10 famosos pintores espanhóis do século XVII

A Festa de Baco, Diego Velázquez, 1628-29, cortesia Museu do Prado

A Idade de Ouro espanhola e cidades de arte italianas proeminentes como Nápoles deram lugar à Idade de Ouro da Pintura nos anos 1600. A maioria dos mestres espanhóis foi profundamente influenciada pelos grandes mestres italianos. Os pintores espanhóis estudaram cuidadosamente as obras italianas e trouxeram novos elementos à arte espanhola.A Espanha é o lar de muitos dos maiores artistas do mundo de todos os períodos da arte, mas a maior contribuição vem, sem dúvida, dos 17ºséculo período barroco . A lista de pintores a seguir poderia facilmente ser estendida com outros nomes, mas aqui selecionamos nossos 10 pintores espanhóis mais admirados dos 17ºséculo.

10. Antonio de Pereda

O Alívio de Gênova, Antonio de Pereda, 1634-1635, cortesia Museu do Prado

Antonio de Pereda foi um pintor espanhol incrivelmente diversificado que foi profundamente influenciado pela arte veneziana e holandesa. Ele introduziu o simbolismo da vaidade no barroco espanhol, um motivo que adotou de seus estudos sobre arte holandesa.

Os dados biográficos de Pereda são insuficientes, mas sabemos que a pintura estava no seu sangue, pois o seu pai também era pintor. Quando ainda jovem se instalou em Madrid, tornou-se aprendiz de Pedro de las Cuevas ao lado de figuras importantes como Juan Carreno de Miranda. Ele estudou os grandes mestres italianos e holandeses e teve a sorte de fazer amigos poderosos que o ajudaram a ganhar inúmeras comissões da corte.

Pereda é famoso principalmente por suas pinturas de natureza morta, mas também por várias obras de arte com temas históricos executadas em tenra idade. O Alívio de Gênova , que pode ser visto acima, é talvez sua obra mais valorizada, pois é um excelente exemplo da variedade de técnicas usadas por Pereda – perspectiva atmosférica, composição complicada e dinâmica e excelente uso de cores quentes.

9. José de Ribera

O Martírio de São Filipe, José de Ribera, 1639, cortesia Museu do Prado

José de Ribera nasceu na Espanha, mas passou a maior parte de sua vida na Itália, por isso também é considerado um artista italiano. Sua arte ilustra representações dramáticas e realistas de cenas e assuntos mitológicos. Os principais elementos de seu estilo eram tenebrismo e naturalismo, razão pela qual suas pinturas eram extremamente realistas e muitas vezes horríveis.

Ribera passou seus primeiros anos estudando com Francisco Ribalta em Valência antes de se mudar oficialmente para a Itália. Ao longo dos anos, ele viveu em importantes centros de arte como Veneza, Roma e Nápoles, onde se misturou com famosos Caravaggisti. Como Nápoles estava sob domínio espanhol na época, a nacionalidade espanhola de Ribera o ajudou a atrair a atenção da classe alta e dos notáveis ​​colecionadores de arte. De fato, houve momentos em que ele foi considerado o principal artista de Nápoles, apesar de ser espanhol.

8. Francisco Ribalta

São Francisco Consolado por um Anjo, Francisco Ribalta, 1620, cortesia Museu do Prado

Francisco Ribalta (1565-1628) viveu apenas o primeiro quartel do séc.ºséculo, mas sem dúvida deixou sua marca na história e é considerado como uma das figuras mais influentes do início do barroco espanhol. Ele é considerado o primeiro pintor espanhol a adotar e usar o estilo tenebrista de pintura no início de 1600.

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Em seu período inicial, Ribalta viveu e pintou em Madri. A maior parte de sua obra foi encomendada por autoridades religiosas, mas, infelizmente, apenas uma única obra de arte desse período maneirista sobreviveu aos dias modernos. Quando a morte do rei Filipe II em 1598 pôs fim à maioria de suas comissões reais, Ribalta mudou-se para Valência e abriu sua própria oficina.

