Sigmar Polke: Pintura sob o capitalismo

Sigmar Polke foi um artista alemão, ativo desde a década de 1960 até sua morte em 2010. No início de sua carreira, ajudou a fundar o movimento artístico alemão chamado Realismo Capitalista. Polke trabalhou em vários meios, mas suas realizações mais duradouras estão relacionadas à tradição da pintura. Durante toda a sua carreira, Polke esteve na vanguarda da reviravolta teórica da pintura ao longo da segunda metade do século XX.

Arte de Sigmar Polke: Realismo capitalista vs arte pop

amigas por Sigmar Polke , 1965/66, via Tate, Londres

Sigmar Polke ganhou destaque no início dos anos 1960 como cofundador da Realismo capitalista movimento artístico ao lado Gerhard Richter e Konrad Lueg . O Realismo Capitalista é frequentemente entendido como uma iteração alemã de Arte pop , que estava ganhando reconhecimento na América na mesma época. Essa comparação se sustenta em relação ao assunto geral desses movimentos, mas há notáveis ​​distinções entre os dois. Enquanto o Realismo Capitalista também envolvia imagens da cultura pop, bem como a estética da produção em massa e propaganda, esses assuntos eram contextualizados de uma maneira diferente da arte pop.

O nome de Realismo Capitalista o sugere como um contraponto à Realismo Socialista , o estilo artístico oficial da União Soviética. Polke e Richter haviam fugido da Alemanha Oriental para a Ocidental e, portanto, eram sensíveis às diferenças de atitude em relação à arte entre a União Soviética e o mundo capitalista. A arte pop, ao contrário, existia na América, longe da tensão entre esses dois mundos e suas filosofias. Talvez, por isso, o artistas pop americanos o trabalho parece mais amável, ou pelo menos menos abertamente crítico, da estética e dos métodos de produção do capitalismo.

Enquanto isso, a arte dos realistas capitalistas é altamente crítica. Reconhece tanto o sufocamento da expressão sob a doutrina do Realismo Socialista quanto o terrível estado da arte sob o capitalismo como um empreendimento cada vez mais consumista. Embora as obras desses artistas não sejam estritamente realismo no sentido estético tradicional, elas refletem fielmente a paisagem vazia do capitalismo e da estética impulsionada pelo lucro. Embora o trabalho de Polke, é claro, evolua ao longo de sua carreira, muitas das preocupações, articuladas pela primeira vez na fundação do Realismo Capitalista como movimento, persistem. Ele avalia, de várias maneiras, o peso cada vez maior do capitalismo na arte em geral e na pintura especificamente.

O feito à mão e o mecânico

Coelhinhos por Sigmar Polke , 1966, via Museu Hirshhorn, Washington

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O trabalho de Sigmar Polke no início dos anos 1960 é caracterizado pelo mimetismo da estética comercial de produção em massa. Várias de suas pinturas dessa época retratam alimentos ou outros bens de consumo e muitas das obras são renderizadas com os padrões de pontos da impressão comercial, com pedaços de cor lutando para se homogeneizar em uma imagem coerente. O artista pop americano Roy lichtenstein famosamente reproduziu métodos de impressão comercial com grande efeito em suas próprias pinturas baseadas em ilustrações de quadrinhos.

As obras de Polke são, no entanto, um pouco mais confusas do que as de seus contemporâneos pop na América. Essas pinturas de Polke não demonstram a mesma precisão que as obras de Roy Lichtenstein ou Ed Ruscha , que ofuscam com sucesso a mão do artista. Em vez disso, Polke está muito disposto a revelar seu envolvimento pessoal na criação dessas imagens e sua tradução em pinturas.

Garota Afogada por Roy Lichtenstein , 1963, via MoMA, Nova York

Em sua pintura de 1965, O casal , a regularidade mecânica do padrão de pontos é interrompida pela aplicação manchada de tinta de Sigmar Polke. Ampliada para este tamanho, a imagem não parece se fundir em direção a uma representação. Em vez disso, somos deixados atolados na abstração, ameaçando nos tornar expressivos. Onde Lichtenstein fala de asseio e precisão em sua apropriação do padrão de impressão, Polke se entrega ao mal-estar subjacente, à imperfeição da imagem mecânica, que ele reproduz e expande até as costuras se romperem.

O casal por Sigmar Polke , 1965, via Christie's

O trabalho de Sigmar Polke assenta na tensão entre a frieza mecânica das suas imagens de referência e a estética da produção em massa e da publicidade, em oposição à expressão inerente de uma tela pintada tradicionalmente. Mesmo em suas gravuras, que são reproduções mais diretas das imagens de origem, Polke tende a explodir a imagem até um ponto próximo da abstração, degradando o processo já barato de impressão de pontos em algo que começa a sugerir gestos expressivos por meio de suas inconsistências .

As Viagens e Fotografia de Polke

Sem título (Quetta, Paquistão: Cerimônia do Chá) por Sigmar Polke , 1974/78, via Sotheby's

Após seu florescimento artístico na década de 1960, Sigmar Polke aproveitou a década seguinte para viajar. Ao longo da década de 1970, Polke foi para o Afeganistão, Brasil, França, Paquistão e EUA. Durante esse período, ele mudou seu foco da pintura e gravura para fotografia e filme. O toque de Polke permanece evidente nas obras dessa época, assim como seu interesse pela pintura e pela marcação. Suas fotografias são riscadas, coloridas, em camadas ou manipuladas de outra forma para criar efeitos visuais únicos.

