O que é arte performática e por que isso importa?

De todas as formas de arte que existem no mundo contemporâneo, a performance art deve ser certamente uma das mais ousadas, subversivas e experimentais. A partir de cobrindo corpos nus em tinta e lutando com um coiote selvagem, para se esconder sob as tábuas do assoalho da galeria ou enrolando em carne crua , artistas performáticos ultrapassaram os limites da aceitabilidade e testaram a amplitude da resistência humana, desafiando-nos a fazer perguntas sobre a natureza da arte e nossa relação corporal com ela. Analisamos algumas das ideias-chave em torno da arte performática e as razões pelas quais ela é tão importante hoje.

1. A arte performática se concentra em eventos ao vivo

Paul McCarthy, Pintor, 1995, via Tate

A arte performática é, sem dúvida, um estilo de arte amplo e diversificado que envolve algum tipo de evento encenado. Algumas artes performáticas são experiências ao vivo que só podem acontecer na frente de um público ativo, como Marina Abramovic é extremamente controverso Ritmo 0, 1974, no qual ela expôs uma série de objetos e pediu aos membros da plateia que infligissem danos ao seu corpo. Outros artistas gravam suas performances, suspendendo-as para sempre no tempo, como Paul McCarthy de Pintor, 1995, em que o artista representa o papel exagerado de um pintor expressionista em um estúdio simulado, usando partes do corpo protéticas. Ambos os artistas, de formas diferentes, nos desafiam a pensar a relação do corpo com a obra de arte.

2. A arte performática é uma das formas de arte mais radicais

Músico radical e artista performático John Cage no palco em 1966, via North Country Public Radio

Desde seus primórdios, a arte performática tem sido uma das formas de arte mais radicais e desafiadoras. A história da arte performática é frequentemente rastreada até dadaísmo e Futurismo no início de 20ºEuropa do século XX, quando os artistas começaram a encenar performances anárquicas e violentas destinadas a chocar o público acordado após a guerra. Mas não foi até a década de 1950 que a arte performática foi reconhecida como uma forma de arte por direito próprio.

Faculdade Montanha Negra na Carolina do Norte é amplamente reconhecida como o berço da arte performática. Liderado pelo músico revolucionário John Cage , professores e alunos colaboraram em uma série de eventos multidisciplinares mesclando música, dança, pintura, poesia e muito mais em um todo singular, expandindo suas práticas de maneiras novas e inéditas por meio de atos de colaboração lúdica. Eles chamaram esses eventos experimentais de ‘Happenings’ e deram origem à arte performática ao longo dos anos 1960 e 1970.

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3. A arte performática tem laços estreitos com o feminismo

Hannah Wilke, Gestos, 1974, via Landmarks College of Fine Arts, Texas

Durante a década de 1960, a arte performática era uma forma de arte particularmente popular entre artistas feministas, incluindo Carole Schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano e Tehching Hsieh. Para muitas artistas feministas, arte performática foi uma chance de recuperar seus corpos de séculos de objetificação masculina, e expressar sua raiva e frustração em sistemas de opressão. Por exemplo, em Gestos, 1974, Wilke empurra, puxa e estica a pele do rosto, recuperando sua pele como seu próprio playground.

4. Quebra as barreiras entre as formas de arte

Arte performática de Marvin Gaye Chetwynd, que mescla elementos de teatro, figurino, dança e escultura em um, via Artsy

A arte performática é uma das formas de arte mais inclusivas, convidando formas multidisciplinares de fazer arte e incentivando artistas de diferentes disciplinas a colaborar. Atos de polinização cruzada e compartilhamento de ideias abriram toda uma nova riqueza de possibilidades criativas, como visto em Marvin Gaye Chetwynd 's pródigos e abrangentes eventos que mesclam o espetáculo de teatro e figurino com escultura e dança.

Dan Graham, Intérprete, Audiência, Espelho, 1975, via MACBA Barcelona

Alguns artistas também convidam o público a ter um papel ativo na performance, como Dan Graham's Intérprete, Público, Espelho, 1975, em que se gravou em frente a um espelho, enquanto era observado por uma multidão cativa.

5. Testa a resistência humana

Joseph Beuys, I Like America and America Likes Me, 1974, MoMA, Nova York

Um dos aspectos mais fascinantes, porém perturbadores, da arte performática é quando os artistas empurram seus corpos para situações extremas de vida ou morte, testando a força da resistência humana. Joseph Beuys jogou com o perigo em sua lendária performance de 1974 Eu gosto da América e a América gosta de mim , fechando-se em uma galeria por três dias com um coiote selvagem. Aqui, o coiote tornou-se um símbolo do terreno selvagem e pré-colonial da América, que Beuys argumentou ainda ser uma força indomável da natureza. Beuys se protegeu do coiote enrolando o corpo em um cobertor de feltro e segurando uma bengala em forma de gancho.

6. Muitas vezes é uma forma de protesto político

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Drive Putin Away, 2012, via The Atlantic

Muitos artistas borraram as fronteiras entre arte performática e protesto político, encenando eventos controversos que despertam verdades desconfortáveis ​​sobre o clima em que vivem. Um dos atos mais politizados e de maior visibilidade da arte performática foiPussy Riot's Oração Punk, 2012. Três membros do grupo realizaram uma Oração Punk na Catedral de Cristo Salvador em Moscou, criticando a natureza opressiva das autoridades russas e suas ligações duvidosas com a Igreja Católica, enquanto usavam suas roupas coloridas e balaclavas de marca registrada. Embora as autoridades russas tenham detido e encarcerado os artistas, sua influência sobre os artistas-ativistas foi profunda, demonstrando como a arte performática pode ser uma poderosa ferramenta de autoexpressão durante os momentos mais desafiadores.