Os Pavilhões Serpentine Gallery de Londres
Arquitetura de verão a não perder
Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images
O Serpentine Gallery Pavilion é a melhor exposição de Londres a cada verão. Esquecer Renzo Piano Arranha-céu Shard e Norman Foster's Gherkin no centro de Londres. Eles estarão lá por décadas. Mesmo aquela grande roda gigante, a London Eye, tornou-se um destino turístico permanente. Não é assim para o que pode ser a melhor arquitetura moderna de Londres.
Todos os verões desde 2000, a Serpentine Gallery em Kensington Gardens contrata arquitetos internacionalmente famosos para projetar um pavilhão próximo ao prédio da galeria neoclássica de 1934. Essas estruturas temporárias geralmente funcionam como um café e local para entretenimento de verão. Mas, enquanto a galeria de arte está aberta o ano todo, os modernos Pavilhões são temporários. No final da temporada, eles são desmontados, removidos do terreno da Galeria e, às vezes, vendidos a ricos benfeitores. Resta-nos a memória de um design moderno e a apresentação de um arquitecto que poderá vir a conquistar o conceituado Prêmio Pritzker de Arquitetura .
Esta galeria de fotos permite que você explore todos os Pavilhões e conheça os arquitetos que os projetaram. Mas procure rápido – eles vão embora antes que você perceba.
2000, Zaha Hadid
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Hélène Binet / Arquivo de Imprensa da Serpentine Gallery
O primeiro pavilhão de verão projetado por nascido em Bagdá, com sede em Londres Zaha Hadid era para ser um projeto de tenda muito temporário (uma semana). O arquiteto aceitou este pequeno projeto, 600 metros quadrados de espaço interno útil, para a arrecadação de fundos de verão da Serpentine Gallery. A estrutura e o espaço público eram tão apreciados que a Galeria o manteve em pé até os meses de outono. Assim nasceu os Pavilhões Serpentine Gallery.
'O pavilhão não foi uma das melhores obras de Hadid', diz o crítico de arquitetura Rowan Moore, da O observador . 'Não foi tão seguro quanto poderia ter sido, mas foi pioneiro em uma ideia - a empolgação e o interesse que despertou fizeram o conceito do pavilhão funcionar.'
o portfólio de arquitetura Zaha Hadid mostra como esse arquiteto se tornou o Prêmio Pritzker de 2004.
2001, Daniel Libeskind
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Serpentinegalleries.org
Arquiteto Daniel Libeskind foi o primeiro arquiteto do Pavilhão a criar um espaço projetado angular e altamente reflexivo. Os Kensington Gardens circundantes e a própria Serpentine Gallery, revestida de tijolos, deram nova vida, refletida no conceito de origami metálico que ele chamou Dezoito voltas . Libeskind trabalhou com a Arup, com sede em Londres, projetistas estruturais do projeto de 1973 Sydney Opera House . Libeskind tornou-se conhecido nos EUA como o arquiteto do Plano Diretor para reconstruir o World Trade Center após aataques terroristas de 2001.
2002, Toyo It
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Toyo Ito e arquitetos associados / pritzkerprize.com
Como Daniel Liebeskind antes dele, Toyo Ito recorreu a Cecil Balmond com Arup para ajudar a projetar seu pavilhão temporário temporário. 'Foi algo como uma tarde- gótico cofre ficou moderno', disse o crítico de arquitetura Rowan Moore em O observador . “Tinha, de fato, um padrão subjacente, baseado em um algoritmo de um cubo que se expandia à medida que girava. Os painéis das entrelinhas eram maciços, abertos ou envidraçados, criando a qualidade semi-interna, semi-externa que é comum a quase todos os pavilhões.'
Portfólio de arquitetura de Toyo Itomostra alguns dos designs que fizeram dele o Prêmio Pritzker de 2013.
2003, Oscar Niemeyer
Metro Centric em flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' /> Metro Centric em flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com
Oscar Niemeyer, o Prêmio Pritzker de 1988, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 15 de dezembro de 1907 — o que fez dele 95 anos no verão de 2003. O pavilhão provisório, completo com desenhos de parede do próprio arquiteto, foi o vencedor do Pritzker primeira comissão britânica. Para designs mais interessantes, consulte o Galeria de fotos de Oscar Niemeyer.
