Quais são as diferenças entre orfismo e cubismo?

O cubismo e o orfismo foram movimentos radicais de arte abstrata do início do século 20.ºParis do século. Os dois movimentos compartilham muitas semelhanças, e vários artistas também. Para tornar as coisas ainda mais confusas, alguns historiadores da arte até falam sobre o cubismo órfico! Tudo isso significa que às vezes pode ser difícil distinguir entre os dois. Mas havia algumas diferenças claras e distintas entre orfismo e Cubismo que tornam um pouco mais fácil reconhecer qual é qual. Analisamos algumas das principais distinções entre os dois movimentos artísticos abaixo.

1. O cubismo veio primeiro

Pintura cubista de Georges Braque, Glass on a Table, 1909-10, imagem cortesia da Tate Gallery, Londres

O cubismo durou de 1907 a 1914.Pablo Picassoe Georges Braque liderou o movimento. Mais tarde, artistas como Juan Gris, Jean Metzinger e Albert Gleizes se juntaram a eles. Os cubistas brincavam com formas quebradas e perspectivas distorcidas para capturar as verdadeiras complexidades das sensações e percepções humanas ao olhar para o mundo real. Eles argumentaram que não vemos objetos de um ponto de vista singular e estático, como uma câmera , mas estão constantemente mudando nossos olhos de um ângulo ou lugar para outro. Essa ênfase cubista na sensação e na subjetividade teve um impacto profundo e duradouro na arte que se seguiu.

2. O orfismo veio em seguida

A pintura orfista inicial de Robert Delaunay, Windows Open Simultaneamente (Primeira Parte, Terceiro Motivo, 1912, via Tate Gallery, Londres

O orfismo surgiu como uma ramificação menor do cubismo por volta de 1912. Os historiadores da arte às vezes chamam a fase inicial do orfismo de 'cubismo órfico', porque era muito semelhante à linguagem cubista. Como os cubistas, os primeiros orfistas experimentaram como traduzir o mundo real em uma série de formas angulares e fragmentadas que refletiam as sensações humanas internas. Artistas de Paris Roberto e Sônia Delaunay foram os primeiros a brincar com o cubismo órfico. No entanto, eles chamaram sua arte de “simultanismo”, para descrever as sensações tremeluzentes de luz, cor e movimento sem fim que capturaram em sua arte. Nos anos que se seguiram, o crítico de arte Guilherme Apollinaire inventou o termo orfismo, uma referência ao músico mitológico grego Orfeu . Apollinaire comparou seus padrões de cor à musicalidade de Orfeu.

3. O orfismo era mais colorido

Pintura cubista de Pablo Picasso, La Carafe (Garrafa e Vidro), 1911-12, via Christie´s

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Uma distinção clara entre o cubismo e o orfismo era a maneira como eles usavam a cor. Particularmente durante o inícioFase analítica do cubismo, Picasso e Braque deliberadamente fizeram suas pinturas cubistas com cores suaves e reduzidas. Eles argumentaram que isso lhes permitiu aprimorar as distorções espaciais de suas composições.

Um exemplo do Orfismo de Sonia Delaunay, intitulado Prismas elétricos, 1914, via Tate Gallery, Londres

Enquanto isso, Robert e Sonia Delaunay pintaram com cores brilhantes, vivas e intensas, diferenciando suas ideias de seus antecessores.Na verdade, os orfistas olharam de volta para o Arte neo-impressionista ou pontilhista de Georges Seurat e Paul Signac para idéias sobre como usar a cor. Como eles, os Delaunays brincaram com a forma como as cores complementares podem criar sensações óticas vibrantes quando colocadas lado a lado. Sonia Delaunay, em particular, fez da cor um princípio fundamental e impulsionador de sua arte. Ela adorava a maneira como ele podia criar efeitos ópticos tão impressionantes. Ela também explorou como também poderia transmitir emoções e sensações internas que não eram visíveis no mundo real. Outros artistas que experimentaram as muitas possibilidades abertas pelo orfismo incluem Frantisek Kupka e Franz Marc.

4. O orfismo era mais abstrato

Um exemplo do orfismo tardio de Robert Delaunay no ritmo n° 1, 1938, via Museu de Arte Moderna, Paris

Enquanto a arte cubista tinha qualidades abstratas, seus artistas nunca abandonaram completamente suas referências ao mundo real. Mesmo mais tarde, Fase sintética do cubismo , quando os artistas começaram a trazer elementos de papel de corte plano e colagem, ainda vemos acenos sutis em direção à realidade. Em contraste, o orfismo foi um dos primeiros movimentos artísticos em que os artistas começaram a experimentar pura abstração , desprovido de qualquer referência ao mundo real. A arte de Sonia e Robert Delaunay tornou-se cada vez mais abstrata e introspectiva à medida que suas ideias progrediam. Com o tempo, a arte deles passou a transmitir o que era visto e sentido com o olho interno, e não com o olho externo. Isso abriu caminho para toda uma gama de arte abstrata movimentos que se seguiram.