Camille Claudel: uma escultora incomparável

Camille Claudel em seu estúdio em Paris (à esquerda) , e um retrato de Camille Claudel (à direita)

Refletindo sobre sua vida como escultora na virada do século, Camille Claudel lamentou De que adiantava trabalhar tanto e ser talentosa para ser recompensada assim? De fato, Claudel passou a vida à sombra de seu colaborador e amante Augusto Rodin . Nascida em uma família de classe média com ideias mais tradicionais sobre a ocupação de sua filha, os estereótipos sobre mulheres artistas a acompanharam desde a adolescência até a idade adulta. No entanto, ela produziu um vasto corpo de trabalho que demonstrou não apenas seu brilhantismo artístico, mas também seu impressionante alcance escultórico e sensibilidade para interações figurais. Hoje, Camille Claudel está finalmente recebendo o reconhecimento que lhe era devido há mais de um século. Continue lendo para saber mais sobre por que essa artista feminina pioneira e trágica é muito mais do que uma musa.

Camille Claudel como uma filha desafiadora

Retrato da modelo Isabelle Adjani com escultura

Claudel nasceu em 8 de dezembro de 1864 em Fère-en-Tardenois, no norte da França. A mais velha de três filhos, o talento artístico precoce de Camille a tornou querida de seu pai, Louis-Prosper Claudel. Em 1876, a família mudou-se para Nogent-sur-Seine; foi aqui que Louis-Prosper apresentou sua filha a Alfred Boucher , um escultor local que recentemente ganhou o segundo prêmio pela prestigiosa bolsa Prix de Rome. Impressionado com a habilidade da jovem, Boucher se tornou seu primeiro mentor.

No meio da adolescência, o crescente interesse de Camille pela escultura criou uma cisão entre a jovem artista e sua mãe. As mulheres artistas ainda eram uma raça única no final do século XIX, e Louise Anthanaïse Claudel implorou à filha que abandonasse seu ofício em favor do casamento. Que apoio ela não recebeu de sua mãe, no entanto, Camille certamente encontrou em seu irmão, Paul Claudel . Nascidos com quatro anos de diferença, os irmãos compartilhavam um vínculo intelectual intenso que continuou até a idade adulta. Grande parte das primeiras obras de Claudel – incluindo esboços, estudos e bustos de barro – são semelhanças de Paul.

Aos 17 anos, ela se muda para Paris

Camille Claudel (à esquerda) e Jessie Lipscomb em seu estúdio em Paris em meados da década de 1880 , Museu Rodin

Em 1881, Madame Claudel e seus filhos se mudaram para 135 Boulevard Montparnasse, Paris. Como a École des Beaux Arts não admitia mulheres, Camille teve aulas na Académie Colarossi e dividiu um estúdio de escultura na 177 Rue Notre-Dame des Champs com outras jovens. Alfred Boucher, professor de infância de Claudel, visitava os alunos uma vez por semana e criticava seus trabalhos. Além do busto Paul Claudel tem treze anos , outras obras deste período incluem um busto intitulado Velha Helena ; Claudel's estilo naturalista lhe rendeu os elogios de Paul Dubois, diretor da École des Beaux-Arts.

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Seu talento chamou a atenção de Auguste Rodin

a fortuna por Camille Claudel, 1904, Coleção Particular

Um grande ponto de virada na vida profissional e pessoal de Claudel ocorreu no outono de 1882, quando Alfred Boucher deixou Paris para a Itália e pediu a seu amigo, o renomado escultor Auguste Rodin, que assumisse a supervisão do estúdio de Claudel. Rodin ficou profundamente comovido com o trabalho de Claudel e logo a contratou como aprendiz em seu estúdio. Como a única aluna de Rodin, Claudel rapidamente provou a profundidade de seu talento através de contribuições para algumas das obras mais monumentais de Rodin, incluindo as mãos e os pés de várias figuras em As Portas do Inferno . Sob a tutela de seu famoso professor, Camille também refinou sua compreensão sobre perfis e a importância da expressão e fragmentação.

Camille Claudel e Auguste Rodin: um caso de amor apaixonado

Augusto Rodin por Camille Claudel, 1884-85, Museu Camille Claudel

Claudel e Rodin compartilhavam uma conexão além da escultura e, em 1882, o casal estava envolvido em um caso de amor tempestuoso. Embora a maioria dos retratos atuais enfatize os elementos tabu do encontro dos artistas – Rodin não era apenas 24 anos mais velho que Claudel, mas também era casado com sua parceira ao longo da vida, Rose Beuret – seu relacionamento era baseado no respeito mútuo por o gênio artístico um do outro. Rodin, em particular, se apaixonou pelo estilo de Claudel e a incentivou a expor e vender suas obras. Ele também usou Claudel como modelo para retratos individuais e elementos anatômicos em obras maiores, como Pensamento e O beijo . Claudel também usou a imagem de Rodin, principalmente em Retrato de Auguste Rodin .