Francisco pintou em uma variedade de estilos até cerca de 1610, quando suas obras se tornaram muito mais realistas sob a influência do estilo tenebrismo. A fonte de influência para adotar esse estilo é desconhecida, mas é possível que ele tenha visitado Nápoles ou Roma, onde na época Caravaggio tinha o maior número de seguidores. Seu estilo recém-adotado influenciou toda uma geração de pintores barrocos espanhóis e abriu caminho para alguns dos maiores nomes da arte como Diego Velázquez.

7. Juan de Valdés Leal

A Nomeação de Jesus, Juan de Valdés Leal, 1680, cortesia Fundação Banco Santander

Juan de Valdés Leal não era apenas pintor, mas escultor e arquiteto. Ele dedicou seu trabalho à arte religiosa e a maioria de suas obras foram encomendadas por autoridades religiosas em Sevilha e Córdoba. Ele é conhecido pelos temas dramáticos que pintou, que muitas vezes até pareciam violentos.

A pintura de Valdes era diferente de tudo que estava sendo produzido ao seu redor. Apesar das irregularidades de seu estilo, sua versatilidade no uso da cor e da luz era única. Ele estava mais interessado em retratar a expressão do que a beleza.

Valdés também foi o co-fundador da Academia de Arte de Sevilha junto com Bartolome Esteban Murillo apesar da diferença absoluta em seus estilos de pintura. Após a morte de Murillo em 1682, Valdés tornou-se o principal pintor da cidade de Sevilha e continuou pintando até seus últimos dias.

6. Cláudio Coello

O Triunfo de Santo Agostinho, Claudio Coello, 1664, cortesia Museu do Prado

Claudio Coello foi um dos últimos grandes mestres do espanhol Era de ouro e o 17ºséculo. Influenciou os famosos pintores da corte Diego Velázquez e Juan Carreno de Miranda, mas também estudou as obras de grandes mestres como Ticiano e Pedro Paulo Rubens de coleções particulares durante seu aprendizado com Francisco Rizi.

Os temas mais dominantes em suas pinturas eram religiosos e, portanto, a maioria de suas encomendas vinha de igrejas e catedrais de Madri, bem como da família real. Na verdade, ele foi nomeado Pintor do Rei para Carlos II em 1683. Durante seus anos como pintor da corte, ele adicionou retratos ao seu repertório religioso.

Em seus últimos anos, Coello pintou menos obras. Em vez disso, dedicou seu tempo à supervisão e restauração das coleções reais.

5. Francisco Rizi

A Anunciação, Francis Rizi, 1663, cortesia Museu do Prado

Como muitos de seus contemporâneos renomados, Francisco Rizi foi profundamente influenciado por Arte veneziana e passou anos estudando isso. Ele também foi um dos primeiros artistas barrocos espanhóis a introduzir suas características nos círculos artísticos espanhóis.

Francisco Rizi foi um pintor incrivelmente versátil e é por isso que suas encomendas vieram de todas as diferentes camadas da sociedade. Suas pinturas caracterizam-se por cores ricas, composições marcantes e temas dramáticos de influência veneziana. Claro, como a maioria de seus contemporâneos, a maior parte de seu trabalho foi feito para igrejas e autoridades religiosas.

Em 1656, foi nomeado pintor do rei Filipe IV, onde serviu até cair em desgraça quando Carlos II sentou-se no trono aos 4 anos. É curioso que um de seus sucessores como pintor do rei tenha sido um de seus melhores alunos – Claudio Coello.

Francisco Rizi trabalhou em comissões judiciais até seus últimos dias. Mais importante, ele levou muitos aprendizes durante seus últimos anos e abriu o caminho para alguns dos maiores pintores espanhóis.

4. Juan Carreno de Miranda

Carlos II de Armadura, Juan Carreno de Miranda, 1681, cortesia Museu do Prado

Um dos poucos renomados retratistas espanhóis do século 17ºSéculo XX, Juan Carreno de Miranda é conhecido por ter sido um dos pintores da corte mais importantes da história espanhola. Na verdade, ele fica atrás apenas de Diego Velázquez, cuja influência é claramente visível na arte de Carreno.

Embora Carreno seja famoso principalmente por seus retratos, seu repertório abrangeu a maioria dos campos da arte, típicos do época barroca . Durante seus primeiros anos, ele se dedicou à pintura religiosa e recebeu inúmeras encomendas de igrejas e catedrais.

