O que é arte pós-moderna? (5 maneiras de reconhecê-lo)

Arte pós-moderna pode ser um termo com o qual muitos de nós estão familiarizados, mas o que isso realmente significa? E como, exatamente, a reconhecemos? A verdade é que não há uma resposta simples, e é um termo bastante amplo e eclético que abrange muitos estilos e abordagens diferentes, abrangendo desde a década de 1960 até o final dos anos 20.ºséculo. Dito isto, existem algumas maneiras de detectar pós-moderno tendências na arte com um pouco de conhecimento e prática. Leia nossa lista prática de traços pós-modernos que devem facilitar um pouco o reconhecimento desse estilo de arte solto.

1. A arte pós-moderna foi uma reação contra o modernismo

Robert Rauschenberg, Retroativo I, 1964, imagem cortesia da revista Forbes

Semodernismodominou o início de 20ºséculo, em meados do século, as coisas estavam começando a mudar. Modernismo era tudo sobre idealismo utópico e expressão individual, ambos encontrados ao retirar a arte de volta às suas formas mais simples e fundamentais. Em contraste, o pós-modernismo rasgou tudo isso em pedaços, argumentando que não existia uma verdade universal e, em vez disso, o mundo era realmente muito confuso e complicado. Então, a arte pós-moderna geralmente tem esse visual realmente eclético e multicamadas para refletir esse conjunto de ideias – pense nas serigrafias de Robert Rauschenberg ou nas estranhas pinturas de colagem Neo-Pop de Jeff Koons.

2. Era de natureza crítica

Faith Ringgold, The Sunflowers Quilting Bee em Arles , imagem cortesia de Artnet

Em essência, a arte pós-moderna assumiu uma postura crítica, separando o suposto idealismo da sociedade moderna e o capitalismo urbano com um ceticismo cínico e às vezes até um humor sombrio e perturbador. Feministas chegaram à vanguarda da arte pós-moderna, criticando os sistemas de controle que mantiveram as mulheres à margem da sociedade por séculos, incluindo o fotógrafo Cindy Sherman , instalação e artista de texto Bárbara Kruger , Artista de performance Carole Shneemann e, talvez o mais importante, as meninas da guerrilha . Artistas negros e mestiços, particularmente nos Estados Unidos, também se destacaram e fizeram suas vozes serem ouvidas, muitas vezes se manifestando contra o racismo e a discriminação, incluindo Adrian Piper eFé Ringgold.

3. A arte pós-moderna foi muito divertida

Cindy Sherman, Sem título #414, 2003, imagem cortesia de Saturday Paper

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Depois de toda a seriedade intelectual e idealismo elevado do modernismo, de certa forma a chegada do pós-modernismo foi como uma lufada de ar fresco. Rejeitando o formalismo abafado das galerias de arte e instituições, muitos pós-modernistas adotaram uma abordagem liberal e de mente aberta, fundindo imagens e ideias da cultura popular na arte. o Arte pop do Andy Warhol e Roy lichtenstein pode ser visto como os primeiros primórdios do pós-modernismo, e sua influência foi vasta e abrangente. Logo atrás do Pop veio a Pictures Generation, incluindo Cindy Sherman, Ricardo Príncipe e Luísa Lawler, cuja arte criticava profundamente as imagens da cultura popular que parodiavam (mas muitas vezes de forma ridícula, chocante ou exagerada, como quando Cindy Sherman vestidos como uma série de palhaços assustadores).

4. A Era Inaugurou Novas Formas de Fazer Arte

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, imagem cortesia de Christie's

Muitos artistas pós-modernos optaram por rejeitar os métodos tradicionais de fazer arte, abraçando a infinidade de novas mídias que estavam se tornando disponíveis. Eles experimentaram vídeo, instalação, arte performática, filme, fotografia e muito mais. Alguns, como os neo-expressionistas, fizeram instalações multicamadas e ricamente complexas com toda uma miscelânea de diferentes estilos e ideias. Julian Schnabel, por exemplo, colava pratos quebrados em suas telas, enquanto Steven Campbell reuniam músicas, pinturas e desenhos que enchiam salas inteiras com uma atividade frenética.

5. A arte pós-moderna às vezes era realmente chocante

Chris Ofili, Díptico Sem Título, 1999 , imagem cortesia da Christie's

O valor de choque era um componente importante em grande parte da arte pós-moderna, como meio de despertar o público da arte com algo totalmente inesperado, e talvez até completamente fora do lugar. Os jovens artistas britânicos (YBAs) da década de 1990 eram particularmente adeptos desse ramo da arte pós-moderna, mesmo que às vezes fossem acusados ​​de jogá-lo por emoções baratas e pela mídia dos tablóides. Tracey Emin fez uma tenda costurada com nomes intitulados Todos com quem já dormi, novecentos e noventa e cinco. Então Damien Hirst cortou uma vaca inteira e seu bezerro, exibindo-os em tanques de vidro cheios de formaldeído, ironicamente intitulado Mãe e filho divididos, 1995. Enquanto isso, Chris Ofili colou enormes pilhas de esterco de elefante em suas pinturas à maneira da arte, provando que com o pós-modernismo, literalmente vale tudo.