2004, Pavilhão não realizado por MVRDV
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Em 2004, na verdade não havia Pavilhão. O observador O crítico de arquitetura Rowan Moore explica que o pavilhão projetado pelos mestres holandeses no MVRDV nunca foi construído. Aparentemente, enterrar 'toda a Serpentine Gallery sob uma montanha artificial, pela qual o público seria capaz de passear' era um conceito muito desafiador, e o plano foi descartado. A declaração dos arquitetos explicou seu conceito desta forma:
“O conceito pretende forjar uma relação mais forte entre o pavilhão e a Galeria, de modo que se torne, não uma estrutura separada, mas uma extensão da Galeria. Ao incluir o edifício atual dentro do pavilhão, ele se transforma em um misterioso espaço oculto.'
2005, Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura
Sylvain Deleu / Arquivo de imprensa da Serpentine Gallery / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / Arquivo de imprensa da Serpentine Gallery / TASCHEN
Dois laureados do Pritzker colaboraram em 2005. Álvaro Siza Vieira, laureado do Pritzker 1992 e Eduardo Souto de Moura, laureado do Pritzker 2011, procuraram estabelecer um 'diálogo' entre seu projeto de verão temporário e a arquitetura do edifício permanente da Serpentine Gallery. Para concretizar a visão, os arquitetos portugueses contaram com a experiência de engenharia de Cecil Balmond da Arup, assim como Toyo Ito em 2002 e Daniel Liebeskind em 2001.
2006, Rem Koolhaas
Scott Barbour / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> Scott Barbour / Getty Images
Em 2006, os Pavilhões temporários em Kensington Gardens tornaram-se um local para turistas e londrinos para desfrutar de uma pausa no café, o que muitas vezes é problemático no clima britânico. Como você projeta uma estrutura aberta à brisa de verão, mas protegida da chuva de verão?
Arquiteto holandês e 2000 Pritzker Laureate Rem Koolhaas resolveu esse problema projetando 'um dossel inflável espetacular em forma de ovoide que flutuava acima do gramado da Galeria'. Essa bolha flexível pode ser facilmente movida e expandida conforme necessário. O designer estrutural Cecil Balmond, da Arup, auxiliou na instalação, como fez com muitos arquitetos anteriores do Pavilion.
2007, Kjetil Thorsen e Olafur Eliasson
Daniel Berehulak / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Daniel Berehulak / Getty Images News / Getty Images
Os pavilhões até este ponto eram estruturas de um andar. arquiteto norueguês Kjetil Thorsen, de Capuz de neve , e o artista visual Olafur Eliasson (da Fama das cachoeiras de Nova York ) criou uma estrutura cônica como um 'pião'. Os visitantes podiam subir uma rampa em espiral para ter uma visão panorâmica de Kensington Gardens e do espaço protegido abaixo. Materiais contrastantes – madeira maciça escura parece ser unida com torções brancas semelhantes a cortinas – criaram um efeito interessante. O crítico de arquitetura Rowan Moore, no entanto, chamou a colaboração de 'perfeitamente boa, mas uma das menos memoráveis'.
2008, Frank Gehry
Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images
Frank Gehry , o Prêmio Pritzker de 1989, ficou longe dos desenhos metálicos curvilíneos e brilhantes que ele usou para edifícios como o Disney Concert Hall e o Museu Guggenheim em Bilbao. Em vez disso, ele se inspirou em Os desenhos de Leonardo da Vinci para catapultas de madeira, uma reminiscência do trabalho anterior de Gehry em madeira e vidro.
2009, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa
Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0
A equipe do Prêmio Pritzker de 2010 de Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa projetou o pavilhão de 2009 em Londres. Trabalhando como Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), os arquitetos descreveram seu pavilhão como 'alumínio flutuante, flutuando livremente entre as árvores como fumaça'.
2010, Jean Nouvel
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
O trabalho de Jean Nouvel sempre foi emocionante e colorido. Além das formas geométricas e da mistura de materiais de construção do pavilhão de 2010, vê-se apenas vermelho por dentro e por fora. Por que tanto vermelho? Pense nos antigos ícones da Grã-Bretanha – cabines telefônicas, caixas postais e ônibus de Londres, tão transitórios quanto a estrutura de verão projetada pelo francês Jean Nouvel, laureado pelo Pritzker em 2008.
