Quem foi Robert Mapplethorpe?

  quem foi Robert Mapplerthorpe





A obra de Robert Mapplethorpe inclui peças de desenho, colagem e montagem, mas foi sua obra fotográfica que ajudou sua carreira a decolar. Suas impressionantes fotografias em preto e branco capturaram os artistas e celebridades da cidade de Nova York das décadas de 1970 e 1980, bem como a cena underground S&M. Seu trabalho foi considerado chocante por muitos e mais tarde tornou-se um ponto focal nos debates durante as guerras culturais da década de 1990.



Aviso de conteúdo: Esta postagem contém imagens gráficas e discussões que podem não ser adequadas para todos os leitores. A discrição do leitor é aconselhada.



Os primeiros anos de Robert Mapplethorpe

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Sem título (colagem de madeira em 2 partes) por Robert Mapplethorpe, 1970. Fonte: Galeria Thaddaeus Ropac

Robert Mapplethorpe nasceu no Queens, Nova York, em 1946. Ele foi criado em uma família católica rigorosa e tinha seis filhos. Sua formação religiosa teria um impacto duradouro em seu trabalho. Isto é mais óbvio em suas primeiras peças, que muitas vezes se baseavam em símbolos e imagens religiosas.

Em 1963, frequentou o Pratt Institute no Brooklyn, onde estudou escultura, pintura e desenho. Em seus primeiros anos como artista, ele experimentou amplamente. Sua produção incluiu desenho, pintura, colagem e montagem de mídia mista. Suas primeiras influências incluíram Joseph Cornell, Marcel Duchamp , Robert Rauschenberg , e a Surrealistas . Ele também se inspirou em imagens religiosas, Tantra, cartas de tarô e revistas pornográficas.



O Colagem de madeira em 2 partes a peça de montagem mostra muito do estilo inicial de Mapplethorpe. A obra está disposta em forma de cruz e é montada a partir de madeira, metal e diversos objetos encontrados, incluindo um desenho, uma mecha de cabelo, uma gaita e um molde de dentes de alguém. Há uma certa tensão entre a delicadeza do desenho a lápis ou da mecha de cabelo e a ameaçadora tesoura pendurada acima. Grande parte do trabalho posterior de Mapplethorpe também estaria cheio de tensões, explorando os limites da gênero , sexo, beleza e tabu.



A câmera Polaroid

  Robert Mapplethorpe autorretrato 1974
Auto-retrato de Robert Mapplethorpe, 1974. Fonte: Fundação Robert Mapplethorpe



Em 1969, Mapplethorpe e seu amigo próximo Patty Smith mudou-se para um quarto no famoso Chelsea Hotel, em Nova York. O relacionamento deles era complicado e intenso. Eles começaram como amantes e viveram juntos em um apartamento alugado por algum tempo, mas no final o relacionamento romântico deles acabou. No entanto, eles permaneceram amigos íntimos e parceiros criativos para o resto da vida.



Durante seu tempo no Chelsea Hotel, Mapplethorpe conheceu muitos outros artistas e criativos. Em 1970, a artista e cineasta Sandy Daley deu-lhe uma câmera Polaroid. Esta foi a sua primeira incursão no mundo da fotografia. Inicialmente, Mapplethorpe não considerava a fotografia uma forma de arte legítima, mas sim um meio para um fim.

Ele usou sua câmera Polaroid principalmente para capturar imagens suas e de seus amigos em poses e contorções incomuns, que depois incorporou em seus outros trabalhos. Ele sentiu que isso era mais honesto do que usar fotografias encontradas. Com a Polaroid, ele pôde utilizar imagens feitas sob medida para seu trabalho, e também explorar de forma mais direta sua própria relação com seu corpo e sua própria sexualidade.

