Os mármores de Elgin: 5 das esculturas incríveis do Partenon

Os Mármores do Partenon, às vezes conhecidos como Mármores de Elgin, são algumas das peças de arte mais contestadas da história. Estas esculturas impressionantes faziam originalmente parte do templo do Partenon, que foi construído em homenagem à deusa Atena no topo da Acrópole de Atenas no século V a.C.. As obras de arte em mármore que adornam o templo ficaram conhecidas como Mármores de Elgin depois que o britânico Lord Elgin removeu muitos deles durante o século 19 para levá-los de volta ao Reino Unido. Apesar da história tensa de propriedade das esculturas, um dos principais pontos de acordo é que elas são exemplos de tirar o fôlego do artesanato da Grécia Antiga.

O que são os mármores de Elgin (Parthenon)?

Localizado no topo da Acrópole de Atenas, o Partenon é um templo grego clássico construído em homenagem à deusa Atena. Projetado no século V a.C. pelo escultor Fídias e pelos arquitetos Iktinos e Calícrates, o Partenon é um exemplo formidável e artístico das capacidades dos antigos gregos. O templo foi ornamentado por uma série de esculturas conhecidas como Mármores do Partenon ou Mármores de Elgin. O Elgin Mármores O nome tem origem no século 19, quando o britânico Lord Elgin removeu muitas das esculturas do local da Acrópole e as trouxe para o Reino Unido.

Os mármores estão mantidos no Museu Britânico desde então, e o status de sua propriedade e localização legítima é altamente controverso . O governo grego acredita que os mármores deveriam ser devolvidos permanentemente e guardados no Museu da Acrópole, mas o governo do Reino Unido vê-os como um activo para a riqueza nacional e só considerará devolver as esculturas mediante empréstimo.

Onde os mármores estavam localizados?

Antes de examinar mais de perto alguns dos mármores do Partenon, é importante saber onde estavam essas belas esculturas. localizado no templo original. Os principais locais de obras de arte no Partenon eram o friso, as métopas e o frontão. O friso do Partenon era uma faixa contínua de mármore com entalhes que contornava o topo das paredes externas do templo. Retratada no friso estava uma longa procissão de deuses e cidadãos atenienses em homenagem à deusa Atena.

As métopas estavam localizadas na parte externa do templo, cada uma retratando uma cena de batalha mitológica ou histórica. Finalmente, o frontão do Partenon estava localizado no topo do telhado e continha algumas das maiores e mais intrincadas estátuas de mármore. Cada uma das seções do Partenon se uniu para criar uma celebração intrincada e artística da deusa Atena.

1. O Friso do Partenon

De todos os mármores de Elgin, o friso do Partenon é um dos mais controverso peças de arte. O friso do Partenon era originalmente uma faixa de mármore de 525 pés de comprimento que contornava o exterior do templo. célula ou área interna. As esculturas ao longo do friso retratam uma incrível procissão de carruagens, cavaleiros, deuses e cidadãos atenienses em adoração à deusa Atena. Embora o friso seja uma obra de arte longa e contínua, agora foi separado devido à remoção de Lord Elgin. Embora algumas peças do friso permaneçam expostas no Museu da Acrópole, na Grécia, há muitos buracos na escultura que antes estava intacta, mostrando as peças desaparecidas no Museu Britânico ou perdidas no tempo.

O Cavaleiros Montados são do friso oeste do Partenon e são um bom exemplo da intrincada procissão retratada ao longo desta longa obra de arte. O Cavaleiros Montados foram originalmente projetados por Fídias, um antigo escultor grego que também criou a estátua de Zeus em Olímpia, que estava entre as Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Criada entre 438 e 432 aC, esta seção específica do friso oeste está entre os mármores de Elgin que foram levados para o Reino Unido no século XIX.