2011, Peter Zumthor
In Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> In Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images
arquiteto nascido na Suíça Pedro Zumthor , o Prêmio Pritzker de 2009, colaborou com o designer de jardins holandês Piet Oudolf para o Pavilhão da Serpentine Gallery de 2011 em Londres. A declaração do arquiteto define a intenção do projeto:
“Um jardim é o conjunto paisagístico mais íntimo que conheço. Está perto de nós. Lá cultivamos as plantas de que precisamos. Um jardim requer cuidado e proteção. E assim a cercamos, a defendemos e a defendemos. Nós lhe damos abrigo. O jardim transforma-se num lugar... Jardins fechados fascinam-me. Um precursor desse fascínio é meu amor pelas hortas cercadas nas fazendas dos Alpes, onde as esposas dos agricultores também plantavam flores. jardim fechado que eu sonho está fechado ao redor e aberto para o céu. Toda vez que imagino um jardim em um cenário arquitetônico, ele se transforma em um lugar mágico...' — Maio de 2011
2012, Herzog, de Meuron, e Ai Weiwei
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
Os arquitetos suíçosJacques Herzog e Pierre de Meuron, 2001 Pritzker Laureates, colaborou com o artista chinês Ai Weiwei para criar uma das instalações mais populares de 2012.
Declaração dos arquitetos
'À medida que cavamos na terra para alcançar as águas subterrâneas, encontramos uma diversidade de realidades construídas, como cabos telefônicos, restos de antigas fundações ou aterros .... Como uma equipe de arqueólogos, identificamos esses fragmentos físicos como os restos mortais dos onze Pavilhões construídos entre 2000 e 2011....As antigas fundações e pegadas formam um emaranhado de linhas complicadas, como um padrão de costura....O interior do pavilhão é revestido em cortiça – um material natural com grandes qualidades hápticas e olfativas e a versatilidade de ser esculpida, cortada, moldada e conformada....O telhado lembra o de um sítio arqueológico. Ele flutua alguns metros acima da grama do parque, para que todos os visitantes possam ver a água em sua superfície... [ou] a água pode ser drenada do telhado... simplesmente como uma plataforma suspensa acima do parque. ' — maio de 2012
2013, Sou Fujimoto
Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images
O arquiteto japonês Sou Fujimoto (nascido em 1971 em Hokkaido, Japão ) usou uma área de 357 metros quadrados para criar um interior de 42 metros quadrados. O Pavilhão Serpentine 2013 era uma estrutura de tubos e corrimãos de aço, com unidades de grade de 800 mm e 400 mm, barreiras de barras de aço brancas de 8 mm e corrimãos de tubos de aço branco de 40 mm. A cobertura era composta por discos de policarbonato de 1,20 m e 0,6 m de diâmetro. Embora a estrutura tivesse um aspecto frágil, era totalmente funcional como área de estar protegida com tiras de policarbonato de 200 mm de altura e vidro antiderrapante.
Declaração do arquiteto
“Dentro do contexto pastoral de Kensington Gardens, a vegetação vívida ao redor do local se funde com a geometria construída do Pavilhão. Uma nova forma de ambiente foi criada, onde o natural e o artificial se fundem. A inspiração para o projeto do Pavilhão foi o conceito de que a geometria e as formas construídas poderiam se fundir com o natural e o humano. A grade fina e frágil cria um sistema estrutural forte que pode se expandir para se tornar uma grande forma de nuvem, combinando ordem estrita com suavidade. Um cubo simples, dimensionado para o corpo humano, é repetido para construir uma forma que existe entre o orgânico e o abstrato, para criar uma estrutura ambígua, de bordas suaves, que borrará as fronteiras entre interior e exterior. pontos, a nuvem frágil do Pavilhão parece se fundir com a estrutura clássica da Galeria Serpentina, seus visitantes suspensos no espaço entre arquitetura e natureza.' — Sou Fujimoto, maio de 2013
2014, Smiljan Radić
Rob Stothard / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> Rob Stothard / Getty Images
O arquiteto nos diz na coletiva de imprensa: 'Não pense muito. Apenas aceite.
O arquiteto chileno Smiljan Radić (nascido em 1965, Santiago, Chile) criou uma pedra de fibra de vidro de aparência primitiva, que lembra a arquitetura antiga de Stonehenge nas proximidades de Amesbury, Reino Unido. Descansando em pedregulhos, esta concha oca - Radić chama isso de 'loucura' - é aquela na qual o visitante de verão pode entrar, sentar e comer algo - arquitetura pública de graça.
A área de 541 metros quadrados tem um interior de 160 metros quadrados cheio de bancos, cadeiras e mesas modernas modeladas de acordo com os designs finlandeses de Álvar Aalto. O piso é deck de madeira em vigas de madeira entre aço estrutural e barreiras de segurança de aço inoxidável. O telhado e a parede são construídos com plástico reforçado com vidro.
