Yayoi Kusama: 9 obras de arte alucinantes

As obras de Yayoi Kusama têm feito manchetes nas últimas cinco décadas. Começando como uma artista batalhadora na Nova York do pós-guerra, a artista japonesa se destacou como uma das artistas mais chocantes de nosso tempo. Ela pode ser a artista feminina viva mais famosa do mundo no momento. Kusama é mais conhecida por suas bolinhas, abóboras e salas de espelhos infinitos. Aqui estão algumas das obras mais icônicas de Yayoi Kusama.

1. Infinity Nets (1959) de Yayoi Kusama

Redes Infinitas foi a primeira série de pinturas que Yayoi Kusama exibiu depois de chegar a Nova York em 1958. Exibida na Brata Gallery, dirigida por artistas, em outubro de 1959, a série de cinco partes consiste em telas altas pintadas com pequenos pontos, alguns mais acentuados do que outros. Kusama começou a trabalhar em seu estilo repetitivo característico durante o início de sua carreira no Japão, mas o Redes Infinitas formou uma solidificação em grande escala deste estilo.

Nos Estados Unidos, o Redes Infinitas' foram considerados parte do movimento expressionismo abstrato que era popular na época. Para Kusama, no entanto, as peças vieram de uma exploração mais pessoal de tentar chegar a um acordo com suas alucinações de bolinhas. Ao criar obras de arte repetitivas alucinatórias, ela se esforçou para controlar suas próprias alucinações e aceitar seus medos.

A série também foi importante para a estreia de Kusama como artista no cenário artístico de Nova York. Certamente ajudou o fato de a série ter recebido uma crítica positiva de outros artistas. Donald Judd . Judd começou a escrever resenhas para ARTnews em setembro do mesmo ano, e usou sua influência para falar positivamente sobre Kusama. Tendo comprado ele mesmo uma das pinturas por $ 200, Judd começou a crítica com a frase Yayoi Kusama é um pintor original . Ele continuou a apoiar Kusama ao longo de sua vida, ecoando suas primeiras palavras dizendo como na época, o rede infinita pinturas eram as melhores novas pinturas da época. Levaria tempo para o mundo da arte confiar em suas opiniões. Em 2022, o preço de Kusama rede infinita as pinturas aumentaram, com Redes Infinitas Towpp (uma edição de 2008) vendido por $ 1,8 milhão .

2. Acumulação (1961–c.1966)

No início dos anos 1960, Yayoi Kusama começou a trabalhar com instalações , o tipo de arte pelo qual ela se tornaria mais famosa. Ela chamou essa série de trabalhos Acumulação, embora também existam algumas de suas obras mais antigas que levam o mesmo nome. O artista fez essas esculturas suaves cobrindo objetos do cotidiano e móveis com tecidos que lembram formas fálicas. As obras chocaram os críticos por causa das transformações sexualizadas de objetos do cotidiano de Kusama.

Assim como o resto da obra de Kusama, Acumulação tem suas raízes nas alucinações de que o artista sofria desde a infância. No início da adolescência, Kusama desenvolveu um medo de sexo que fazia com que as alucinações incluíssem falos cobrindo tudo o que ela olhava. Assim como com Redes Infinitas, Kusama transformou suas alucinações em arte para superar seus medos. Ela costurou todas as esculturas macias à mão. Kusama aprendeu habilidades de costura durante a Segunda Guerra Mundial, quando foi forçada a trabalhar em uma fábrica de pára-quedas no Japão como parte do esforço militar na frente doméstica.

Kusama mostrou o Acumulação série em diversas exposições durante a década de 1960. A primeira delas também foi sua primeira instalação pública criada durante uma exposição individual de 1963 na Gertrude Stein Gallery chamada Agregação: Show dos Mil Barcos. Desta vez, as esculturas fálicas macias e costuradas à mão cobriam um grande barco. 999 fotografias do barco cobriam o papel de parede criando uma infinidade de barcos. Em suma, Kusama mostrou mil barcos com milhares de símbolos fálicos. Ela exibiu a série completa durante a exposição de 1964 Mostra de imagens de condução . Durante esta exposição, todos os trabalhos de Kusama Acumulação peças foram colocadas em uma sala, criando um ambiente completo.

3. Infinity Mirror Room (Phalli's Field) (1965)

As peças mais famosas de Yayoi Kusama consistem em salas espelhadas. Estes quartos apresentam um espaço coberto de espelhos que criam uma ilusão de infinito. A artista criou seus primeiros ambientes espelhados em seu ateliê em meados da década de 1960. Ela exibiu um chamado Sala do Espelho Infinito (Campo de Phalli) na Galeria Castellane em 1965 . Nesta obra, esculturas fálicas suaves pintadas com as bolinhas emblemáticas da artista cobrem o chão de uma sala espelhada.

A fotografia acima mostra Kusama no meio de sua instalação, vestida de vermelho. O público foi convidado a se envolver com as formas fálicas, passear pela sala e se ver através dos espelhos em um universo infinito de objetos de bolinhas. Como a curadora Catherine Taft escreve que as protuberâncias recheadas, que se multiplicavam por meio de reflexão infinita, envolviam o espectador, criando um encontro quase psicossexual com o próprio corpo e imagem .

