e estranhas).
Entrega acertada e perdida
Os filmes históricos necessariamente condensam, cortam e simplificam, mas Nolan corta atalhos tantas vezes que deveria receber o Prêmio Ignoble por Ignorar a História. Não é criticar como ele se transforma Albert Einstein em uma figura paternal de Yoda para Oppenheimer, quando na verdade os dois homens não eram particularmente próximos, embora Einstein residisse no prestigiado think tank de Nova Jersey durante o mandato de Oppenheimer.
Suas diferenças decorriam da descrença inflexível de Einstein nos princípios básicos e misteriosos da sociedade moderna. mecânica quântica , por exemplo, que a luz pode ser partícula e onda. Nolan sonha cenas-chave envolvendo os dois, que se expandem para uma massa crítica na mente de Strauss como a justificativa para sua vingança contra Oppenheimer.
Se o filme se apoia em uma série de fórmulas comerciais para iluminar seu tema pesado, ironicamente, seus melhores momentos são quando Nolan recorre ao cinema da velha escola. Embora vários dos protagonistas caiam sob o comando de Nolan para expressar uma emoção tempestuosa: “Olhe para mim, sou positivo para o Oscar!” maneira (culpe Blunt aqui, com Downey Jr.), Matt Damon tem a coragem de agir admiravelmente à vontade em vez de agir. Como o brusco general do Exército que convoca Oppenheimer para montar e liderar o time dos sonhos da bomba atômica, Damon não consegue acertar a seriedade de aço e dura que o papel exige, mas ele merece uma medalha pela reserva visivelmente fria sob fogo.
Outra exceção ao melodramático vistoso de Nolan é o vencedor do Oscar ( Churchill )Gary Oldman. Nunca conhecido por ser tímido diante das câmeras, Oldman subestima sua participação como o folclórico e tacanho presidente Truman, cujo aperto de mão vitorioso de boas-vindas a Oppenheimer lentamente se transforma em um tapa na cara virtual.
A cena do teste Trinity em Oppenheimer
O público também pode querer ver Oppenheimer pela arrepiante sequência de bravura que culmina em julho de 1945 Trindade Teste de bomba atômica no deserto do Novo México. Nolan organiza seu elenco, prepara os cenários e a pirotecnia, mostra as imagens e sons sobrenaturais e faz a contagem regressiva até o mini-apocalipse ofuscante que mudou a história da humanidade para sempre. Considerando apenas a ciência, a teoria e a engenharia, o produto de 2 mil milhões de dólares na altura (cerca de 25 mil milhões de dólares hoje), mas apenas alguns anos de trabalho ininterrupto por parte de uma equipa dos melhores e mais brilhantes jovens cientistas ocidentais, todo o esforço foi uma conquista magnífica e manifestamente diabólica. Até à data, em quase 80 anos desde os cataclismos de Hiroshima e Nagasaki, a humanidade e o planeta foram poupados à morte e à destruição do Juízo Final para as quais essas armas nasceram e foram fabricadas. Mas por quanto tempo?