No meio muitas vezes impessoal da fotografia, Polke permite que sua autoria permaneça evidente. Considere por exemplo, Sem título (Quetta, Paquistão: Cerimônia do Chá) , onde Polke traça tinta e pinta de acordo com a composição que está desfigurando. O chão, bem como algumas figuras, foram levemente tonificados, e duas foram traçadas com marcadores, enquanto várias marcas aparentemente não relacionadas giram em torno. É a sua manipulação da imagem, e não a imagem em si, que é o foco dessas peças. Além disso, isso se relaciona ao seu trabalho em mídias tradicionais em termos de quebra de imagens reproduzíveis em algo individualista e expressivo.

O retorno de Sigmar Polke à pintura

Latte matinal de Kathreiner por Sigmar Polke , 1979, via Guggenheim, Nova York

O que se seguiria para Sigmar Polke, no final dos anos 1970 e 1980, foi um período de intensa experimentação e desconstrução da pintura. Durante esse período, Polke fez pinturas com uma variedade de materiais não tradicionais, como tecidos sintéticos, lacas, resinas artificiais e produtos químicos hidrossensíveis. Essas obras coincidiram com a chegada de Pós-modernismo e sua incorporação na arte visual. Certamente, essa etapa da carreira de Polke é relevante para o Pós-moderno projeto de estrutura e categoria de questionamento. Latte matinal de Kathreiner , uma peça de 1979, tem Polke literalmente desmontando a tela e seu suporte de madeira, colando-os. As imagens neste trabalho lembram as pinturas pop-adjacentes anteriores de Polke, fazendo com que essa função seja uma reflexão sobre seu próprio trabalho anterior e modernista e marcando o início de uma nova etapa na carreira de Polke como artista.

Embora o imaginário pop nunca tenha saído inteiramente da prática de Sigmar Polke, avançando, ele produziria muitas obras de pura abstração. Muitas vezes, essas pinturas abstratas têm a aparência de várias pinturas, rapidamente iniciadas e abandonadas, sobrepostas umas às outras. Dessa forma, essas pinturas encarnam o estado assustador da pintura na era pós-moderna, como um meio onde o espaço para a inovação parecia se esgotar. Como resposta, as obras de Polke parecem cortejar sua própria inconsequência, incapazes ou relutantes de articular de forma completa e coerente qualquer pensamento por um sentimento de falta de propósito, ansiosos por negar qualquer potencial de significado em primeiro lugar.

O realismo capitalista de Sigmar Polke no mundo pós-moderno

Sem título por Sigmar Polke , 1986, via Christie's

Certamente, a produção de Sigmar Polke dessa época apresenta diferenças notáveis ​​em relação aos seus empreendimentos anteriores, no entanto, esses trabalhos também podem ser entendidos como uma continuação do Realismo Capitalista. Na década de 1960, Polke examinou a estética do capitalismo ocidental por meio da pintura. A partir dos anos 1980, ele parece examinar as condições da pintura e da arte de vanguarda sob o capitalismo.

Para o mundo da arte, o pós-modernismo representou o reconhecimento das formas de arte tradicionais com sua incompatibilidade cada vez mais evidente com as demandas de um sistema capitalista. A pintura de cavalete era uma relíquia de uma ordem anterior e só poderia sobreviver enquanto tivesse inovações a fazer. Modernismo sustentado por esta promessa de novidade. Em meados do século 20, no entanto, a novidade estava se esgotando. O pico da abstração formal havia sido montado, e a arte pop era a última fronteira: uma reconstrução de imagens produzidas em massa na forma de arte tradicional. Depois disso, onde mais Sigmar Polke poderia ir como pintor?

A amplitude da experimentação material na obra de Polke nesta conjuntura é um exagero para a demanda capitalista por novidade; a fofura da experimentação reafirmada como uma forma de saber kitsch. Isso é Realismo Capitalista no sentido de que é uma visão da lógica terminal do Capitalismo impressa na arte; a demanda insustentável por mais, pelo novo e pela inovação, tudo se acumula até que a arte racha sob eles e é imediatamente devorada. O trabalho de Sigmar Polke neste estágio parece estar cavando aqueles pedaços de arte colhidos, renderizados pelo capitalismo.

Sem título (pintura de lentes) por Sigmar Polke , 2008, via Michael Werner Gallery

A partir do final da década de 1990, Sigmar Polke começaria a incorporar diretamente as técnicas e métodos de produção capitalista em sua obra, em vez de reproduzir seus efeitos à mão. Por exemplo, ele produziu uma série de pinturas de máquina impressas digitalmente no início dos anos 2000, bem como uma série de pinturas de lentes , onde a imagem é composta por sulcos orientados verticalmente, produzindo um efeito de movimento lenticular, uma técnica comum na impressão comercial. Essas últimas obras de Sigmar Polke sugerem o próximo estágio insidioso da arte sob o capitalismo, que se torna, cada vez mais, um mero aparato do mercado, sujeito aos mesmos incentivos e métodos de produção que todo o resto.