Richard Prince: um artista que você vai adorar odiar

Richard Prince leva a apropriação a um nível totalmente novo e está muito feliz em se adaptar aos tempos. Desde a refotografia de trabalhos tirados de anúncios até a investigação através do feed de notícias de influenciadores do Instagram, o artista americano está constantemente desafiando o significado dos direitos autorais. Como resultado, sua arte gerou uma quantidade razoável de controvérsias e processos judiciais. Aqui apresentamos uma lista de razões pelas quais o artista adora ser odiado e, em última análise, você, leitor, pode ser o juiz final.

Quem é Richard Prince?

Sem título (Original) por Richard Prince , 2009, por Site Richard Prince

Richard Prince nasceu na Zona do Canal do Panamá (atual República do Panamá) em 1949. De acordo com o artista americano, seus pais estavam estacionados nesta área enquanto trabalhavam para o governo dos Estados Unidos. Aos quatro anos , seus pais o levaram para a casa de Ian Fleming, o criador doJames Bond.

Em sua arte, Richard Prince aborda a cultura do consumo, que inclui desde publicidade e entretenimento até mídias sociais e literatura. Seu método de criação de arte é controverso, pois seu assunto se preocupa com a apropriação, em vez de criar algo original desde o início. Ou como ele chama , refotografando. A filosofia do pintor americano é, mais ou menos, bons artistas emprestam, grandes artistas roubam. É uma filosofia pela qual ele parece viver e morrer em todos os tribunais em que sua arte foi desafiada. O pintor contemporâneo mudou-se para Nova York em 1973 depois de ser rejeitado para entrar no San Francisco Art Institute. Isso claramente não impediu Prince de suas atividades artísticas.

O pintor americano da arte de apropriação

Sem título (Cowboy) por Richard Prince , 1991-1992, por SFMOMA, São Francisco

Arte de Apropriação era o estilo dos anos 1970. Artistas contemporâneos desafiaram a forma como a sociedade percebia a arte da mesma forma que Marcel Duchamp tinha cerca de 50 anos antes, argumentando que o conceito de originalidade não era mais relevante na cultura pós-moderna. O objetivo do jogo era tirar fotografias pré-existentes e reproduzi-las com pequenas alterações.

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Ao lado de Prince, artistas de apropriação incluíram Cindy Sherman , Bárbara Kruger , e Sherrie Levine. Este foi um movimento inspirado no artista Marcel Duchamp e seus ‘Readymades’, ou esculturas feitas a partir de objetos encontrados. O início de Richard Prince no mundo da arte (de certa forma) começou fotografando páginas de anúncios. Na época, o pintor americano trabalhava para Time Inc e tinha à sua disposição um cache de trabalhos realizados para escolher . Prince, e vários artistas cuja prática incluía apropriação, está associada a um grupo de artistas apelidado de Pictures Generation.

É difícil não ver por que o pintor americano foi tão atraído pela mídia. Antes dele, Andy Warhol e a geração Pop Art trouxe fortemente a cultura pop e os produtos de consumo para as obras de arte, e colocou essas obras em espaços de galeria. Então, para artistas que cresceram cercados pela mídia de massa, não deveria ser surpresa que imagens de TV, filmes, propagandas parecessem uma escolha natural para a arte. Richard Prince, no entanto, levou isso a um nível totalmente novo, fazendo obras de arte que questionam todo o conceito de originalidade em nossa sociedade saturada de mídia.

Na década de 1980, Richard Prince tornou-se o rei da apropriação e hoje continua a encontrar um novo cache de imagens para trabalhar na Internet e nas plataformas de mídia social. Apesar da ascensão processos judiciais sobre plágio (e Richard Prince passou uma boa parte do tempo no tribunal), não parece que o artista queira parar tão cedo.

O jogo de selfie do pintor contemporâneo

Sem título (Retrato) por Richard Prince , 2014, por EU IRIA

Prince vinha jogando com apropriação desde a década de 1980. Nesse período, o pintor contemporâneo tomou liberdades com uma peça publicitária dos cigarros Marlboro. A arte retrabalhada de Prince é intitulada Cowboys . O processo de criação da obra de arte é aparentemente, e talvez enganosamente, simples. Richard Prince refotografado Anúncios de cigarros Marlboro (originalmente fotografado pelo fotógrafo Sam Abell) e os chamou de seus. Alguns argumentam que esta é uma pequena dança que o pintor contemporâneo está fazendo ao apelidá-la de uma refotografia e torná-la sua. Outros, como o fotógrafo cujo trabalho Prince comprou, não veem dessa forma. Ame-o ou odeie-o, Prince está realmente mostrando sua personalidade atrevida e nos faz questionar como vemos a arte.

