A tumultuada história do New York City Ballet

Como o último coreógrafo de os balés russos , George Balanchine carregava nas costas o legado do balé revolucionário. Ele viajou e realizou em todo o mundo por quase duas décadas, tentando estabelecer um lar respeitável para sua coreografia. Quando ele finalmente se estabeleceu firmemente na cidade de Nova York em 1948, ele foi capaz de fazer exatamente isso e muito mais.

Quando Balanchine levou balé para a cidade de Nova York, ele estava equipado com uma bagagem de valores artísticos brilhantes. Para Nova York, ele trouxe modernismo , musicalidade, footwork experimental e elevadores, e criatividade incomparável. Mas, ele também carregava outra bolsa: para a América, ele carregava uma autoritário mentalidade e Dinâmica de gênero prejudicial . Essas duas bolsas, misturadas, criaram uma base colorida e tumultuada para o New York City Ballet. Ao pesquisar a história do New York City Ballet, podemos ver como Balanchine definiu a cultura da empresa com engenhosidade, crueldade, criatividade e crueldade.

Balanchine: De Nômade Errante a Fundador do New York City Ballet

A geometria da dança de Balanchine por Leonid Zhdanov , 2008, via Biblioteca do Congresso, Washington DC

Conhecido como o pai do balé americano, Balanchine moldou o curso do balé nos Estados Unidos. Sempre impactando o teatro de dança em todo o mundo, o próprio treinamento multidimensional de Balanchine mudou a estrutura genética da forma de arte.

Filho de um compositor georgiano, Balanchine formou-se em música e dança na a Escola Imperial na Rússia. Sua formação musical inicial se tornaria intrínseca ao seu estilo coreográfico sincopado, bem como vital para suas colaborações com compositores como Stravinsky e Rachmaninoff. Mesmo agora, essa musicalidade única distingue o estilo coreográfico do New York City Ballet de outros balés.

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Como um artista graduado e maduro, Balanchine excursionou com o recém-formado União Soviética ; mas em 1924, ele desertou ao lado de outros quatro artistas lendários.

Depois de desertar em 1924, Sergei Diaghilev o convidou para coreografar para os Ballets Russes. Uma vez nos Ballets Russes, ele se tornaria um fenômeno internacional através De inspiração greco-romana funciona como Apolo. Após a morte repentina de Sergei Diaghilev em 1929, o curto, mas inestimável tempo de Balanchine nos Ballets Russes terminou. De lá até 1948, ele buscaria pelo mundo outra casa, chegando até a se apresentar com os Ballets Russes de Monte Carlo . Embora a ideia de um balé americano tenha chegado a Balanchine em 1934, levaria mais uma década para se tornar realidade.

Lincoln Kirstein & Balanchine: Fundando o New York City Ballet

Ensaio da New York City Ballet Company de Apollo com Robert Rodham, George Balanchine e Sara Leland, coreografia de George Balanchine por Martha Swope , 1965, via Biblioteca Pública de Nova York

Embora Balanchine fosse o artista que criaria fisicamente o balé americano, um homem chamado Lincoln Kirstein foi quem o concebeu. Kirstein, um patrono do balé de Boston, queria criar uma companhia de balé americana que pudesse competir com balé europeu e russo. Depois de assistir sua coreografia, Kirstein pensou que Balanchine poderia ser o coreógrafo perfeito para executar suas ambições de balé americano. Depois de convencer Balanchine a se mudar para a América, seu primeiro ato foi fundar a School of American Ballet em 1934. Hoje, a SAB é a escola de balé mais prestigiosa da América, trazendo estudantes de todo o mundo.

Embora a fundação da SAB tenha sido bem-sucedida, Balanchine e Kirstein ainda tinham um caminho sinuoso pela frente. Depois que fundaram a escola de dança em 1934, seu próximo ato foi abrir uma empresa de turnê chamada American Ballet. Quase imediatamente depois, o Metropolitan Opera convidou o balé de Balanchine para se juntar formalmente à ópera. Infelizmente, eles se separaram em 1938 após alguns breves anos, em parte devido ao baixo financiamento. Depois, de 1941 a 1948, Balanchine começou a viajar novamente; primeiro, ele excursionou pela América do Sul com a American Ballet Caravan patrocinada por Nelson Rockefeller, depois atuou como diretor artístico dos Ballets Russes.

