A História de Hokusai: Criador da Grande Onda de Kanagawa

A Grande Onda de Kanagawa

Katsushika Hokusai (1760-1849) era um velho autoproclamado louco por pintura no final de sua vida. Durante sua vida, ele passou por 30 pseudônimos diferentes, mudou-se 93 vezes e criou cerca de 30.000 obras de arte . Hoje, ele é lembrado como um dos artistas de ukiyo-e mais importantes do Japão, e o criador do famoso Grande Onda de Kanagawa (c. 1829-1833).

Sua biografia: a excentricidade ao longo da vida de um artista incansável

Hokusai nasceu em 1760 em Edo (atual Tóquio), Japão, e seu nome original era Tokitarō. Começou a desenhar aos cinco anos de idade e trabalhou como balconista em uma livraria. Aos quinze anos, fez um aprendizado para se tornar um entalhador de xilogravura. Três anos depois, ele estudou com o mestre ukiyo-e Katsukawa Shunshō.

Haikaiyobukodori (1788) por Katsukawa Shunshō. Domínio Público – Antigo 100

Ukiyo-e era um estilo de arte japonês que usava blocos de madeira para imprimir imagens e textos. Isto começou no início de 17ºséculo , quando os artistas o usavam para recriar desenhos em seda e papel. Logo, ukiyo-e se tornou um meio muito popular para produção em massa. Também se tornou um símbolo de riqueza. As pessoas podiam comprar gravuras representando figuras famosas como atores, líderes políticos ou monumentos do mundo natural.

Hokusai seguiu os passos deste modelo. Suas primeiras publicações foram gravuras de atores em teatros kabuki (onde kabuki significa uma performance de dança-drama clássica). Ele continuou a fazer arte de atores, mulheres, figuras históricas e muito mais em seus 20 anos. Foi nessa época que ele também se casou com sua primeira esposa, que viria a falecer mais tarde na época em que ele adotaria o nome Hokusai.

Arte de Hokusai

Hokusai continuou aprimorando suas habilidades e começou a alcançar maior sucesso quando entrou no surimono gênero de arte. Esse estilo foi definido pela confecção de estampas para ocasiões especiais como o Ano Novo. Destinava-se a quem desejava fazer convites pessoais, únicos e de alta qualidade.

Sua idade de ouro realmente começou após esta fase. Em 1793, seu mestre Shunshō morreu e sua esposa faleceu logo depois. Hokusai ficou com um filho e duas filhas. Quatro anos depois, ele se casou com sua segunda esposa e adotou o nome que conhecemos hoje.

Hokusai tornou-se conhecido por fazer exibições selvagens de arte em público. Ele fez pinturas que foram 2.000 pés quadrados grande em festivais. Trabalhador, ele acordava muito cedo e continuava trabalhando até tarde da noite.

Cena noturna de Yoshiwara por Katsushika Ōi, filha de Hokusai

Em 1828, a segunda esposa de Hokusai morreu. Desta vez, ele teve sua filha favorita, Oī, que viveu com ele e trabalhou ao seu lado por anos. Hokusai tinha 68 anos, parcialmente paralisado e irritado com o fato de seu filho ser um delinquente. Portanto, ele dedicou tempo ao ensino da arte Oī. Embora seus talentos não fossem tão reconhecidos quanto os de seu pai, o filme de anime Senhorita Hokusai (2015) homenageia a história dela e de seu pai.

Em constante mudança, Hokusai continuou a se mudar toda vez que seu estúdio ficava muito sujo. Ele também mudou frequentemente seu nome de artista. Embora isso fosse comum para artistas japoneses em sua época, muitas vezes chegavam a 30 mudanças. Alguns dos nomes profissionais de Hokusai incluem Shunrō, Sōri, Kakō e Taito.

No final de sua vida, o pseudônimo de enfeitar sua lápide foi Gakyo Rojin Manji. Esta frase significa velho louco por pintura que é apenas parte do que ele é carinhosamente lembrado hoje.

Screencap de Hokusai e sua filha, Oī, no filme anime Miss Hokusai (2016). Créditos ao Festival Annecy no Flickr.

O Impacto de Hokusai: A Grande Onda do Oeste

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O louco fez seu trabalho mais famoso quando tinha 70 anos. A Grande Onda de Kanagawa é uma impressão em bloco de madeira representando o Monte Fuji, o símbolo popular da alma do Japão, à beira de uma onda gigante. A impressão foi parte de uma série chamado 36 vistas do Monte Fuji. A coleção foi ampliada para 46 estampas porque alcançou sucesso aclamado. Embora a xilogravura original esteja desgastada, seu meio significa que existem várias impressões dela nos principais museus. De acordo com o Museu Britânico , ainda existem centenas de impressões originais.

Embora originalmente popular no Japão, A Grande Onda é creditado por inspirar amovimento impressionistaem Paris. Na verdade, alguns dizem que o movimento nunca teria acontecido se a influência de Hokusai não fosse para o exterior.

O Japão teve políticas isolacionistas até a década de 1850, quando Hokusai morreu. Durante sua vida, o contato da nação com estrangeiros era extremamente limitado. No entanto, o azul saturado de A Grande Onda na verdade era feito de pigmento azul da Prússia. Desde que ele o fez em 1830, isso deixa uma curiosa história de como ele obteve a tonalidade estrangeira.

Costa do mar no Tago, perto de Ejiri – esboço. Parte da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji.

Algumas pessoas acreditam que o pigmento europeu dá um novo significado à arte. Como o Monte Fuji representa a alma do Japão, alguns veem o trabalho como um símbolo de Japão firme na onda de mudanças e influências estrangeiras que estão por vir.

Quando Hokusai morreu, e o Japão abriu suas fronteiras, A Grande Onda foi uma das primeiras peças japonesas a ir para a Europa. Lá, inspirou Vincent van Gogh, Claude Monet, Degas, Henri de Toulouse-Lautrec e muito mais.

Degas se inspirou na maneira como Hokusai desenhou a forma humana, e Toulouse-Lautrec refletiu suas representações da vida comum. É possível que Claude Monet tenha se inspirado na arte floral de Hokusai para criar seus nenúfares. Assim como o Japão adotou tendências do Ocidente em um esforço para se modernizar, a França também adotou a inspiração dos mestres japoneses.

Casa do jardineiro em Antibes (1888) de Claude Monet

Efeito contemporâneo: fama mundial

Hoje, o trabalho de Hokusai continua a alcançar pessoas em todos os continentes. Mesmo quem não se interessa por arte costuma reconhecer as peças. Enquanto A Grande Onda foi originalmente impresso em itens como seda ou papel, agora pode ser visto em uma variedade de mídias diferentes, como meias, capas de telefone, livros e outras mídias da cultura pop.

O que é menos conhecido é o impacto inicial e a vida interessante do próprio louco. Juntos, eles são motivos mais do que suficientes para ver por que Hokusai foi um personagem tão memorável.

Retrato de Hokusai por Keisai Eisen, antes de 1848.