De retrabalhar ocigarro Marlboroanúncio para retrabalhar os uploads do Instagram, Richard Prince está determinado a fazer inimigos onde quer que vá. Em 2014, Prince Novos retratos exposição pegou rostos conhecidos e desconhecidos do Instagram e explodiu cada imagem jato de tinta na tela. Não foram apenas as fotos que ele tirou. O pintor contemporâneo adicionou a seção de comentários e curtidas abaixo da imagem para realmente dizer às pessoas que ele estava exibindo uma página do Instagram. Naturalmente, as reações foram polarizadas. Isso levou Prince a enfrentar processos, várias vezes. Prince foi processado por SuicideGirls, Eric McNatt , e Donald Graham , que, compreensivelmente, estavam descontentes com o fato de o pintor americano estar fazendo milhões de imagens que eles criaram. Mas quem não seria? Neste ponto de sua carreira, parece que Prince passou mais tempo em tribunais do que em galerias.

o Novos retratos série era mais do que um meio de ganhar dinheiro. Enquanto Richard Prince fez pelo menos $ 90.000 para cada obra de arte que ele vendeu desta série, nenhuma das pessoas que criaram as fotografias recebeu um corte. O pintor contemporâneo também foi a única pessoa que recebeu crédito pela criação das obras.

Sem título (Retrato) por Richard Prince , 2014, por Artuner

O objetivo de Prince era provavelmente examinar como as pessoas se apresentavam em suas contas de mídia social e depois projetar essas imagens para o mundo em um ambiente de galeria. A ideia de ser relutantemente parte da apropriação de Prince pode ter sido inquietante. A exposição é uma experiência voyeurística da vida dos sujeitos. Foi diferente de publicá-los em suas contas públicas de mídia social? Sobre o fenômeno que são as redes sociais, Príncipe disse , É quase como se tivesse sido inventado para alguém como eu.

Havia também a questão dos tipos de imagens que o pintor americano selecionou para fazer parte dessa nova coleção de obras. Vários trabalhos incluíam mulheres seminuas posando diante da câmera. Abaixo das imagens estão comentários feitos por Prince, mostrando efetivamente sua presença. Um comentário diz: Fácil. P'&'Q de novo? Espia-me! Alta arte ou trollagem genial? Você é o juíz. Muitas pessoas acreditavam que isso era um troll, alguns dos quais eram famosos.

Richard Prince tirou do conhecido e do desconhecido. Embora roubar de não celebridades geralmente não atraia a atenção da mídia, roubar de celebridades sim. Um dos rostos famosos que ele não teve medo de tirar foi o da modelo americana Emily Ratajkowski . Controversamente, Ratajkowski não recebeu nenhum crédito pela imagem, nem recebeu royalties. Em vez disso, ela fez várias tentativas de comprar de volta sua imagem. No final, ela comprou o trabalho por US $ 80.000. Para ir além, ela anunciou recentemente que transformaria a obra de arte em um NFT. Essa é uma maneira de jogar o jogo! A história de Ratajkowski terminou, digamos, com uma nota positiva e esperançosa.

As piadas de Richard Prince

Edição Limitada High Times por Richard Prince , agosto de 2019, via New York Times

A ascensão de Richard Prince no mundo da arte coincidiu com o surgimento da arte contemporânea. A arte contemporânea refere-se à arte dos dias atuais, com foco em temas que vão desde tecnologia, consumismo, influência global e muito mais. A tecnologia estava em constante desenvolvimento e tornando-se acessível para as pessoas comuns. O pintor contemporâneo assumiu marcas de consumo para algumas de suas obras. Uma era a marca de maconha Katz + Dogg . Para promover a marca, Prince colaborou com Tempos altos revista para desenhar a capa de sua edição especial. Neste dia e idade, celebridades estão mergulhando os dedos na poça de ervas daninhas, e Prince não é estranho a isso. Ele se junta a nomes como Mike Tyson, Gwyneth Paltrow e Snoop Dogg.

Não é a primeira vez que o pintor contemporâneo brinca com palavras e texto. Na década de 1980, Prince começou a fazer obras de arte usando piadas. Começou com Prince incorporando imagens e texto, e na década seguinte a imagem e o texto não teriam relação entre si. A obra de arte seria um one-liner colocado em um fundo monocromático, usando tinta acrílica e serigrafia sobre tela. Essas piadas foram tiradas de Nova iorquino desenhos animados e livros de piadas. Ele desafiou as leis de direitos autorais com seu Pinturas de enfermeiras em 2003. As imagens para essas obras foram retiradas de romances pulp. Prince foi mais longe com essas obras de arte e acabou colaborando com a casa de moda francesa Louis Vuitton e com seu designer-chefe na época, Marc Jacobs.

Sem título (óculos de sol, palha e refrigerante) por Richard Prince , 1982, por New York Times

Richard Prince é tão inflexível em testar os limites dos direitos autorais que nem se importa se for acusado de plágio. Um livro que se sabe que Prince se apropria é o livro de J.D. Salinger. Apanhador no Campo de Centeio. Não é um erro se você encontrar uma cópia com o nome de Prince na capa. Não, ele não escreveu o livro. Sim, é uma reprodução do primeira edição do Apanhador no Campo de Centeio . Para seu crédito, Prince trabalhou arduamente para obter sua apropriação do romance imitando o original. Ele considerou todos os aspectos: a espessura do papel, o tipo de letra clássico, a sobrecapa com seu texto. Podemos supor que Salinger, que estava determinado a nunca vender os direitos do filme para Hollywood, não ficaria muito feliz com isso.