4. Peep Show ou Endless Love (1966)

Outro exemplo das primeiras salas de espelhos infinitos de Yayoi Kusama é o icônico Peep Show ou Espetáculo de amor sem fim. Aqui, as esculturas suaves foram substituídas por luzes de bolinhas. Em vez da sala maior onde o público é convidado a entrar, o espectador espia o espaço apenas para encontrar o artista atuando dentro de um espaço angular espelhado.

Assim como a sala dos espelhos de 1965, Peep Show foi exposto na Galeria Castellane. Apesar de causar grande agitação entre os críticos, Kusama estava lutando para conseguir galerias maiores para mostrar seu trabalho. Isso não significava que as galerias mais estabelecidas fossem de alguma forma contra as salas espelhadas. Por exemplo, a Galeria Pace mostraria a obra de Lucas Samaras Quarto nº 2 ou Sala Espelhada. Talvez não seja nenhuma surpresa que Kusama mais tarde acusasse Samaras de roubar suas ideias.

5. Jardim de Narciso (1966)

Yayoi Kusama realizou suas obras anti-institucionais e críticas fora dos museus. Um exemplo primoroso e inicial é Jardim Narciso, realizada sem convite pelo pavilhão italiano da Bienal de Veneza em 1966.

Aqui, os visitantes encontrariam Kusama vestido com um quimono dourado cercado por 1.500 esferas espelhadas de plástico. A peça consistia em Kusama vendendo uma bola de cristal para as pessoas por 1200 liras (2 $) a peça. As pessoas foram convidadas a comprar uma e olhar para a bola em busca de uma imagem espelhada de si mesmas. Essa apresentação fez com que Kusama fosse expulso pelas autoridades, que argumentaram que o artista estava vendendo coisas sem licença. O trabalho, no entanto, continua engenhoso: mostrando aos visitantes uma imagem espelhada de si mesmos, seja como uma crítica ao egoísmo, à autopreocupação e à comercialização do mundo da arte.

6. Grande Orgia para Despertar os Mortos no MoMA (1969)

Outra apresentação não autorizada de Yayoi Kusama é conhecida como Grande Orgia para Despertar os Mortos no MoMA. O acontecimento serviu como uma crítica ao Museu de Arte Moderna de Nova York, que optou por exibir artistas mortos em vez de vivos. Esta performance incluiu amigos e voluntários banhando-se nus na fonte do jardim de esculturas do museu enquanto interagiam de forma lúdica com as esculturas de mármore e com os corpos uns dos outros.

A obra faz parte das performances e happenings do final dos anos 1960 que Kusama criou para protestar contra as instituições artísticas, o capitalismo e a Guerra do Vietnã. Esses acontecimentos geralmente incluíam participantes nus, às vezes cobertos de bolinhas e pinceladas.

7. Abóbora Amarela (1994/2022)

A fama internacional de Yayoi Kusama começou a crescer na década de 1990. Kusama começou a criar projetos comissionados em larga escala. Uma delas é agora um exemplo das mais famosas obras públicas contemporâneas . A peça chamada abóbora amarela está localizado em um píer no Japão ilha da arte Naoshima. A gigantesca abóbora atraiu nova atenção em 2022, depois de ter sido danificada além do reparo durante um tufão, levando o artista a criar outra em seu lugar.

8. Obsessão por Pontos (1996)

Finalmente uma artista aclamada internacionalmente, Kusama passou a encher os museus com suas bolinhas de assinatura. Embora existam muitas versões específicas do local do trabalho de ponto em várias cores, uma das primeiras peças famosas é conhecida como Obsessão de Pontos. A instalação é claustrofóbica. Possui uma pequena sala pintada de amarelo com pontos pretos em vários tamanhos pintados nas paredes, no chão e no teto. Há também três enormes balões cobertos no espaço, e o público é convidado a tentar caminhar por ele.

9. Vaga-lumes na água (2002)

Desde os anos 2000, Yayoi Kusama cria salas infinitas em museus ao redor do mundo. Um dos mais icônicos é Vaga-lumes na água no Whitney Museum of American Art, em Nova York. A peça de instalação apresenta uma pequena sala forrada com janelas com uma poça de água no meio e 150 pequenas luzes penduradas no teto. Talvez possa ser melhor entendido como uma versão maior de Peep Show ou Show de amor sem fim de 1966. Assim como seus quartos infinitos anteriores, a instalação dá um efeito alucinatório onde pontos de luz tomam conta do universo.

10. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) por Yayoi Kusama

Seguiram-se ambientes de instalação de luz e espelho infinitos semelhantes, muitos dos quais fazem parte de coleções permanentes de museus ou exposições de arte nacionais . Em 2009, Kusama criou toda uma série dessas obras, incluindo o Rescaldo da Obliteração da Eternidade no Museu de Belas Artes de Houston. As luzes em Consequências assumem uma forma ligeiramente diferente, fazendo referência à cerimônia da Lanterna de Água Budista que homenageia os ancestrais da família.

Ao contrário das primeiras salas espelhadas, as versões mais recentes geralmente incluem luzes acesas e apagadas. Nesta instalação particular, o visitante também é convidado a entrar na sala e ficar em uma plataforma no meio dela. Hoje, os quartos estão expostos em todo o mundo.