2. Uma escultura pedimental icônica: Dionísio reclinado

Dionísio de Fídias (438-432 a.C.) é talvez o mais famoso dos Mármores de Elgin, considerado uma obra-prima de arte e escultura grega antiga . Esta escultura é uma escultura em frontão, originada na parte superior do Partenon, perto do telhado. Dionísio era o deus grego do vinho, da fertilidade, da loucura ritual e do êxtase religioso, o que é exemplificado por sua pose reclinada nesta obra. Originalmente, esta escultura incluía uma taça de vinho em sua mão, que se perdeu no tempo, embora outros detalhes da obra, como a musculatura e a pele do animal abaixo dele, permaneçam notavelmente intactos. Esta figura de Dionísio faz parte do frontão leste do Partenon, que apresentava uma cena que representa o nascimento da deusa Atena.

3. O frontão leste: uma estátua de mármore de uma cabeça de cavalo

Outra escultura notável do frontão leste da coleção Elgin Marbles é a cabeça de cavalo esculpida, projetada e esculpida por Fídias entre 438-432. Cavalos foram figuras importantes na Grécia antiga, reverenciadas e admiradas em tempos de guerra e de paz, e como resultado os mármores do Partenon contêm numerosas representações de cavalos. Este cavalo em particular faz parte da cena do nascimento de Atenas e é considerado um dos cavalos que puxam a carruagem do lua deusa Selene. Os detalhes desta escultura, incluindo os olhos esbugalhados e a boca aberta do cavalo, são notavelmente realistas e demonstram o profundo respeito que os antigos gregos tinham pelo animal.

4. O nascimento de Atenas: duas figuras femininas pedimentais de tirar o fôlego

Duas figuras femininas (438-432 a.C.) é mais um exemplo do artesanato de tirar o fôlego presente nas esculturas do frontão leste do Partenon. Outra parte do Nascimento de Atenas cena, esta peça da coleção Elgin Marbles representa Afrodite , a deusa do amor e da beleza, e sua mãe Dione. Estas duas figuras femininas destacam-se entre os mármores pelas suas poses dinâmicas e pela incrível atenção aos detalhes na escultura dos seus mantos.

Afrodite está reclinada no colo da mãe com o ombro exposto e, embora suas cabeças tenham se perdido no tempo, acredita-se que Dione estava olhando para a filha com orgulho e carinho. Embora os historiadores tenham quase certeza de que essas figuras são Afrodite e Dione, sempre há espaço para interpretações alternativas, dada a ausência de algumas características importantes. Uma proposição é que estas duas figuras são Thalassa, a personificação grega do mar, reclinada no colo de Gaia (a Terra).

5. Mármores de Elgin mostrando a batalha entre centauros e lapitas

As métopas do Partenon representavam uma série de batalhas importantes na mitologia grega. Uma dessas cenas foi a batalha entre os centauros e os lapitas, pessoas lendárias que viveram na Tessália. Muitas das métopas mostravam cenas relacionadas a esta luta mitológica, com cada métope no lado sul do Partenon retratando um centauro lutando contra um homem lapita ou um centauro capturando uma mulher lapita. Para os gregos antigos, estas cenas representavam muitos temas: o triunfo do bem sobre o mal, a batalha entre o homem e o monstro e a guerra entre os gregos e os persas no início do século V aC.

Embora os lapitas tenham finalmente vencido a guerra, de acordo com a lenda grega, as representações da métope da batalha são bastante violentas. No Centauro sem cabeça métope (447-438 a.C.), é mostrado o triunfo de um centauro sobre um lapita. O centauro tem uma pele de felino incrivelmente detalhada pendurada no braço, em representação de sua vitória. O Lapith, por outro lado, é mostrado deitado sobre seu chlamys (manto curto), em uma posição possivelmente destinada a suscitar simpatia ou choque no espectador. A cena horrível desta métope serviu como um lembrete aos antigos gregos dos perigos da barbárie.

Um centauro agarra o pescoço de um lápita (445-440 aC) é outra métope do lado sul do Partenon que mostra uma batalha entre um centauro e um lapita. Ao contrário do Centauro sem cabeça, esta metope permanece no Museu da Acrópole e não faz parte da coleção de mármore de Elgin, abrigada no Museu Britânico. Esta metope também é diferente da Centauro sem cabeça porque a batalha mostrada é um pouco mais ambígua em termos de resultado. Embora o Lapita seja preso pelo centauro, ele também está cravando sua lança na barriga do centauro. A questão de quem venceu a luta nesta escultura está aberta à interpretação e deixa mais espaço para o espectador ter esperança.