Declaração do arquiteto
“A forma incomum e as qualidades sensuais do Pavilhão têm um forte impacto físico no visitante, especialmente justaposto à arquitetura clássica da Serpentine Gallery. Do lado de fora, o visitante vê uma frágil concha em forma de aro suspensa em grandes pedras de pedreira. Parecendo que sempre fizeram parte da paisagem, estas pedras são utilizadas como suportes, conferindo ao Pavilhão um peso físico e uma estrutura exterior caracterizada pela leveza e fragilidade. A concha, branca, translúcida e de fibra de vidro, contém um interior que se organiza em torno de um pátio vazio ao nível do solo, criando a sensação de que todo o volume está flutuando.... À noite, a semitransparência da concha , juntamente com uma luz suave de cor âmbar, chama a atenção dos transeuntes como lâmpadas atraindo mariposas.' — Smiljan Radić, fevereiro de 2014
As ideias de design geralmente não surgem do nada, mas evoluem de trabalhos anteriores. Smiljan Radić disse que o Pavilhão de 2014 foi desenvolvido a partir de seus trabalhos anteriores, incluindo o Restaurante Mestizo de 2007 em Santiago, Chili e o modelo de papel machê de 2010 para O Castelo do Gigante Egoísta.
2015, José Selgas e Lúcia Cano
Dan Kitwood / Getty Images News Collection / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> Dan Kitwood / Getty Images News Collection / Getty Images
Selgas Cano , fundada em 1998, assumiu a tarefa de projetar o pavilhão de 2015 em Londres. Os arquitetos espanhóis José Selgas e Lucia Cano completaram 50 anos em 2015, e esta instalação pode ser seu projeto de maior destaque.
Sua inspiração de design foi o metrô de Londres, uma série de passagens tubulares com quatro entradas para o interior. Toda a estrutura tinha uma área muito pequena – apenas 264 metros quadrados – e o interior tinha apenas 179 metros quadrados. Diferenteo sistema de metrô, os materiais de construção de cores vivas eram 'painéis de um polímero à base de flúor translúcido e multicolorido (ETF) ' em aço estrutural e piso de laje de concreto.
Como muitos dos projetos temporários e experimentais de anos anteriores, o Serpentine Pavilion 2015, patrocinado em parte pela Goldman Sachs, recebeu críticas mistas do público.
2016, Bjarke Ingels
Iwan Baan / serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> Iwan Baan / serpentinegalleries.org
O arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels brinca com uma parte básica da arquitetura nesta instalação londrina – a parede de tijolos. Sua equipe no Bjarke Ingels Group (BIG) procurou 'descompactar' a parede para criar uma 'parede serpentina' com espaço ocupável.
O pavilhão de 2016 é uma das maiores estruturas feitas para o verão de Londres - 1798 pés quadrados (167 metros quadrados) de espaço interno útil, 2939 pés quadrados de espaço interno bruto (273 metros quadrados), dentro de uma área de 5823 pés quadrados ( 541 metros quadrados). Os tijolos são realmente 1.802 caixas de fibra de vidro, aproximadamente 15-3/4 por 19-3/4 polegadas.
Declaração dos arquitetos (em parte)
'Este descompactação da parede transforma a linha em superfície, transformando a parede em espaço... A parede descompactada cria um cânion em forma de caverna iluminado através das molduras de fibra de vidro e dos vãos entre as caixas deslocadas, bem como pela resina translúcida da fibra de vidro. ...Esta simples manipulação do arquétipo da parede do jardim que define o espaço cria uma presença no Parque que muda à medida que você se move em torno dele e como você se move através dele .... Como resultado, a presença torna-se ausência, ortogonal torna-se curvilínea, estrutura torna-se gesto, e a caixa torna-se bolha .'
2017, Francis Kere
NIKLAS HALLE'N / AFP via Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N / AFP via Getty Images
Muitos dos arquitetos que projetam os pavilhões de verão nos Kensington Gardens de Londres procuram integrar seus projetos ao ambiente natural. O arquiteto do pavilhão 2017 não é exceção – a inspiração de Diébédo Francis Kéré é a árvore, que tem atuado como ponto de encontro central em culturas ao redor do mundo.
Kéré (nascido em 1965 em Gando, Burkina Faso, África Ocidental) formou-se na Universidade Técnica de Berlim, Alemanha, onde exerceu um escritório de arquitetura (Kéré Architecture) desde 2005. Sua África natal nunca está longe de seus projetos de trabalho.