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Auto-retrato de Robert Mapplethorpe, 1971. Fonte: Sotheby’s

Com o tempo, porém, Mapplethorpe começou a considerar suas polaroids como obras por si só e, ao longo do início da década de 1970, tirou inúmeras fotografias. Alguns eram estudos da forma humana, tanto masculina quanto feminina, alguns eram retratos de amigos, artistas e celebridades que conheceu em Nova York, e muitos eram autorretratos. Falando sobre suas Polaroids, Mapplethorpe disse: Estou tentando registrar o momento que estou vivendo e onde estou morando, que por acaso é em Nova York. Essas fotos não poderiam ter sido feitas em nenhum outro momento .

A primeira exposição individual de Mapplethorpe foi realizada em 1973 na Light Gallery em Nova York e foi chamada Polaróides . Durante os anos entre 1970 e 1975, o artista foi aprimorando bastante seu estilo fotográfico. Grande parte da composição elegante e da estética modernista pode ser vista nessas primeiras obras. No entanto, há um certo imediatismo, vulnerabilidade e intimidade nas Polaroids que muitas vezes faltam em seus trabalhos posteriores.

Retratos de Robert Mapplethorpe

  Robert Mapplethorpe e Andy Warhol 1986
Andy Warhol por Robert Mapplethorpe, 1986. Fonte: Art Basel

Em 1975, Mapplethorpe ganhou uma câmera Hasselblad 500. Foi um presente de seu amante, benfeitor e mentor Sam Wagstaff, que conheceu em 1972. Ele permaneceria íntimo dele até a morte de Sam em 1987.

Esta câmera encorajou Mapplethorpe a se afastar da Polaroid e a abraçar a fotografia de todo o coração como uma forma de arte. Muitos dos interesses formais que ele explorou em suas Polaroids foram afinados em suas fotografias posteriores. Seu assunto permaneceu praticamente o mesmo ao longo de sua carreira. Isso incluía retratos, nus, erotismo e naturezas mortas. Suas fotografias nunca se tornaram enfadonhas. Mapplethorpe sempre lançou um novo olhar para o mundo, sempre trazendo beleza e simplicidade à tona. Ao longo das décadas de 1970 e 1980, Mapplethorpe continuou a fotografar seu crescente círculo de amigos e conhecidos, que incluía cada vez mais pessoas famosas.

Este retrato de 1986 de Andy Warhol retrata o artista como um ícone, com seus traços distintivos emoldurados por um halo de luz branca, como um santo. Mapplethorpe admirava enormemente o trabalho e a carreira de Warhol e buscou ativamente amizade com ele. Até mesmo sua mudança para Manhattan em 1969 foi parcialmente motivada pelo desejo de conhecer Warhol. No total, Mapplethorpe fotografou Andy Warhol quatro vezes durante sua vida.

Nus

  Robert Mapplethorpe Ajitto
Ajitto de Robert Mapplethorpe, 1981. Fonte: MoMA, Nova York

Uma vertente extremamente importante da prática de Mapplethorpe inclui seus nus. Usando homens e mulheres como modelos, essas imagens eram frequentemente estudos de forma e luz, que retratavam o corpo como algo belo e um objeto estético. Mapplethorpe frequentemente questionava as normas de gênero aceitas que retratavam os homens como rudes e frios e as mulheres como fracas e emocionais.

Fotografias como Ajito trouxe o corpo masculino para o centro das atenções, com olhar terno e apreço pela beleza. Com iluminação forte e sombras pesadas, os nus de Mapplethorpe muitas vezes aparecem mais como estátuas, com sua pele de mármore esculpida e perfeita. O erotismo nessas imagens às vezes é chocante e às vezes mais sutil. Nesta imagem, a atenção do espectador é atraída para a vulnerabilidade da figura – o rosto está escondido, o corpo enrolado, precariamente empoleirado num fino pedestal. A silhueta de sua genitália é mais um aparte do que um ponto focal, tornando esta uma imagem de beleza e vulnerabilidade masculina.

