10 fatos sobre Mark Rothko, o pai multiforme
Mark Rothko em seu estúdio em frente a sua pintura nº 7, 1960Markus Rothkowitz (comumente conhecido como Mark Rothko) foi um pintor expressionista abstrato que nasceu em Duagavpils, Letônia. Na época, isso fazia parte do Império Russo. A maior parte de sua carreira artística ocorreu nos Estados Unidos depois de imigrar ainda jovem. Ele é conhecido por suas pinturas em grande escala e intensas com blocos de cores chamadas Multiforms.
10. Ele veio de uma família judia, mas foi criado secularmente
Foto de Mark Rothko por James Scott em 1959
Mark Rothko cresceu em uma família judia de classe média baixa. Sua infância foi muitas vezes cheia de medo devido ao antissemita desenfreado.
Mesmo com renda modesta e medo, seu pai, Jacob Rothkowitz, garantiu que sua família fosse altamente educada. Eles eram uma família de leitores e Jacob foi extremamente anti-religioso durante a maior parte de sua vida. A família Rothkowitz também era pró-marxista e politicamente envolvida.
9. Sua família emigrou para os Estados Unidos da Rússia letã
Retrato de Mark Rothko
O pai e os irmãos mais velhos de Mark Rothko imigraram para os Estados Unidos por medo de serem convocados para o Exército Imperial Russo. Mark, sua irmã e sua mãe imigraram mais tarde. Eles entraram no país através de Ellis Island no final de 1913.
Seu pai morreu logo depois. Rothko rompeu completamente os laços com a religião (seu pai se converteu tarde na vida) e se juntou à força de trabalho. Em 1923, ele começou a trabalhar no distrito de vestuário de Nova York. Enquanto estava lá, ele visitou um amigo na escola de arte, viu-os pintando um modelo e imediatamente se apaixonou por aquele mundo.
Rothko começou então a frequentar aulas na Parsons – The New School for Design sob a direção de Arshile Gorky . Foi aqui que conheceu Milton Avery, o artista que mostrou a Rothko que uma carreira artística profissional era possível.
8. Ele mudou seu nome para evitar o antissemitismo
Espaço interno – a sala Mark Rothko na Tate Modern de Londres. Fotografia: David Sillitoe para o Guardian
Em fevereiro de 1938, Mark Rothko finalmente se tornou um cidadão oficial dos Estados Unidos. Esta decisão foi tomada devido à crescente influência nazista na Europa, predizendo a Segunda Guerra Mundial. Como muitos outros judeus americanos, Rothko temia que as crescentes tensões internacionais pudessem provocar uma deportação súbita e forçada.
Isso também levou o artista a mudar legalmente seu nome. Em vez de usar seu nome de nascimento, Markus Rothkowitz, ele escolheu seu apelido mais familiar, Mark Rothko. Rothko queria evitar a crueldade antissemita e escolheu um nome que não soasse tão judaico.
7. Ele foi fortemente influenciado pelo niilismo e mitologia
Quatro Darks in Red, Mark Rothko, 1958, Museu Whitney de Arte Americana
Rothko leu O nascimento da tragédia (1872), de Friedrich Nietzsche, e isso influenciou profundamente sua missão artística. A teoria de Neitzsche discute como a mitologia clássica existe para salvar a humanidade da aterrorizante mundanidade da vida cotidiana e mortal. Rothko conectou isso à sua arte e começou a ver seu trabalho como uma espécie de mitologia. Poderia preencher artisticamente o vazio espiritual do homem moderno. Este se tornou seu principal objetivo.
Em sua própria arte, ele utilizou formas e símbolos arcaicos como forma de conectar a humanidade passada à existência moderna. Rothko via essas formas como inerentes à civilização e as utilizava para comentar a vida contemporânea. Ao criar sua própria forma de mito, ele esperava preencher o vazio espiritual em seus espectadores.
6. Sua arte culminou em Multiforms
Nº 61 (Ferrugem e Azul), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 pol × 36 pol). Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles
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Obrigada!Em 1946, Rothko começou a criar pinturas em grande escala que consistiam em blocos de cores borradas. Essas obras são consideradas Multiformes , embora Rothko nunca tenha usado esse termo.
Essas obras devem ser uma forma de arte espiritual. Eles são completamente desprovidos de qualquer paisagem, figura, mito ou mesmo símbolo. Seu objetivo é puramente evocar emoção e conexão pessoal. Eles conseguem isso assumindo uma vida própria, sem conexão direta com a experiência humana. Rothko nem sequer nomeia suas obras por medo de limitar seu potencial com um título.