'Fundamental para minha arquitetura é um senso de abertura', diz Kere.
“Em Burkina Faso, a árvore é um lugar onde as pessoas se reúnem, onde as atividades cotidianas acontecem sob a sombra de seus galhos. Meu projeto para o Pavilhão Serpentine tem uma grande cobertura suspensa feita de aço com uma pele transparente cobrindo a estrutura, que permite que a luz do sol entre no espaço enquanto o protege da chuva.'
Elementos de madeira sob o telhado agem como galhos de árvores, proporcionando proteção para a comunidade. Uma grande abertura no topo do dossel coleta e canaliza a água da chuva 'para o coração da estrutura'. À noite, o dossel é iluminado, um convite para que outros de lugares distantes venham e se reúnam à luz de uma comunidade.
2018, Frida Escobedo
Frida Escobedo / Oficina de Arquitetura / Atmosfera' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> Frida Escobedo / Oficina de Arquitetura / Atmosfera
Frida Escobedo, nascida em 1979 em Cidade do México , é o arquiteto mais jovem a participar do Serpentine Gallery Pavilion em Kensington Gardens, em Londres. O projeto de sua estrutura temporária – gratuito e aberto ao público no verão de 2018 – é baseado no pátio interno mexicano, combinando elementos comuns de luz, água e reflexão. Escobedo homenageia as culturas cruzadas usando recursos naturais e materiais de construção britânicos, além de colocar as paredes internas do pavilhão - o Celosia ou parede de brisa encontrada na arquitetura mexicana - ao longo da Primeiro Meridiano de Greenwich, Inglaterra . A parede treliçada, feita com telhas tradicionais britânicas, segue a linha do sol de verão, que cria sombras e reflexos nos espaços internos. A intenção do arquiteto é 'a expressão do tempo na arquitetura através do uso inventivo de materiais cotidianos e formas simples'.
Fontes
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2000 , site da Galeria Serpentina; ' Dez anos de pavilhões estrela do Serpentine ' por Rowan Moore, O observador , 22 de maio de 2010 [acessado em 9 de junho de 2013]
- Site da Galeria Serpentina [acessado em 10 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2001 , site da Serpentine Gallery [acessado em 9 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2002 , site da Galeria Serpentina; ' Dez anos de pavilhões estrela do Serpentine ' por Rowan Moore, O observador , 22 de maio de 2010 [acessado em 9 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2003 , site da Serpentine Gallery [acessado em 9 de junho de 2013]
- ' Dez anos de pavilhões estrela do Serpentine ' por Rowan Moore, O observador , 22 de maio de 2010 [acessado em 11 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2005 , site da Serpentine Gallery [acessado em 9 de junho de 2013]
- 'Serpentine Gallery Pavilion 2006' em http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, site da Serpentine Gallery [acessado em 10 de junho de 2013]
- 'Serpentine Gallery Pavilion 2007' em http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, site da Serpentine Gallery; ' Dez anos de pavilhões estrela do Serpentine ' por Rowan Moore, O observador , 22 de maio de 2010 [sites acessados em 10 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2008 , site da Serpentine Gallery [acessado em 10 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2009 , site da Serpentine Gallery [acessado em 10 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2010 , site da Serpentine Gallery [acessado em 7 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2011 , site da Serpentine Gallery [acessado em 7 de junho de 2013]
- Pavilhão da Galeria Serpentine 2012 e Declaração do Arquiteto, site da Serpentine Gallery [acessado em 7 de junho de 2013]
- 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINAL (PDF em http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), site da Serpentine Gallery [acessado 10 de junho de 2013]. TODAS AS FOTOS Loz Pycock, Loz Flowers no flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Obrigado, Loz!
- Serpentine Pavilion 2014 Desenhado por Smiljan Radić, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF em http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsors-%20Final .pdf), site da Serpentine Gallery [acessado em 29 de junho de 2014].
- Pacote de Imprensa, Galeria Serpentine (PDF) [acessado em 21 de junho de 2015]
- Projetos, em www.big.dk/; Press Pack, Serpentine Gallery em http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; Declaração do arquiteto, fevereiro de 2016 (PDF) [acessado em 11 de junho de 2016]
- Declaração do arquiteto, Diébédo Francis Kéré, 2017, Press Pack em http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [acessado em 24 de agosto de 2017]