A arte bizarra de Paul McCarthy: fascinante ou nauseante?

A arte transgressiva de Paul McCarthy geralmente gira em torno do corpo e da quebra de normas sociais. Quer ele faça bagunça com ketchup, calda de chocolate e carne ou retrate amados personagens fictícios de maneiras misteriosas ou sexuais, seus espectadores geralmente têm reações fortes. Continue lendo para saber mais sobre as obras de arte extravagantes de Paul McCarthy.

Início da vida e carreira de Paul McCarthy

Paul McCarthy nasceu em Salt Lake City, Utah, em 1945. Ele foi criado em uma família mórmon e cresceu em um ambiente de classe média. O bairro em que ele cresceu tinha uma sensação igualmente estranha e misteriosa, como muitas de suas obras. Segundo o artista, um empreiteiro queria construir um subúrbio para veteranos para poder lucrar com os empréstimos do GI, mas só conseguiu construir três ruas antes de ficar sem dinheiro. Isso significava que, quando McCarthy saiu pela porta dos fundos de sua casa de infância, não havia outra casa por quilômetros. Havia apenas uma paisagem vazia. Quando ele saísse pela porta da frente, porém, McCarthy veria o que parecia ser uma rua suburbana comum. Ele o comparou a um set de filmagem que foi construído apenas para filmagem.

McCarthy cresceu em um ambiente conservador e religioso onde as pessoas não falavam sobre sexo. Isso obviamente influenciou seu trabalho. Mas o artista também enfatiza o fato de que outros lugares nos EUA eram igualmente repressivos e que os espectadores de sua arte não deveriam se concentrar muito nesses fatores. Os pais de McCarthy eram abertos, bastante liberais e apoiavam suas inclinações artísticas.

McCarthy teve problemas na escola devido à dislexia, então foi enviado para aulas de arte. Lá, conheceu o trabalho de Henry Moore , Pablo Picasso , Allen Ginsberg, Edvard Munch , Käthe Kollwitz e a Escola Ashcan. Crescendo, McCarthy sentiu que havia algo errado com o ambiente aparentemente pitoresco e pacífico.

Após o colegial, ele foi para uma faculdade em Ogden chamada Weber State. Mais tarde, ele se transferiu para a Universidade de Utah. Ele recebeu um Bacharelado em Belas Artes do San Francisco Art Institute em 1969 e um Mestrado em Belas Artes da University of Southern California, Los Angeles em 1973. Durante seus estudos na University of Utah, McCarthy se interessou por cinema, arte, música, Fluxus e o trabalho de Yoko Ono. Ele foi influenciado por Assemblage, Environment & Happenings , um catálogo criado por Allan Kaprow. Durante esse tempo, ele também criou algumas de suas primeiras peças de performance.

A arte performática de Paul McCarthy

Paul McCarthy tornou-se famoso através de seu apresentações . Uma de suas primeiras peças performáticas intitulada serra/martelo foi realizada em 1967 e consistia nele arrumando móveis em um palco, apenas para destruir todo o cenário com motosserras e martelos com a ajuda de um amigo. Uma banda barulhenta tocou atrás de McCarthy e seu amigo durante o ato de destruição. Uma de suas primeiras esculturas foi feita por meio dessa performance. Intitulado Cabeça de manequim e esquilo , exibe a cabeça quebrada de um manequim e um esquilo de pelúcia que parece ter sido enfiado na cabeça. A qualidade perturbadora da escultura continuou a ser um tema dominante na arte de McCarthy.

Durante a década de 1970, McCarthy começou a integrar a comida em seu trabalho, prática pela qual é conhecido até hoje. Para a peça Cachorro-quente , a partir do ano de 1974, ele usou ketchup, mostarda, cachorro-quente e também o próprio corpo. A artista Barbara Smith esteve presente durante a performance, que aconteceu no porão do estúdio de McCarthy. Segundo ela, McCarthy iniciou a apresentação despindo-se e depilando o corpo. Depois disso, ele colocou o pênis em um pão de cachorro-quente, que prendeu com fita adesiva. Ele então colocou mostarda no traseiro, bebeu ketchup e enfiou cachorros-quentes de verdade na boca. Ele tapou a boca entupida com fita adesiva, o que resultou em ele tentando não vomitar.

A própria Smith disse que tentou não vomitar. Outras apresentações como cara cuspida (1970-75), cara de merda (1974), carne de marinheiro (1974), e Bobo da turma (1976) evocaram sentimentos semelhantes de náusea. Em Bobo da turma (1975), por exemplo, ele escorregou no ketchup, caiu, esbarrou nas coisas, o que o fez começar a sangrar. Ele então vomitou algumas vezes e inseriu uma boneca Barbie em seu reto.

McCarthy começou a fazer vídeos no início dos anos 1970 e gravando muitas de suas apresentações. Durante os anos 1970 e início dos anos 1980, a arte performática foi uma parte essencial de seu trabalho. Ele parou de fazer apresentações para uma platéia ao vivo em 1983, mas ainda fazia vídeos de si mesmo atuando como certos personagens.

