10 coisas para saber sobre Giorgione

deixei; Auto-retrato, Giorgione, 1508

Nascido no final da década de 1470, não demorou muito para Giorgio Barbarelli da Castelfranco fazer seu nome em Veneza. Ele logo se destacou como um dos grandes talentos da cidade, tornando ainda mais estranho que tenha deixado tão poucas obras: há apenas seis pinturas que são indiscutivelmente atribuídas a ele. No entanto, seu legado artístico foi imenso e viria a influenciar as pinturas posteriores do Renascimento italiano – e possivelmente o europeu.

10. Os anos de formação de Giorgione seguiram o mesmo padrão de muitos de seus colegas

A Sagrada Família, Giorgione, 1500, via Wikiart

A atração magnética de Veneza trouxe Giorgio para a cidade de sua cidade natal de Castelfranco em uma idade jovem. Fontes separadas registram que ele assumiu um aprendizado sob Giovanni Bellini , em cujo estúdio ele provavelmente se associou intimamente com muitos outros artistas de sucesso e aspirantes.

Embora os detalhes sobre a juventude de Giorgio sejam nebulosos, parece que ele rapidamente se estabeleceu como um talento único e começou a produzir obras em seu próprio nome, o aumentativo 'Giorgione', ou 'grande Giorgio'.

9. Surpreendentemente, pouco do trabalho sobrevivente de Giorgione é dedicado a temas religiosos

Cristo carregando a Cruz, Giorgione (mas geralmente aceito por Ticiano), 1507, via Wikiart

Como a maior parte da Itália, Veneza estava (e está!) cheia de igrejas, e ainda assim é duvidoso que alguma delas tenha sido tocada pelo pincel de Giorgione. Em 1504, ele pintou o retábulo da catedral Matteo Costanzo em Castelfranco, e há registros de que fez madonas em miniatura, mas poucas outras obras religiosas sobreviveram.

De fato, pode-se argumentar que Giorgione foi um dos primeiros a criar “arte pela arte”, um lema que só encontraria seu lugar na arte convencional vários séculos depois. Suas pinturas muitas vezes negavam ao espectador a moral, a mensagem ou a história que eles estavam tão acostumados a buscar e, em vez disso, evocavam sentimentos e atmosferas através do uso de forma, cor e assunto.Por exemplo, Giorgione foi creditado com a pintura da primeira paisagem na história da pintura ocidental,A tempestade. Claro, é possível encontrar significado e simbolismo em qualquer arte, mas a visão natural de Giorgione se afasta um pouco da obra moralista e religiosa de seus contemporâneos.

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Como a Igreja geralmente era melhor do que os proprietários particulares na preservação e registro de suas pinturas, isso pode explicar por que tão pouco do trabalho de Giorgione foi registrado para a posteridade: as pinturas domésticas que ele fez em encomendas particulares provavelmente foram perdidas ou destruídas.

8. Giorgione trabalhou na vanguarda do mais recente desenvolvimento renascentista em retratos

Retrato de uma jovem, Giorgione, 1506, via Wikiart

Juntamente com o seu colega mais próximo, Ticiano , Giorgione transformou o gênero do retrato. Seus modelos não têm mais os rostos serenos e passivos dos antigos retratos. Em vez disso, Giorgione se esforça para transmitir a emoção e a personalidade de seus temas, alguns dos quais olham diretamente para o espectador.

São personagens com quem podemos interagir, suas expressões ansiosas, zombando, ou no caso deLaura, desafiador. A pintura da jovem preenche a lacuna entre dignidade e vergonha: seu rosto orgulhoso e sofisticado, mas seu corpo exposto. O trabalho de retrato de Giorgione foi tão bem sucedido que, com apenas 23 anos, ele foi convidado a pintar o Doge de Veneza.

7. Seu toque sensual o levou a pintar algumas peças revolucionárias

Vênus adormecida, Giorgione, 1510, via Wikiart

Além de impulsionar os gêneros de paisagem e retrato moderno, Giorgione foi responsável pelo primeiro nu reclinado na pintura ocidental. DeleVênus adormecidomostra a deusa dormindo nua em uma encosta, seu corpo suntuoso espelhando a paisagem ondulante. Evoca o ideal erótico promovido pela literatura clássica da mulher vulnerável em um cenário pastoral mágico.

Embora um assunto tão ousado fosse chocante nesta época e lugar, tornou-se um motivo proeminente na pintura veneziana e, logo depois, Titan produziu seu próprio, notavelmente semelhante,Vênus d'Urbino.

6. Sua estreita associação com Ticiano levou os historiadores da arte a debater a autoria de algumas pinturas

Retrato de um cavalheiro veneziano, Giorgione (ou Ticiano), 1510, via Wikiart

As semelhanças entre Ticiano e Giorgione não são coincidência, pois ambos foram aprendizes de Bellini, trabalhando juntos como assistentes em vários projetos. Eles até parecem ter colaborado em vários trabalhos posteriores: acredita-se que Ticiano tenha criado a paisagem da cidade de Giorgione.Vênus adormecido, e ter concluído várias outras pinturas após a morte de seu colega.