Foi somente depois que ele foi nomeado pintor do rei em 1669, quando dedicou seu trabalho ao retrato. Seus retratos eram muitas vezes solenes e austeros, com fundos neutros. Ele capturou a verdadeira elegância da corte sem o uso de enfeites e joias brilhantes.

Alguns de seus retratos mais apreciados hoje são do Duque de Pastrana e Pedro Potemkin. No entanto, ele é famoso principalmente pela série de retratos de Carlos II que retratam as diferentes fases de sua vida.

3. Bartolomé Esteban Murillo

O Martírio de Santo André, Bartolome Esteban Murillo, 1682, cortesia Museu do Prado

Em uma época de arte sombria, Bartolome Esteban Murillo se destacou de outros pintores espanhóis com um estilo de pintura muito mais doce. Sem dúvida, este pode ser um dos principais motivos para a valorização imediata de sua arte em comparação com a maioria de seus contemporâneos renomados como Velázquez e O grego que, apesar de seu sucesso indiscutível durante seus anos de atividade, recebeu sua merecida apreciação quase dois séculos depois.

Murillo é famoso principalmente por suas pinturas religiosas, que permanecem entre as obras de arte mais premiadas dos pintores espanhóis, mas também pintou muitas pinturas realistas que retratavam a vida no século XVII.ºséculo. Ele tinha a capacidade de representar o extraordinário de forma simples, delicada e harmoniosa. Ele retratou Cristo, a Virgem Santa e outras entidades da Bíblia como crianças e adolescentes, dando-lhes um sentimento mais doce e humano. Podemos supor com segurança que ele criou todo um novo gênero de pintura que estava em completo contraste com o trabalho com temas religiosos de seus contemporâneos.

2. Francisco De Zurbaran

A Apoteose de São João Batista. Tomás de Aquino, Francisco de Zurbaran, 1631, via Wikipedia

Francisco De Zurbaran teve uma devoção ao longo da vida à fé e à religião e, portanto, esses foram os principais tópicos de sua arte. Ele é conhecido pelo uso de claro-escuro em suas pinturas, uma das maiores técnicas artísticas desenvolvidas durante o Renascimento . Ele foi profundamente influenciado por Caravaggio cuja arte ele estudou a fundo e cujas técnicas e elementos são claramente visíveis através das diferentes pinturas de Zurbaran.

Embora tenha sido o pintor mais conhecido de Sevilha por muitos anos após a partida de Velázquez para Madri, recebeu poucas encomendas reais e diz-se que passou os últimos anos de sua vida na pobreza.

Quando se trata de suas pinturas, elas se caracterizam com composições e representações mais simples da realidade, mas exibem o talento indiscutível de Zurbaran como retratista. Seu excelente uso da luz melhorou as características de seus assuntos e mostra seu controle absoluto sobre as expressões e rostos.

1. Diego Velázquez

Las Meninas, Diego Velázquez, 1656, cortesia Museu do Prado

Diego Velázquez é hoje considerado o mais importante espanhol pintor barroco . Embora ele já tenha sido incrivelmente bem-sucedido durante sua vida, ele foi verdadeiramente apreciado séculos depois, no século 19.ºséculo devido ao seu estilo artístico que estava claramente à frente de seu tempo. Sua abordagem na pintura era individualista e em contraste com os estilos tradicionais de representação de seu período contemporâneo.

Seu estilo naturalista, que mais tarde influenciou diretamente os estilos emergentes de impressionismo e realismo , focado em retratar cenas com autenticidade e precisão, o que era incomum para artistas deste e de quaisquer períodos anteriores da Arte.

Embora Velázquez fosse facilmente a figura mais importante na corte de Rei Filipe IV e passou a vida pintando para royalties, ele se interessou profundamente pela vida do homem comum e pintou um grande número de cenas cotidianas envolvendo as pessoas comuns, como em seu famoso As meninas . De fato, ao contrário da maioria de seus contemporâneos, ele estava interessado em todos os gêneros de pintura tratados com excelência, razão pela qual nenhum outro pintor barroco espanhol poderia se comparar ao seu gênio.