Retratos de Lisa Lyon

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Lisa Lyon por Robert Mapplethorpe, 1982. Fonte: Strip Project

Mapplethorpe continuou a questionar as normas de beleza e gênero em seus retratos de Lisa Lyon, que conheceu em 1980, quando ela foi a primeira campeã mundial de fisiculturismo feminino. Mapplethorpe ficou fascinado por Lisa Lyon e também a comparou às esculturas de Michelangelo. Sua admiração pela mistura única de feminilidade e musculatura de Lisa é evidente nas imagens que ele capturou. Através de suas lentes, ele destacou seu físico esculpido, capturando seu poder e graça com sensibilidade e sensualidade. Estas imagens desafiaram os limites da estética tradicional e redefiniram os padrões de beleza convencionais.

Fotografia S&M

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Joe / Rubberman por Robert Mapplethorpe, 1978. Fonte: Fundação Robert Mapplethorpe

Talvez a vertente mais chocante do trabalho de Mapplethorpe inclua suas fotografias da cena S&M de Nova York, que ele capturou ao longo do final da década de 1970 e na década de 1980. Estas fotografias ultrapassaram os limites da expressão artística e desafiaram as normas sociais. Através de seu estilo característico em preto e branco, Mapplethorpe revelou o poder bruto e a vulnerabilidade íntima da subcultura.

O próprio Mapplethorpe rejeitou amplamente a ideia de que essas obras fossem chocantes. Seu compromisso em descobrir o inesperado permitiu-lhe capturar a essência dos relacionamentos S&M sem julgamento ou exploração. Estas imagens encontraram forte oposição de grupos conservadores e políticos que as consideraram obscenas e ofensivas. As fotografias foram inicialmente exibidas com fundos públicos do National Endowment for the Arts (NEA), levando a um debate mais amplo sobre se os contribuintes deveriam apoiar arte que alguns consideravam controversa ou ofensiva.

Essas fotografias, embora controversas, carregavam um senso de beleza estética e precisão formal que inspirava respeito no mundo da arte. Eles continuam a inspirar e desafiar artistas e públicos contemporâneos, provocando reflexão sobre os limites do erotismo, do consentimento e da experiência humana.

Flores

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Calla Lily por Robert Mapplethorpe, 1988. Fonte: Fundação Robert Mapplethorpe

Com atenção meticulosa aos detalhes e um apurado senso de composição, ele transformou flores simples em estudos cativantes de forma e beleza. O domínio da luz e da sombra de Mapplethorpe imbuiu suas imagens florais com uma graça que às vezes é bastante comovente. Ao elevar esses temas naturais ao reino das belas-artes, ele demonstrou sua capacidade de encontrar elegância e fascínio até mesmo nas formas mais simples. Há também uma sensualidade nessas imagens. As flores são, cientificamente, os órgãos procriadores das plantas, e a curva suave das pétalas lembra as curvas dos corpos nus em seus nus.

Morte e legado de Robert Mapplethorpe

  autorretrato de Mapplethorpe
Autorretrato de Robert Mapplethorpe, 1988. Fonte: Tate, Londres

Robert Mapplethorpe deixou uma marca indelével no mundo da fotografia antes de sua morte prematura devido a uma doença relacionada à AIDS em 1989. Ele tinha apenas 42 anos. Um ano antes de morrer, ele criou a Fundação Robert Mapplethorpe, para celebrar e promover a fotografia, preservar seu próprio trabalho e financiar pesquisas para combater o HIV.

Famoso pelos seus trabalhos provocativos e controversos, Mapplethorpe ultrapassou os limites da arte e desafiou muitas normas. Apesar de enfrentar críticas e censura durante sua carreira, o legado de Mapplethorpe perdurou. Suas contribuições para o mundo da arte ainda são celebradas por sua exploração sem remorso da forma humana e da condição humana. Para além das polémicas, as suas fotografias continuam a ser reconhecidas pela excelência técnica e inovação artística.