Uma peça, em particular, oRetrato de um cavalheiro veneziano, continua a provocar um acirrado debate entre os historiadores da arte, que discutem sua atribuição. Alguns veem a mão de Giorgione no rosto ousado do jovem, enquanto outros estão convencidos de que ela traz as marcas características de um Ticiano.

5. O ambiente de Giorione, sem dúvida, moldou seu trabalho, principalmente em sua representação de mulheres

Duas mulheres e um homem, Giorgione, 1510, via Wikiart

A cidade de Veneza era diferente de qualquer outra na Itália, sua proximidade com a água a tornava um centro comercial central que ligava o oeste às terras exóticas do leste. Isso deu ao seu artista acesso antecipado às novas e ricas cores importadas do exterior, e também os expôs a diferentes culturas e aparências que muitas vezes encontram um caminho em seu trabalho.

No entanto, ainda era uma cidade estritamente religiosa, com grande respeito pela propriedade e reputação, tanto que se esperava que as nobres mantivessem os mais altos padrões de modéstia, raramente aparecendo em público. Para compensar isso, Veneza era famosa por suas acompanhantes, prostitutas e cortesãs. Pensa-se geralmente que estas eram as mulheres usadas pelos artistas venezianos como modelos para suas pinturas, especialmente nus. Seria raro encontrar a mesma raça de mulheres apaixonadas e sensuais vistas no trabalho de Giorgione em outros lugares da Europa na época.

4. Certas peças sugerem que Giorgione pode ter sido um astrônomo perspicaz

Globo, lua e sol (astronomia), Giorgione, 1510, via Wikiart

O novo conhecimento e compreensão que estava sendo desenvolvido durante o Renascimento despertou um interesse crescente no campo da astronomia, pois cientistas e filósofos olhavam para os céus para desvendar os segredos do universo. Giorgione também viveu no alvorecer da Era das Explorações, quando os navios europeus estavam sendo lançados cada vez mais longe para descobrir riquezas exóticas, usando estrelas como um importante meio de navegação.

De fato, há evidências de que Giorgione pode ter ajudado a avançar a ciência que acompanhou essas expansões técnicas. Sobrevive uma coleção de desenhos intituladaAstronomia, que incluem uma esfera armilar e diagramas de eclipses solares e lunares. Além disso, o astrônomo Aristarco de Samos aparece em sua pintura,Os três filósofos. Mais importante, no entanto, a folha de papel mantida por Aristarco mostra as quatro maiores luas de Júpiter, um século antes de Galileu alegar tê-las descoberto.

3. Ele certamente compartilhou o entusiasmo contemporâneo pelos clássicos

Ninfas e crianças em uma paisagem com pastores, imitador de Giorgione, c1600, via Wikiart

As pinturas do Alto Renascimento muitas vezes retratam as histórias e mitos do mundo clássico, repletos de ninfas nuas, heróis majestosos e paisagens idílicas. Simultaneamente, o trabalho de Leonardo da Vinci fez com que os artistas começassem a criar corpos humanos com maior habilidade e precisão, refletindo as esculturas do mundo antigo. Essas características se unem na obra de Giorgione, que une o imaginário clássico com as formas físicas redescobertas.

2. Assim como sua juventude, qualquer informação sobre a velhice de Giorgione permanece especulativa

A idosa, Giorgione, 1510, via Wikipedia

As informações sobre a vida e a morte de Giorgione devem ser inferidas de várias fontes. NoVida dos Artistas, Giorgio Vasari implica que Giorgione morreu durante a praga ainda em seus 30 e poucos anos. Isso é apoiado por um documento de arquivo recentemente descoberto que registra sua morte na ilha de Lazzareto Nuovo, onde as vítimas da peste veneziana foram colocadas em quarentena.

Há também uma carta escrita por uma nobre em 1510 solicitando que sua amiga lhe comprasse uma pintura do falecido Giorgione, com a resposta afirmando que a peça não poderia ser trazida por qualquer preço, sugerindo a grande popularidade do artista. E ainda um inventário de registros de herança que o artista deixou para trás pouco além de suas pinturas e sua reputação.

1. Apesar da falta de trabalho existente, Giorgione provou ser uma das maiores influências do Renascimento

A tempestade, Giorgione, 1508, via Wikipedia

Após sua morte prematura, o trabalho de Giorgione continuou a influenciar outros artistas por séculos. Ticiano desenvolveu seu legado e, juntos, são considerados os fundadores da Escola Veneziana de pintura. Este movimento foi caracterizado por suas cores apaixonadas, intensidade emocional e profundidade luxuosa, bem como sua abordagem radical ao assunto, incorporando novos modelos seculares ao lado de cenas bíblicas tradicionais.

Giorgione foi imediatamente aclamado como um dos maiores artistas italianos da época, e suas abordagens revolucionárias de uma pintura fizeram dele uma figura permanente no cânone da história da arte, continuando a inspirar até o Romantismo do início do século XIX.