Obra Medieval: Jóias da Idade Média

Quando recentemente exploramos metais preciosos em arte medieval , mencionamos que os objetos de metalurgia mais interessantes eram muitas vezes incrustados de jóias e esmaltes. Continuando de onde paramos, este artigo analisará mais a fundo esse fenômeno. Pedras preciosas e substitutos de vidro colorido são responsáveis ​​por grande parte da cor em objetos de metalurgia medievais, e eles também tinham seu próprio conjunto de conotações celestiais.

Pedras preciosas na arte medieval

Cruz Cerimonial do Conde Liudolf , logo após 1038, alemão (possivelmente Baixa Saxônia), ouro: trabalhado em repoussé; esmalte cloisonné; gemas em entalhe; pérolas; núcleo de madeira, via Cleveland Museum of Art

Embora muitos tenham sido removidos na era moderna, já foi comum encontrar pedras preciosas e semipreciosas e minerais decorando todos os tipos de obras de arte medievais. Sua cor, brilho e raridade realçavam a aparência e o prestígio de qualquer objeto. Eles apareciam não apenas em coroas e joias de alto status, como poderíamos esperar, mas também em objetos religiosos preciosos.

Relicários, em particular, muitas vezes pingam de joias luxuosas. Isso ocorre porque os peregrinos normalmente deixavam essas oferendas nos santuários que haviam visitado, e esses objetos muitas vezes se tornavam fisicamente parte de relicários ou estátuas religiosas posteriormente. Cruzes com joias, como a mostrada acima, também eram muito populares no início da Idade Média, pois representavam o triunfo de Cristo sobre a morte na cruz.

A arte de lapidar gemas

Bloodstone cameo com São Jorge , Bizantino, século 11, através do Museu de Arte de Cleveland

A prática de cortar facetas em pedras preciosas para maior brilho não surgiu até o final da Idade Média. Em vez disso, as pedras que apareciam nas obras de arte medievais eram tipicamente cabochões — arredondado em forma e polido para um alto brilho.

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Quando as pedras eram cortadas, elas eram transformadas em camafeus ou entalhes . Estes são dois termos para pedras semipreciosas com desenhos gravados, muitas vezes cabeças de retrato. Em camafeus, os desenhos ocorrem em relevo elevado (onde o fundo foi cortado para deixar desenhos em relevo). Com entalhes, os desenhos aparecem em relevo afundado (o desenho foi cortado em um espaço negativo elevado).

Hoje, os camafeus parecem abafados e antiquados, mas há muito tempo eram considerados sofisticados e chiques. Camafeus e entalhes dos períodos grego helenístico e romano clássico foram especialmente valorizados, e muitos exemplos encontraram segundas vidas adornando objetos de metalurgia medievais e renascentistas.

Substitutos de pedras preciosas: vitrais, mosaicos, esmaltes

Mosaico de cruz com joias em Sant'Apollinare in Classe, foto de Carole Raddato , Ravena, Itália, c. 550 CE, via Flickr

Vitrais, mosaicos e esmaltes são abundantes em obras de arte medievais. Embora todos os três sejam tipos de vidro colorido, em vez de minerais, gemas e joias, podemos pensar neles como substitutos de pedras preciosas. Eles servem muitas das mesmas funções estéticas e simbólicas. Mais notavelmente, o esmalte costumava aparecer lado a lado com pedras preciosas e minerais na arte medieval.

Caixão Relicário , Limoges, França, c. 1200 CE, cobre dourado, esmalte champlevé sobre núcleo de madeira, via Art Institute of Chicago

O esmalte é em pó, vidro colorido fundido ao metal. Existem vários métodos diferentes de esmaltação, dependendo do período de tempo, da complexidade do projeto e do tipo de metal envolvido. Em algumas técnicas, a imagem era esmaltada colorida e o fundo era feito de metal; em outros métodos e estilos, eram os fundos que apareciam em esmalte colorido, enquanto as figuras apareciam em metal gravado.

