Bridget Riley: a artista feminina que cria ilusões de ótica

As obras de Bridget Riley se tornaram um famoso exemplo de Op art na década de 1960. Sua arte é caracterizada por formas geométricas, alto contraste, ilusões de ótica vertiginosas, formas em preto e branco e cores vibrantes. Apesar de suas pinturas serem amplamente consideradas abstratas, a própria Riley enfatiza seu papel como pintora e não como artista abstrata. Desde a infância, Riley passou muito tempo olhando o mundo e a natureza ao seu redor. Suas obras representam seu foco na experiência visual. Ainda hoje, Riley ainda cria arte que incentiva o espectador a interagir com ela.

Obra de Bridget Riley: O que é Op Art?

Blaze de Bridget Riley , 1964, via Tate, Londres

O termo Op art é uma abreviação de arte óptica . O movimento se popularizou na década de 1960 por meio de obras de artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley , e Richard Anuszkiewicz. Artistas do movimento usavam formas geométricas para criar ilusões de ótica em suas obras abstratas. As pinturas associadas à Op art também são conhecidas por sua tematização da percepção e como a cor afeta o espectador. Ao manipular as linhas, cores e formas da pintura, os artistas criam ilusões, ambiguidade ou a sensação de movimento e cintilação em suas pinturas. O trabalho de Bridget Riley, Blaze, é um exemplo das ilusões visuais criadas na Op art. A espiral gera uma sensação de movimento depois que o espectador observa a obra de arte por um longo período de tempo.

Quem é Bridget Riley?

Foto de Bridget Riley por Ida Kahr , 1963, via Phillips

Bridget Riley nasceu em 1931 em Norwood, Londres. Ela estudou arte no Goldsmiths College e no Royal College of Art. De 1957 a 1958, trabalhou como professora de arte em Harrow. Mais tarde, ela também ensinou na Loughborough School of Art, na Hornsey School of Art e na Croydon School of Art.

No início de sua carreira, Riley criou pinturas figurativas em estilo semi-impressionista. Por volta de 1958, ela mudou para pontilhista paisagens. Não foi até 1960 que Bridget Riley criou seus primeiros trabalhos abstratos de op-art pelos quais ela é mais conhecida hoje. Influenciada por artistas como Victor Vasarely, Riley começou a experimentar formas geométricas, formas abstratas, linhas pretas e brancas e cores diferentes para criar ilusões de ótica e movimento em suas obras. Ficou conhecida ao mostrar seu trabalho ao lado de artistas como Victor Vasarely e Josef Albers na famosa exposição O olho responsivo no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965.

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Gala de Bridget Riley , 1974, pela Sotheby's

Embora as ilusões de ótica continuassem a ser uma característica importante do trabalho de Bridget Riley, a artista começou a usar mais cores em 1967. As formas geométricas de suas obras às vezes eram substituídas por linhas curvas que criavam um movimento ondulatório. Um exemplo dessas pinturas coloridas e onduladas com um efeito quase vertiginoso é chamado Gala do ano de 1974.

Alguns anos depois, Riley processou suas impressões de viagens a lugares como Egito e Índia por meio de sua arte. A pintura dela Achæan de 1981 é inspirado em pinturas de túmulos antigos e paisagens que o artista viu no Egito. Outro trabalho chamado Nataraja de 1993 é uma referência à mitologia hindu e ao deus Siva que é frequentemente descrito como o senhor da dança.

Além de suas pinturas regulares, Bridget Riley também foi contratada para criar vários murais, incluindo o interior do Royal Liverpool Hospital em 1983, uma pintura de parede para a Fundação Chinati em 2012 e um mural chamado Mensageiros para a National Gallery em Londres em 2019.

Experiências ópticas e a maneira como vemos

Queda de Bridget Riley , 1963, via Tate, Londres

Um dos aspectos mais importantes do trabalho de Riley é o exame da percepção e como vemos. A artista é conhecida por explorar experiências óticas em suas pinturas. Suas obras são inspiradas em sua própria percepção do mundo ao seu redor, da natureza e das obras de arte. Em um entrevista com Sir John Leighton , Riley disse, Mas antes de começar a desenhar, comecei a olhar. Ela acrescentou que na verdade não pensava em ser artista, mas que, para exercitar ainda mais seu hábito de olhar, precisava ir para uma escola de arte. As ilusões de ótica nas pinturas de Bridget Riley muitas vezes lembram o espectador da maneira como eles veem, como seus olhos processam estímulos visuais e que as coisas que percebemos nem sempre são o que parecem ser.

Cópia da Ponte de Seurat em Courbevoie por Bridget Riley , 1959, via The Guardian

A conexão entre a arte de Bridget Riley e sua exploração da percepção visual pode ser parcialmente explicada por seu envolvimento com ideias e métodos de pintura impressionistas e pontilhistas. A exibição Bridget Riley: Aprendendo com Seurat aconteceu de 2015-2016 na Courtauld Gallery e examinou essa relação entre de Seurat pontilhismo e Bridget Riley Na arte . Seu trabalho foi significativamente influenciado por Georges Seurat e sua ênfase na experiência óptica das obras de arte.

