O que é arte de vanguarda?

Arte de vanguarda é um termo que muitas vezes vemos nas discussões sobre arte. Mas o que isso realmente significa? O termo vem de uma frase militar francesa, fazendo referência à vanguarda do exército. Assim como os líderes de um exército, os artistas de vanguarda abriram caminho em território desconhecido, quebrando as regras e atrapalhando os estabelecimentos pelo caminho. O termo vanguarda é geralmente adotado para descrever as obras de arte inovadoras dea era modernista, aproximadamente a partir de meados de 19ºpara meados de 20ºséculo. No entanto, não é totalmente inédito ver o termo usado para descrever a arte de hoje. Mas os críticos sempre associam o termo vanguarda à inovação revolucionária. Vejamos mais de perto a história e a progressão do termo.

A vanguarda: arte com uma causa socialista

Gustave Courbet, Um enterro em Ornans, 1850, via Museu d'Orsay

O termo vanguarda é geralmente atribuído ao teórico social francês Henri de Saint-Simon no início do século XIX.ºséculo. Para Saint-Simon, arte de vanguarda era aquela que tinha um código moral forte e sustentava o progresso social, ou como ele dizia exercer um poder positivo sobre a sociedade. Após a Revolução Francesa, surgiram vários artistas cuja arte passou a ser associada a ideais de vanguarda. O mais destacado foi o realista francês pintor Gustavo Courbet, cuja arte atuou como uma voz para o povo, ilustrando cenas de revolta e motim, ou a situação do povo trabalhador comum. Courbet também usou sua arte para se rebelar contra o tradicionalismo abafado e o escapismo caprichoso do establishment artístico (particularmente o Salão parisiense), dando assim origem à ideia moderna de vanguarda como uma forma rebelde de expressão crua. Contemporâneos de Corbet explorando ideais semelhantes foram artistas franceses Honoré Daumier e Jean François Millet .

Arte de vanguarda: rompendo com o establishment

Claude Monet, Impression Sunrise, 1872, via Museu Marmottan Monet, Paris

Seguindo o poderoso exemplo de Courbet, os impressionistas franceses adotaram uma postura revolucionária para fazer arte. Os impressionistas rejeitaram o formalismo do passado e pintaram de uma maneira nova e ousada e inovadora. Apesar das duras críticas, o grupo seguiu em frente, levando ao advento da arte moderna. Outro aspecto radical da impressionista francês estilo que veio a tipificar a arte de vanguarda foi a base de sociedades de grupo e espaços expositivos independentes, levando assim a exibição de sua arte em suas próprias mãos. A partir desse período, não cabia mais aos grandes estabelecimentos como o Salon decidir quem estava dentro ou fora – os artistas podiam promover suas próprias ideias.

Arte de vanguarda nos anos 20ºSéculo

Pablo Picasso, As Damas de Avignon, 1907, via MoMA, Nova York

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Em um contexto histórico da arte, o termo vanguarda é mais comumente aplicado à arte modernista européia do início do século XX.ºséculo. Foi nessa época que os artistas romperam com o passado, criando uma incrível variedade de diferentes estilos de arte. Estes incluíamCubismo, Fauvismo , expressionismo , Raionismo , Surrealismo , dadaísmo , e mais. Alguns dos artistas mais famosos de todos os tempos surgiram durante este período produtivo da história da arte, incluindoPablo Picasso, Henri Matisse , e Salvador Dalí . Embora estilos e abordagens fossem incrivelmente diversos, a ênfase na inovação, experimentação e exploração do novo foi o que fez todos esses artistas se encaixarem na categoria de arte de vanguarda.

Greenberg e o expressionismo abstrato

Tutti-Fruitti por Helen Frankenthaler, 1966, via Albright-Knox, Buffalo

O renomado crítico de arte modernista americano Clemente Greenberg fez muito para popularizar o uso do termo arte de vanguarda nas décadas de 1930 e 1940. Seu ensaio icônico Vanguarda e kitsch , 1939, Greenberg argumentou que a arte de vanguarda era principalmente sobre fazer arte pela arte, ou arte que rejeitava o realismo e a representação por uma linguagem crescente de abstração pura e autônoma. Os artistas que ele passou a associar aos ideais de vanguarda incluíam Jackson Pollock e Helen Frankenthaler .