5 Técnicas de Gravura como Belas Artes

Técnicas de gravura em belas artes

A maioria dos métodos de impressão se enquadra em três categorias: entalhe, relevo ou planográfico . Os estilos de entalhe utilizam métodos para preencher fendas no bloco de impressão com tinta e essas incisões esculpidas são o que marcam o papel. As estampas em relevo são o oposto. Eles levantam uma área do bloco que será pintada removendo o espaço negativo para a imagem final. As áreas em relevo são pintadas e é isso que aparece no papel. As técnicas planográficas imprimem com blocos planos e usam métodos diferentes para repelir a tinta de certas áreas desse bloco.

Cada uma dessas categorias abrange vários métodos de impressão mais específicos. Existem inúmeros estilos de gravura, mas os abaixo são alguns dos mais comuns. Embora as impressões impressas não sejam únicas, as impressões artísticas ainda podem ser Extremamente valioso .

1. Gravação

São Jerônimo em seu estudo por Albrecht Dürer , 1514, gravura

A gravura dominou a gravura de 1470-1539. Gravadores notáveis ​​incluem Martin Schongauer, Albrecht Dürer , Lucas Van Leyden, e até Rembrandt van Rijn . A maioria das gravuras de Rembrandt são classificadas apenas como gravuras, mas um número significativo inclui estilos de gravura e gravura dentro da mesma impressão.

Gravação lentamente perdeu o favor da gravura, já que esse era um método mais fácil. A gravura tornou-se mais um método de gravura comercial em oposição a uma arte. Foi usado para selos postais e pinturas de reprodução. Na época era mais barato do que fotografar arte.

A gravura é um estilo de gravura em gravura que usa um o objetivo para incisar placas de metal mais macias. A tinta é adicionada à placa e depois limpa da superfície, deixando apenas tinta nas incisões. Depois disso, a placa é pressionada contra o papel e as linhas incisas deixam marcas de tinta na página. As placas gravadas não podem ser usadas mais do que algumas vezes, pois a suavidade do metal não pode resistir a muitas reproduções.

2. Gravação

Três soldados alemães armados com alabardas por Daniel Hopfer , 1510, placa de ferro gravada original da qual foram feitas as gravuras, National Gallery of Art.

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Gravura é outro método de gravura em baixo relevo. Para criar a placa, um artista começará com um bloco de metal e o cobrirá com um material ceroso e resistente a ácidos. O artista então raspará esse material ceroso onde desejar e mergulhará o bloco em um ácido. O ácido vai corroer o metal agora exposto e causar entalhes onde o artista removeu a cera. Uma vez tratada, a cera restante é removida, o bloco é mergulhado em tinta e a tinta se acumula em novos recortes. Depois de limpar o restante da placa, o bloco é pressionado contra o papel, deixando a imagem criada nas linhas de relevo.

A gravação pode usar um bloco de metal mais duro do que a gravação, já que os recortes são feitos com produtos químicos em vez de buril. O metal mais resistente pode criar muitas impressões usando o mesmo bloco.

Daniel Hopfer, de Augsburg, Alemanha, aplicou gravura (que era, na época, usada para ourivesaria) em gravuras entre 1490-1536. Gravadores famosos como Albrecht Dürer também se interessaram pela gravura, embora ele tenha retornado à gravura depois de fazer seis gravuras. Dada a sua raridade, essas gravuras específicas valem significativamente mais do que algumas de suas outras obras.

3. Xilogravura/xilogravura

Takiyasha, a Bruxa e o Espectro Esqueleto , Utagawa Kuniyoshi, C. 1844, xilogravura, três azulejos.

A impressão em xilogravura foi amplamente utilizada no leste da Ásia. Seu uso remonta à antiguidade, onde foi originalmente usado para imprimir padrões em tecidos. Mais tarde, esse mesmo método foi usado para imprimir em papel. Bloco de madeira Ukiyo-e as impressões são o exemplo mais conhecido deste método de gravura.

Na arte européia, a impressão em xilogravura é chamada de impressão em xilogravura, embora não haja diferença notável. A impressão em xilogravura foi usada com mais frequência para criar livros antes da invenção da prensa móvel de impressão.

o Xilogravura O método é um estilo de gravura em relevo e o oposto do entalhe. As xilogravuras começam com uma xilogravura e, em seguida, as áreas que o artista não deseja que sejam pintadas são removidas. O que resta depois que um artista lasca, lixa ou corta o excesso de madeira é a imagem que será pintada, levantada acima do espaço negativo. O bloco é então empurrado contra um pedaço de papel, pintando a área levantada. Se forem necessárias várias cores, serão criados blocos diferentes para cada cor.

4. Linocorte

Mulher deitada e homem com guitarra de Pablo Picasso , 1959, linogravura em cores.

As impressões em linogravura foram usadas pela primeira vez por A Ponte artistas na Alemanha entre 1905 e 1913. Antes disso, Linocuts eram usados ​​para imprimir desenhos em papel de parede. Mais tarde,Pablo Picassotornou-se o primeiro artista a usar várias cores em uma única placa de linóleo.

Linocut a impressão é um estilo de gravura em relevo, muito semelhante à xilogravura. Artistas cortam um pedaço de linóleo com uma faca afiada ou uma goiva. Depois de remover essas peças, um rolo ou uma brayer é usado para aplicar tinta nessas áreas levantadas antes de ser pressionada em um pedaço de papel ou tecido.

O ato de pressionar o bloco de linóleo sobre a superfície pode ser feito manualmente ou com a ajuda de uma prensa tipográfica. Às vezes, uma folha de linóleo é colocada em um bloco de madeira para criar o bloco de impressão e outras vezes é apenas um pedaço inteiro de linóleo.

5. Litografia

Angel Bay com um buquê de rosas por Marc Chagall , 1967, litografia colorida

Litografia é um estilo planográfico de gravura que começa com uma placa litográfica de calcário como bloco. Uma imagem é então desenhada na pedra usando um material ceroso que protegerá o calcário do material ácido. Em seguida, a pedra tratada com ácido, afetando as áreas desprotegidas pelo material ceroso. Depois disso, o ácido e a cera são removidos.

A pedra é então umedecida e as áreas tratadas com ácido retêm a água. A tinta à base de óleo é então espalhada na pedra e repelida dessas áreas úmidas. A tinta adere à imagem original que foi desenhada com a cera e é pressionada no papel. Nos tempos modernos, uma mistura de polímeros é mais frequentemente usada em oposição ao material ceroso.

Artistas como Delacroix e Géricault fizeram Impressões litográficas na década de 1820. Francisco Goya A última série de , The Bulls of Bordeaux, foi impressa com litografia em 1828. Quando a década de 1830 chegou, a litografia caiu em desuso e foi usada para impressão mais comercial até recuperar o interesse no século 20.