Em 1959, Riley copiou o livro de Seurat Ponte em Courbevoie o que foi essencial para sua compreensão da cor. Ao olhar para Seurat, Riley aprendeu a usar a cor para induzir certos efeitos ou ilusões em sua arte. A técnica pontilhista baseia-se na pintura de pequenos pontos de cores diferentes que são colocados um ao lado do outro. As diferentes cores dos pontos que foram colocados muito próximos uns dos outros resultam na aparência de uma cor vibrante e luminosa. Essa abordagem ilusionista da cor e da arte também pode ser encontrada no trabalho de Riley.

3 pinturas inesperadas que inspiraram o trabalho de Bridget Riley

Sem título por Bridget Riley , 1964, via Tate, Londres

Apesar do fato de Bridget Riley ser conhecida por suas formas geométricas e repetitivas, ilusões de ótica e o que pode ser descrito como arte altamente abstrata, ela se inspira em artistas que pintaram em estilos completamente diferentes. Riley disse uma vez que não se descreveria como uma artista abstrata, mas como um pintor em primeiro lugar, o que torna essas influências menos inesperadas do que podem parecer à primeira vista.

Diana e Acteon de Ticiano , 1556 – 1559, via National Galleries Scotland, Edimburgo

A pintura Diana e Acteon por Ticiano retrata um mito de de Ovídio Metamorfoses. Mostra o momento da história em que o caçador Actéon descobre a deusa Diana durante o banho. Enfurecida com a intrusão de Actéon, Diana o transforma em um cervo. Incapaz de reconhecer o antigo eu de Acteon, seus próprios cães o caçam e o matam.

Bridget Riley, que presta muita atenção às influências visuais ao seu redor e está muito interessada na exploração da cor, escreveu : O lendário domínio de sua paleta de Ticiano, a mistura de cores e o manuseio de seus carmesins, azuis e ocres amarelos, é responsável aqui pelo que Delacroix mais tarde chamou de primeiro mérito de uma pintura, preparar um banquete para os olhos.

Dedham Vale de John Constable , 1828, via National Galleries Scotland, Edimburgo

Conhecido por exibir cenários românticos, John Constable deu uma importante contribuição para o gênero da pintura de paisagem. Constable nasceu em Suffolk e muitas vezes retratou o ambiente ao seu redor. Como Bridget Riley, ele prestou muita atenção ao ambiente natural. do policial quadro Vale Dedham mostra um de seus temas favoritos e retrata a vista para a igreja de Dedham, situada perto do moinho de água de seu pai. Riley descrito a pintura como uma interação de forças naturais opostas e conflitantes e um belo e muito particular envelope de luz.

A lição de pintura ou a sessão de pintura de Henri Matisse , 1919, via National Galleries Scotland, Edimburgo

O título de de Henri Matisse quadro, A lição de pintura ou a sessão de pintura pode ser traduzido como A Lição de Pintura ou A Sessão de Pintura. Mostra uma jovem curvada sobre um livro e um artista, possivelmente o próprio Matisse, pintando em uma tela. Riley, aparentemente atraído pela misteriosa relação entre os dois temas da pintura, descrito a cena de uma maneira quase poética: O vínculo é imperceptível, um mistério claramente visível para todos verem e que, por esses meios, aumenta em densidade e impenetrabilidade. O espectador continua olhando, perscrutando toda a situação – nada é revelado. Bridget Riley mencionou que a arte de Matisse e a forma como ele desenhava sempre atraíam sua atenção.

O trabalho político de Bridget Riley: resistindo à comercialização e integrando o espectador

Foto de Bridget Riley ao lado de suas obras , 1963, pela BBC

Bridget Riley começou a se opor ao aspecto comercial do mundo da arte e da moda no início de sua carreira. Quando seu trabalho foi usado como estampa para itens de moda, ela se incomodou com a exploração de sua Op art para fins comerciais. Keith Moon, o baterista da banda The Who, vestiu uma camiseta com estampa do trabalho de Riley Chama para uma fotografia em frente à bandeira da União em 1966. Na época, não havia proteção de direitos autorais para artistas nos EUA.

Bridget Riley também se dedicou ao problema dos espaços de trabalho inacessíveis para jovens artistas em Londres. Junto com o colega artista Peter Sedgley , Riley fundou ESPAÇO , que significa Space Provision Artistic Cultural and Educational, em 1968. Quando Sedgley e Riley visitaram os lofts pós-industriais em Nova York que os artistas usavam para trabalhar e morar, eles pensaram que os armazéns vazios em Londres poderiam ser usados ​​de forma semelhante caminho.

Movimento na Praça por Bridget Riley , 1961, via The Guardian

Ao contrário da arte que para muitos parece feita apenas para um círculo pequeno e elitista, Riley inclui os espectadores em seu trabalho e oferece a eles uma experiência ótica imediata. A arte de Bridget Riley deveria ser uma ato social . Ele integra o espectador e é completado pela experiência e interpretação da obra por todos. Suas obras precisam tanto do criador e do espectador quanto da interação entre eles para serem arte.

Riley disse que os jovens que veem seu trabalho podem ver que sua arte é sobre a maneira como ela pensa. De acordo com Riley, é por isso que eles gostam tanto do trabalho dela, pois sabem que fazem parte da obra de arte. A artista acrescentou que é muito emocionado por se sentirem incluídos. Ao entrar em uma exposição com as obras de Riley, você, como espectador, se torna uma parte importante da própria obra de arte.