O New York City Ballet finalmente se tornou uma realidade em 1948. Depois que Kirstein e Balanchine começaram a oferecer shows por assinatura para clientes ricos em Nova York, eles foram descobertos por um rico banqueiro chamado Morton Baum. Depois de assistir à apresentação, Baum os convidou para se juntarem ao complexo municipal City Center, ao lado da Ópera, como o New York City Ballet. Depois de muito tempo vagando, Balanchine finalmente fundou uma empresa permanente, o coroamento de sua carreira. No entanto, o legado e a história da empresa, assim como a longa jornada de Balanchine no exterior, são cheios de reviravoltas.

Temas e estilos do balé americano

Música de George Balanchine por Leonid Zhdanov , 1972, via Biblioteca do Congresso, Washington DC

À medida que a empresa decolou, Balanchine começou a expandir os temas que ele desenvolveu inicialmente nos Ballets Russes. Com uma carreira internacional e um repertório aclamado no currículo, teve estabilidade e autonomia para coreografar por vontade própria. Como resultado, seu estilo de marca registrada, Neoclassicismo , floresceu no Ballet de Nova York; mas, ao mesmo tempo, sua própria voz coreográfica evoluiu de muitas outras formas dinâmicas.

Ao longo de sua carreira, Balanchine coreografou mais de 400 obras com grandes variações de técnica, música e gênero. Em alguns trabalhos como Agon , Balanchine concentrou-se na estética minimalista, despindo seus dançarinos de tutus para collants e meias. Esses obras de Balanchine com figurino e cenário mínimos, muitas vezes chamados de balés de collant por dançarinos profissionais, ajudaram a estabelecer a reputação da coreografia de NYCB. Mesmo sem cenários e figurinos ornamentados, o movimento de NYCB era interessante o suficiente para se manter por conta própria.

Como assistente de direção artística, Jerome Robbins também criaria coreografias duradouras significativas no New York City Ballet. Trabalhando na Broadway e com a companhia de balé, Robbins trouxe uma perspectiva diferente para todo o mundo da dança. Conhecido por trabalhos fantásticos como Fantasia livre , História do lado oeste, e A gaiola, A coreografia de Robbins utilizou temas americanos, incorporando movimentos de dança jazz, contemporânea e vernacular ao mundo do balé. Embora o estilo bastante narrativo de Robbins fosse bem diferente do de Balanchine, os dois funcionavam harmoniosamente.

Jerome Robbins dirigindo Jay Norman, George Chakiris e Eddie Verso durante as filmagens de West Side Story , 1961, através da Biblioteca Pública de Nova York

Embora o New York City Ballet possa traçar sua linhagem de volta a muitas culturas , tornou-se a cara do balé americano. Entre Robbins e Balanchine, os dois definiram a dança americana, e assim o New York City Ballet tornou-se um símbolo do patriotismo americano . Como símbolo do orgulho americano, Balanchine coreografou Estrelas e listras , em que uma enorme bandeira americana é exibida. Em um intercâmbio cultural da Guerra Fria em 1962 , o NYCB representou a América durante uma turnê pela União Soviética. Além disso, as criações de Robbin tomaram (e às vezes se apropriaram) de diferentes danças culturais americanas, tornando a companhia ainda mais essencialmente americana.

Singularmente americana, mesmo fora do tema, a dança de Balanchine definiria as dimensões físicas de como seria a dança americana. Suas características técnicas, como seu trabalho rápido de ponta, formações e sequências complexas de grupos e suas mãos de assinatura, ainda estão fortemente associadas à dança nacional americana. Mesmo com o orgulho da nação considerado, é importante lembrar que houve ramificações reais sobre os artistas: mais notavelmente, as bailarinas do New York City Ballet.

A Bailarina Balanchine

Foto de estúdio de Patricia Neary em Jewels, coreografia de George Balanchine (Nova York) por Martha Swope , 1967, via Biblioteca Pública de Nova York

O balé tornou-se dominado por homens sob coreógrafos anteriores como Fokine e Nijinsky no The Ballets Russes. Balanchine, no entanto, fez das mulheres a superestrela do balé novamente – mas a um certo custo. Balanchine muitas vezes afirmou, Ballet é mulher , preferindo as linhas físicas das bailarinas. Em vez de ler em termos de empoderamento feminino, a declaração compara mais apropriadamente a bailarina a um instrumento físico. Embora o New York City Ballet coloque as mulheres na frente e no centro do palco, o balé ainda é frequentemente criticado por seu tratamento de meninas e mulheres .