Esses multiformes se tornariam o estilo de assinatura de Rothko. Ele se tornou sinônimo dessas obras e elas são o culminar maduro de sua carreira artística.
5. Uma vez que ele ganhou popularidade, ele foi considerado um vendido
Centro Branco, Mark Rothko, 1950, óleo sobre tela; Vendido na Sotheby's por US$ 73 milhões em 15 de maio de 2007
No início da década de 1950, a Fortune 500 declarou que as pinturas de Mark Rothko são um grande investimento monetário. Isso leva colegas de vanguarda, como Barnett Newman , para chamar Rothko de um traidor com aspirações burguesas.
Isso deixou Rothko preocupado que as pessoas comprassem sua arte porque está em grande estilo, não porque realmente a entendem. Ele começou a ficar em silêncio quando perguntado sobre o significado de sua arte, decidindo que isso dizia mais do que palavras jamais poderiam.
4. Ele absolutamente desprezava a Pop Art
Bandeira, Jasper Johns, 1954, Encáustica, óleo e colagem sobre tecido montado em compensado, três painéis, Museu de Arte Moderna
Depois de expressionista abstrato boom da década de 1940 e na década de 1950, Arte pop tornou-se a próxima grande coisa na cena artística. Expressionistas abstratos como Willem de Kooning, Jackson Pollock e, claro, Mark Rothko estavam se tornando ultrapassados nessa época. Artistas pop como Roy Lichtenstein, Jasper Johns e Andy Warhol eram agora os principais atores da arte e Rothko desprezava isso.
Rothko deixou claro que isso não se devia ao ciúme, mas a uma aversão insípida pela forma de arte. Ele sentiu que a Pop Art, especificamente Jasper Johns' Flag, estava revertendo todo o trabalho feito anteriormente para promover o desenvolvimento da arte.
3. Sua obra-prima é chamada de Capela Rothko
Capela Rothko em Houston, Texas
Mark Rothko considerou o Capela Rothko para ser sua declaração artística mais importante. Ele queria criar uma experiência espiritual abrangente para os espectadores dentro desse espaço designado para ver suas pinturas.
Esta Capela está localizada em Houston, Texas e é um pequeno edifício sem janelas. O projeto arquitetônico do espaço foi escolhido para emular a arte católica romana e as práticas de arquitetura. Isso imbui um senso de espiritualidade no espaço. Também estava localizado em uma cidade distante dos centros de arte como Los Angeles e Nova York, tornando-se uma espécie de peregrinação para o espectador de arte mais interessado.
Uma representação da capela com a nova clarabóia e pinturas de Rothko. Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), Nova York; Escritório de Pesquisa de Arquitetura
A criação final é uma espécie de meca do expressionismo abstrato. Um espectador pode experimentar a vida plena que suas pinturas criam em um ambiente espiritualmente conectado, apenas para esse propósito. Assentos estão disponíveis para contemplação silenciosa e trabalho interior.
2. Ele acabou com a própria vida
Túmulo de Rothko no East Marion Cemetery, East Marion, Nova York
Em 1968, Rothko foi diagnosticado com um leve aneurisma da aorta. Viver uma vida mais saudável teria aumentado imensamente sua qualidade de vida, mas ele se recusou a fazer qualquer mudança. Rothko continuou bebendo, fumando e vivendo um estilo de vida pouco saudável.
Como sua saúde diminuiu, ele teve que fazer mudanças em seu estilo. Ele não poderia pintar obras em grande escala sem a ajuda de assistentes.
Infelizmente, em 25 de fevereiro de 1970, um desses assistentes encontrou Mark Rothko morto em sua cozinha aos 66 anos. Ele havia acabado com a própria vida e não deixou um bilhete.
1. Suas obras são extremamente rentáveis no mercado
Laranja, Vermelho, Amarelo, Mark Rothko, 1961, óleo sobre tela
As obras de Mark Rotkho foram vendidas consistentemente por preços altos. Em 2012, sua pintura Laranja, Vermelho, Amarelo (nº de catálogo 693) foi vendida por $ 86 milhões de dólares em Christies . Isso estabeleceu o recorde de maior valor nominal para uma pintura do pós-guerra em um leilão público. Esta pintura está mesmo nas listas das pinturas mais caras já vendidas.
Antes disso, um de seus trabalhos foi vendido por US$ 72,8 milhões em 2007. O mais recente Rothko, de alto preço, foi vendido por US$ 35,7 milhões em novembro de 2018.
Embora nem todas as suas obras vendam por esses valores astronômicos, elas ainda têm valor e, dadas as circunstâncias certas, valores extremamente altos.
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