O Grito de Edvard Munch

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Embora esse fato seja muitas vezes esquecido, Edvard Munch pretendia O grito fazer parte de uma série, conhecida como Friso da Vida . A série tratava da vida emocional, presumivelmente aplicável a todos os humanos modernos, embora, na realidade, fosse aplicável ao assunto favorito de Munch: ele mesmo. Friso explorou três temas diferentes - Amor, Ansiedade e Morte - por meio de subtemas em cada um. O grito foi a obra final do tema Amor e significava desespero. De acordo com Munch, o desespero era o resultado final do amor.

A figura principal

Andrógino, calvo, pálido, boca aberta num ricto de dor. As mãos obviamente não estão diminuindo o 'grito', que pode ou não ser interno. Se for o último, claramente só a figura ouve ou o homem apoiado no corrimão ao fundo teria algum tipo de resposta arrastada.

Essa figura não podia ser ninguém ou ninguém; pode ser o Homem Moderno, pode ser um dos pais falecidos de Munch, ou pode ser sua irmã mentalmente doente. Muito provavelmente representa o próprio Munch, ou melhor, o que estava acontecendo em sua cabeça. Para ser justo, ele tinha um histórico familiar de saúde física e mental precária e pensava nesses espectros de destruição com frequência. Ele teve pai e problemas com a mãe, e ele também tinha um histórico adquirido de abuso de álcool. Combine as histórias, e sua psique estava muitas vezes em turbulência.

A configuração

Sabemos que esta cena teve uma localização real, um mirante ao longo de uma estrada que atravessa a colina Ekeberg, a sudeste de Oslo. Deste ponto de vista, pode-se ver Oslo, o fiorde de Oslo e a ilha de Hovedøya. Munch estaria familiarizado com o bairro porque sua irmã mais nova, Laura, havia sido internada em um manicômio lá em 29 de fevereiro de 1892.

As muitas versões do grito

Existem quatro versões coloridas, além de uma pedra litográfica em preto e branco Munch criada em 1895.

• 1893: Munch criou dois Gritos este ano. Uma, sem dúvida a versão mais conhecida, foi feita em têmpera em papelão. Foi roubado em 12 de fevereiro de 1994, do acervo do Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design , Oslo. Esta versão de O grito foi recuperado três meses depois durante uma operação secreta e devolvido ao museu. Como os ladrões cortaram os fios que prendem a pintura na parede do Museu – em vez de manusear a pintura em si – ela saiu ilesa.
  A outra versão de 1893 foi feita em giz de cera em papelão – e ninguém sabe ao certo qual versão Munch fez primeiro. Sabemos que as cores deste desenho não são vibrantes e parecem menos acabados que os outros. Talvez isso explique por que nunca foi roubado do Munch-Museet (Munch Museum), Oslo.
• 1895: A versão da foto, e facilmente a mais colorida. Está em sua moldura original, na qual Munch inscreveu o seguinte: |_+_|Esta versão nunca foi roubada ou maltratada e estava em uma coleção particular de 1937 até ser vendida em leilão em 2 de maio de 2012, durante o período impressionista e Venda noturna de arte moderna na Sotheby's, Nova York. O preço do martelo com o prêmio do comprador foi de US$ 119.922.500 (USD) de cair o queixo.
• Por volta de 1910: Provavelmente pintado em resposta à popularidade das versões anteriores, este Gritar foi feito em têmpera, óleo e giz de cera sobre papelão. Tornou-se manchete em 22 de agosto de 2004, quando ladrões armados o roubaram e o de Munch. Madona do Munch-Museet, Oslo. Ambas as peças foram recuperadas em 2006, mas sofreram danos causados ​​pelos ladrões durante o roubo e em condições precárias de armazenamento antes de sua recuperação.

Todas as versões foram feitas em papelão e havia uma razão para isso. Munch usou papelão por necessidade no início de sua carreira; era muito menos caro do que a lona. Mais tarde, quando podia comprar telas com facilidade, costumava usar papelão apenas porque gostava – e se acostumara – com sua textura.

Por que Munch é um expressionista primitivo

Munch é quase sempre classificado como simbolista, mas não se engane sobre O grito : isso é o Expressionismo em uma de suas horas mais brilhantes (é verdade, não havia Expressionismo no Movimento na década de 1890, mas tenha paciência conosco).

Munch não fez uma reprodução fiel da paisagem ao redor do fiorde de Oslo. As figuras de fundo não são identificáveis, e a figura central mal parece humana. O céu turbulento e vívido pode - mas provavelmente não representa - as memórias de Munch de pores-do-sol fenomenais uma década antes, quando as cinzas da erupção de 1883 Krakatoa circunavegou o globo na atmosfera superior.

O que registra é uma combinação dissonante de cores e humor. Isso nos deixa desconfortáveis, assim como o artista pretendia. O grito nos mostra como Munch sentiu quando o criou e este é o expressionismo em poucas palavras.

Fontes

Prideaux, Sue. Edvard Munch: Por trás do grito .
New Haven: Yale University Press, 2007.

Notas de lote de venda noturna de arte impressionista e moderna, Sotheby's, Nova York