As mesmas qualidades de movimento e materiais temáticos pelos quais o NYC Ballet é elogiado provaram ser prejudiciais para suas dançarinas . A bailarina Balanchine era diferente de qualquer outro artista do mundo na época. Ao contrário da bailarina da Era Romântica, ela era distante, rápida e sedutora; mas para ser rápida, Balanchine pensou que ela tinha que ser incrivelmente magra. Bailarina Gelsey Kirkland, em seu livro Dançando no meu túmulo , argumenta que a crueldade, exploração e manipulação de Balanchine levaram a muitos transtornos mentais para ela e outras pessoas. Kirkland afirma que Balanchine danificou fundamentalmente seus dançarinos. Simplificando, Kirkland afirma que os comportamentos de Balanchine em torno do peso dos dançarinos, seus relacionamentos inadequados com dançarinos e sua liderança autoritária destruíram muitos.

Embora as mulheres fossem a estrela do balé Balanchine, os homens puxavam as cordas nos bastidores: os coreógrafos eram homens e as dançarinas, mulheres. Dentro e fora da sala de aula, Balanchine também tinha um longo histórico de relacionamentos inadequados com seus trabalhadores. Todas as quatro esposas de Balanchine também trabalhavam para ele como bailarinas e eram muito mais jovens que ele.

Suzanne Farrell e George Balanchine dançando em um segmento de Don Quixote no New York State Theatre , de O. Fernandez , 1965, através da Biblioteca do Congresso, Washington DC

Embora conhecido por sua coreografia lendária, o New York City Ballet também tem um legado de abuso documentado publicamente. Ainda hoje, a exploração ainda é uma ocorrência regular e silenciosa. Em 2018, Alexandria Waterbury se manifestou contra os membros masculinos da empresa NYCB , que estava trocando fotos nuas dela e de outras dançarinas sem consentimento, ameaçando agressão sexual ao lado das imagens anexadas. Antes disso, o Diretor Artístico do Ballet de Nova York, Peter Martins, foi acusado de longa data de agressão sexual e abuso psíquico .

Os homens também não eram imunes aos julgamentos do New York City Ballet. A autobiografia de Gelsey Kirkland é dedicado ao dançarino NYCB duelo de José , que cometeu suicídio em 1986, um evento que ela atribui ao estresse do estilo de vida do balé de Nova York.

Este lado sombrio do New York City Ballet infelizmente continuou, levando a tragédias e escândalos. No âmbito mais amplo da história da dança, o New York City Ballet é apenas um exemplo em uma lista de séculos de abuso de trabalhadores no mundo da dança . Se examinarmos a história, as relações de Balanchine com suas esposas até imitam as de Diaghilev e Nijinsky . Como muitos outros balés, o NYCB tem que contar com a história de sua empresa.

The New York City Ballet: Ambos os lados da cortina

Produção do New York City Ballet de Swan Lake, corpo de balé, coreografia de George Balanchine (Nova York) por Martha Swope , 1976, através da Biblioteca Pública de Nova York

Como muitos outros balés, a história sinuosa do NYC Ballet é complexa. Enquanto a história do New York City Ballet é escrita com coreografia colorida, uma linhagem de dança excepcional e um grande corpo de trabalho, também é escrita com danos. Porque o NYCB era o chefe da dança americana, essa história sangra na dança americana hoje.

Embora hoje estejamos caminhando para a igualdade no local de trabalho para as mulheres em outros setores, há poucas críticas amplas a Balanchine ou ao New York City Ballet. Com o abuso sexual e físico vindo à tona cada vez mais na indústria da dança , a história do Balanchine e do New York City Ballet ilumina ainda mais as origens dessas dinâmicas. Ao pesquisar a história da companhia, talvez a indústria da dança possa começar a separar o que de outra forma é uma bela forma de arte da mancha que é a corrupção profunda. Como a coreografia inovadora de Balanchine, talvez a cultura da empresa também possa avançar para a inovação.