O trabalho Pintor (1995), por exemplo, é um vídeo de cinquenta minutos que mostra McCarthy vestido com um avental azul e uma peruca loira interpretando um pintor trabalhando em seu estúdio. Ele usa várias próteses, como orelhas grandes, nariz bulboso e grandes mãos de borracha. Seu pincel e tubos de tinta são enormes, o que somado ao comportamento errático, desajeitado e exagerado de McCarthy tem um efeito cômico. A performance cômica e igualmente perturbadora foi interpretada como uma sátira de artistas como criadores sérios e geniais.

O desempenho do trabalho anterior Hambúrguer Mandão de 1991 também foi criado para um vídeo e não para uma audiência ao vivo. Hambúrguer Mandão é uma paródia de um programa de culinária da televisão. McCarthy é visto usando um chapéu de chef, sapatos de palhaço e uma máscara de Alfred E. Neuman. O cenário em que a performance ocorreu já foi usado para Assunto de família , uma sitcom que foi ao ar de 1966 a 1971. Durante a apresentação, o estranho personagem de McCarthy espalha ketchup em uma cadeira e grita para um público inexistente. O vídeo foi exibido como parte de uma instalação de galeria que incluía o cenário deteriorado usado no vídeo. Pintor e Hambúrguer Mandão são exemplos famosos do trabalho de performance de vídeo de Paul McCarthy.

Motivos na obra de Paul McCarthy

O humor, o abjeto, a sexualidade, a violência, a representação de fluidos corporais, dejetos humanos, a representação perturbadora de personagens fictícios e a psique humana são temas ou partes importantes da obra de Paul McCarthy. Tom Williams descreveu o trabalho de McCarthy como operando em algum lugar entre o humor do banheiro e a descoberta psicanalítica.

O ketchup, um material que Paul McCarthy usa repetidamente em seu trabalho, pode funcionar como uma representação do sangue, mas não precisa necessariamente representá-lo. Em seu trabalho de 1997 Papai Noel Chocolateria , o chocolate xaroposo que se espalha por todos os performers lembra muito as fezes. A representação de fluidos corporais por meio de alimentos como ketchup e maionese é característica da obra de McCarthy. Como disse certa vez o famoso crítico Robert Storr ao falar sobre a obra de McCarthy, maionese não é exatamente sêmen, mas é quase .

Devido ao efeito repulsivo de muitas de suas peças, as obras de McCarthy são frequentemente associadas à arte abjeta. A arte abjeta abrange trabalhos que se envolvem em transgressões ou representam uma ameaça a uma ideia social de pureza. A integração de fluidos corporais, como sangue, urina, sêmen ou saliva é um exemplo disso. O conceito de abjeto foi discutido em um trabalho da psicanalista e filósofa Julia Kristeva chamado Poderes do horror: um ensaio sobre a abjeção . Quando perguntado por que as pessoas têm uma reação tão forte aos fluidos corporais, McCarthy disse: Talvez seja uma resposta condicionada: somos ensinados a ter nojo de nossos fluidos. Talvez esteja relacionado ao medo da morte. Os fluidos corporais são o material de base.

Violência e sexualidade são outros dois temas presentes na obra de Paul McCarthy. Normalmente, estes são combinados com figuras aparentemente inocentes. No Pinóquio Pipenose Dilema doméstico , alguém vestido com uma fantasia de Pinóquio interage violentamente com uma figura vestindo a mesma fantasia. Em Heidi, fruto de uma colaboração com o artista Mike Kelley, a homônima Heidi vive em um mundo de violência doméstica e incesto. A obra foi baseada no romance heidi escrito pela autora suíça Johanna Spyri. A peça de McCarthy subverte a pureza e o ambiente idílico associados à famosa história.

Heidi faz tatuagem no vídeo e obra faz referência a ensaio de Adolf Loos ornamento e crime . Em seu ensaio, Loos argumenta que toda arte é erótica e que, embora seja natural para uma criança desenhar símbolos eróticos na parede, o mesmo comportamento torna os adultos modernos degenerados. Ele também argumenta que as pessoas modernas que fazem tatuagens são criminosas ou degeneradas. Adolf Loos foi desgraçado por um escândalo de pedofilia em Viena, o que o torna semelhante ao avô sexualmente abusivo do vídeo.

Além de personagens como Heidi, Papai Noel e Pinóquio, Paul McCarthy também inclui Walt Disney em sua obra. Quando questionado sobre a forte reação das pessoas aos fluidos corporais, ele fez referência à limpeza da Disneylândia, afirmando que a higiene é a religião do fascismo. Para ele, a Disney é uma espécie de Shangri-La político que funciona como uma prisão na qual as pessoas são atraídas pela segurança e limpeza superficial. As ideias de pureza e figuras idealizadas da cultura popular se transformam em personagens grotescos e perturbadores na obra de McCarthy.

McCarthy também foi influenciado por Hollywood e suas qualidades artificiais e kitsch. Quando ele fez suas primeiras apresentações, ele frequentemente tentava copiar poses de filmes B. Para heidi , Paul McCarthy usava uma máscara de um personagem do Massacre da Serra Elétrica no Texas .