Os primeiros exemplos medievais usavam a técnica cloisonné, que envolvia a criação de pequenas células a partir de finas peças de ouro e, em seguida, o preenchimento de cada célula com uma única cor. o tesouros encontrados nos tesouros de Sutton Hoo e Staffordshire, bem como no túmulo do rei franco Childerico, incluíam numerosos exemplos de granadas cloisonné e esmaltes azuis colocados lado a lado. Em contraste, o esmalte champlevé, uma técnica que usa cobre dourado, envolvia marteladas depressões no metal que eram então preenchidas com vidro em pó. Métodos posteriores permitem cenas mais complexas com mistura de cores em superfícies curvas. Os esmaltes podem ser translúcidos ou opacos. Se translúcidas, as texturas trabalhadas no metal subjacente podem criar diferentes efeitos de luz, como facetas em um diamante moderno. o bizantinos eram artistas especialistas em esmalte, mas a cidade francesa de Limoges também se tornou conhecida por sua produção de esmalte. Limoges até fez muitos trabalhos para o mercado de massa.

O vitral, mais comumente encontrado em janelas de igrejas, envolve pequenos pedaços planos de vidro colorido que são moldados, dispostos em imagens e unidos com pedaços de chumbo. Como a esmaltação, a arte do vitral tornou-se cada vez mais sofisticada ao longo da Idade Média. Apesar do nome, o vitral não costuma ser pintado, exceto para acrescentar pequenos detalhes. Os mosaicos são feitos de pequenos pedaços de vidro colorido ou dourado chamados tesselas, geralmente dispostos juntos para cobrir paredes, tetos ou pisos. Como as tesselas de vitrais são menores que os pedaços de vitrais, elas podem criar designs muito mais sutis.

Ilusões de pedras preciosas na arte medieval

Madonna e criança entronizada com doador , de Carlos Crivelli , 1470, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Ocasionalmente, pedras preciosas podem até ser colocadas na superfície de uma pintura. Mais frequentemente, pintores habilidosos na arte da ilusão também podiam produzir fac-símiles de pedras preciosas altamente críveis. Representações de joias e pedras preciosas apareceram com frequência na arte bidimensional medieval e renascentista, como pintura de painel, iluminura de manuscritos e até mosaicos. Ocorreu principalmente em representações de monarcas e figuras religiosas enfeitadas com elegância, bem como em imagens mostrando cruzes, relicários e encadernações de tesouros – exatamente os tipos de objetos que estamos discutindo. Usando gesso (um tipo de cola usada para colar folhas de ouro em pinturas), douramento e tinta, os artistas às vezes produziam gemas falsas que na verdade eram levantadas acima da superfície da pintura, assim como uma gema real seria.

Pedra de cristal

Frasco , Fatimid Egypt, 10º-11º século EC, cristal de rocha esculpido, via Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Entre as muitas pedras não preciosas e minerais que aparecem nas obras de arte medievais, cristal de quartzo , às vezes conhecido como cristal de rocha, tinha um significado especial. Foi valorizado por seu alto grau de translucidez em uma época em que o vidro perfeitamente transparente não era muito predominante. Pedaços de cristal de rocha às vezes eram adicionados aos relicários para fornecer vistas do interior da relíquia. Este material era uma escolha popular para beber e servir vasos, pois muitos acreditavam que o cristal de rocha tinha uma função protetora contra venenos. Os desenhos trabalhados em jarros e frascos de cristal de rocha ganhariam vida quando colocados contra os líquidos coloridos colocados dentro. A tradição medieval sugeria que pedra de cristal era uma espécie de água supercongelada, como gelo, mas permanente. Há muito tempo é associado à pureza e até a poderes mágicos.

O cristal de rocha é complicado de trabalhar, pois quebra facilmente. Os artesãos islâmicos, particularmente os do Egito fatímida, foram os melhores artistas de cristal de rocha do mundo durante a Idade Média. É por isso que muitos objetos cristãos europeus reutilizaram cristais de rocha originalmente moldados e decorados no mundo islâmico. Neste ponto da história, os clérigos não viam contradição em usar objetos islâmicos , mesmo aqueles com inscrições em árabe, em contextos expressamente cristãos.

O significado e o simbolismo das pedras preciosas na arte medieval

Detalhe da pá dourada, Basílica de São Marcos, foto de Richard Mortel Veneza, Itália, via Flickr

De diamantes e safiras a ágata, quartzo e pérolas, há muito se acredita que pedras preciosas e semipreciosas possuem propriedades e associações especiais. Textos chamados manuscritos lapidários ajudaram os fabricantes e patronos a entender os atributos atribuídos a várias pedras preciosas (a palavra lapidar também se refere ao corte e polimento de pedras preciosas em um sentido mais amplo).

Muito parecido com manuscritos do bestiário , os lapidários forneciam conotações pseudocientíficas e simbólicas ou religiosas para cada pedra preciosa e mineral. Plínio, o Velho História Natural , um texto latino clássico, foi a fonte original para esta informação. No entanto, escritores posteriores também forneceram suas próprias interpretações, como Marbod de Rennes em seu O livro das pedras claro. 1090 CE e Albertus Magnus em seu século 13 O livro dos minerais . Manuscritos lapidários podem relatar as implicações médicas de várias gemas e minerais, além de suas propriedades físicas, efeitos espirituais ou mágicos e simbolismo cristão. Por exemplo , os diamantes supostamente protegiam os usuários contra a insanidade, e as esmeraldas podiam ajudar com epilepsia e problemas de memória, enquanto safiras e granadas traziam felicidade a seus donos. Várias gemas e suas propriedades até aparecer em Dante Divina Comédia .

Púlpito de Henrique II na Capela Palatina, Aachen, Alemanha, Foto de xiquinhosilva ,1002-4, prata, bronze dourado, gemas, marfim, esmalte, via Flickr

Pedras preciosas também aparecem na Bíblia. A referência mais importante, no capítulo 21 do livro do Apocalipse, afirma que a Cidade Celestial de Jerusalém foi construída com ouro e forrada com doze tipos diferentes de gemas. Esta passagem tornou-se justificação para muitos dos vitrais e interiores de igrejas incrustados de mosaicos criados em toda a Europa medieval. Eles pretendiam evocar uma Jerusalém Celestial na Terra, ou assim sugerem os estudiosos. Pense em igrejas como a Hagia Sofia em Istambul, com seus mosaicos dourados, e a Sainte-Chapelle em Paris, com seus enormes vitrais. Se não são manifestações terrenas desta Cidade Celestial, são pelo menos relicários. Eles são como pedras preciosas em grande escala, apesar de não serem feitos de pedras preciosas.

Abade Suger (1081-1151 CE), chefe do Abadia de Saint Denis perto de Paris, era um fã particularmente entusiasmado do uso de ouro, jóias e vitrais dentro de sua igreja. Ele chegou ao ponto de afirmar que olhar para esses metais preciosos e jóias coloca os fiéis na mentalidade apropriada para a adoração.

Dentro da Sainte-Chapelle em Paris, foto de Bradley Weber via Flickr

Suger tinha algumas ideias teológicas complexas sobre o poder espiritual da luz, particularmente a luz colorida de joias e pedras preciosas. Derivado dos escritos de teólogos cristãos anteriores, É uma merda expressamente usou essas idéias como justificativa para seus projetos caros de construção e glorificação em Saint Denis. Descrevendo os preciosos móveis da igreja, ele escreveu:

Assim, às vezes, quando, por causa de meu deleite na beleza da casa de Deus, a beleza multicolorida das gemas me chamou para longe dos cuidados externos, e a meditação digna, transportando-me das coisas materiais para as imateriais, me persuadiu a examinar a diversidade de virtudes sagradas, então parece que me vejo existindo em algum nível, por assim dizer, além do nosso terreno, nem completamente no lodo da terra nem completamente na pureza do céu. Pelo dom de Deus posso ser transportado de maneira anagógica deste nível inferior para aquele superior.
(Abbot Suger, Da Administração , Capítulo XXXII, trad. David Burr. Projeto de Livros de Referência de História da Internet, Fordham University, 1996.)

Infelizmente, a maioria dos móveis de igreja de Suger foram perdidos durante a Revolução Francesa, embora sua igreja cheia de vitrais permaneça. Por causa de seu papel na reconstrução do coro em Saint Denis, Suger é geralmente creditado como um dos principais fundadores do estilo arquitetônico gótico . Com suas abóbadas altas e janelas grandes e coloridas, este estilo incrivelmente popular e influente repousa firmemente sobre uma base construída a partir do amor espiritual de Suger por joias e luz colorida. Que imenso legado para essas pequenas pedras preciosas!