Mais que uma musa

Les Causeuses, também conhecido como Les Bavardes, 2 º versão por Camille Claudel, 1896, Museu Rodin

Apesar da influência do treinamento de Rodin, a arte de Camille Claudel é inteiramente sua. Dentro uma análise da obra de Claudel , a estudiosa Angela Ryan chama a atenção para sua afinidade com o assunto mente-corpo unificado que divergia da linguagem corporal falocêntrica de seus contemporâneos; em suas esculturas, as mulheres são sujeitos em oposição a objetos sexuais. Na monumentalidade Sakountala (1888), também conhecido como Vertume e Apple , Claudel retrata os corpos entrelaçados de um casal famoso do mito hindu com um olhar voltado para o desejo mútuo e a sensualidade. Em suas mãos, a linha entre masculino e feminino se confunde em uma única celebração da espiritualidade corporal.

Namoradeiras por Camille Claudel, 1893, Museu Camille Claudel

Outro exemplo do trabalho de Claudel é Namoradeiras (1893). Fundida em bronze em 1893, a obra miniaturizada retrata mulheres amontoadas em um grupo, seus corpos inclinados como se estivessem conversando. Enquanto a escala uniforme e os detalhes únicos de cada figura são um testemunho da habilidade de Claudel, a peça também é uma representação singular da comunicação humana em um espaço não polarizado e sem gênero. O contraste entre o tamanho diminuto de Namoradeiras e os números maiores do que a vida em Sakountala também fala da gama de Claudel como escultor e contradiz a ideia predominante de que a arte feminina era puramente decorativa.

Desgosto Imortalizante

meia idade por Camille Claudel, 1902, Museu Rodin

Dez anos após seu primeiro encontro, o relacionamento romântico de Claudel e Rodin terminou em 1892. Eles permaneceram em bons termos profissionalmente, no entanto, e em 1895 Rodin apoiou a primeira comissão de Claudel do estado francês. A escultura resultante, meia idade (1884-1900), é composto por três figuras nuas em um aparente triângulo amoroso: à esquerda, um homem mais velho é puxado para o abraço de uma anciã, enquanto à direita uma mulher mais jovem se ajoelha com os braços estendidos, como se implorando ao homem para ficar com ela. Essa hesitação no ponto crucial do destino é considerada por muitos como representando o colapso do relacionamento de Claudel e Rodin, especificamente a recusa de Rodin em deixar Rose Beuret.

A versão em gesso meia idade foi exibido em junho de 1899 noSociété Nationale des Beaux-Arts. A estreia pública da obra foi a sentença de morte da relação de trabalho de Claudel e Rodin:Chocado e ofendido com a peça, Rodin cortou completamente os laços com sua ex-amante. A comissão estadual de Claudel foi posteriormente revogada; embora não haja provas definitivas, é possível que Rodin tenha pressionado o ministério das belas artes para encerrar sua colaboração com Claudel.

Lutando pelo reconhecimento

Perseu e a Górgona por Camille Claudel, 1897, Museu Camille Claudel

Embora Claudel tenha continuado a ser produtivo durante os primeiros anos da década de 20,ºNo século XX, a perda do apoio público de Rodin significava que ela estava mais vulnerável ao sexismo do establishment artístico. Ela lutou para encontrar apoio porque seu trabalho era considerado excessivamente sensual – o êxtase, afinal, era considerado território masculino. O mencionado Sakountala , por exemplo, foi brevemente exibido no Museu Chateauroux, apenas para ser devolvido depois que os moradores locais reclamaram do retrato da artista de um casal nu e abraçado. Em 1902, ela completou sua única grande escultura de mármore sobrevivente, Perseu e a Górgona . Como se aludindo a seus infortúnios pessoais, Claudel deu à malfadada Górgona seus próprios traços faciais.

Atormentado por problemas financeiros e rejeição pelo meio artístico parisiense, o comportamento de Claudel tornou-se cada vez mais errático. Em 1906, ela vivia na miséria, vagando pelas ruas com roupas de mendigos e bebendo excessivamente. Paranóico de que Rodin a estivesse perseguindo para plagiar seu trabalho, Claudel destruiu a maior parte de sua obra, deixando apenas cerca de 90 exemplos de seu trabalho intocados. Em 1911, ela havia se internado em seu estúdio e vivia reclusa.

Um final trágico

Vertume e Apple por Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel morreu em 3 de março de 1913. A perda de seu suporte familiar mais consistente sinalizou o colapso final da carreira de Claudel: em poucos meses, Louise e Paul Claudel confinaram à força Camille, de 48 anos, em um asilo, primeiro no Val -de-Marne e mais tarde em Montdevergues. A partir deste ponto, ela recusou ofertas de materiais de arte e se recusou a tocar em argila.

Após o fim da Primeira Guerra Mundial, os médicos de Claudel recomendaram sua libertação. Seu irmão e sua mãe, no entanto, insistiram que ela permanecesse confinada. As três décadas seguintes da vida de Claudel foram atormentadas pelo isolamento e solidão; seu irmão, outrora seu confidente próximo, só a visitou algumas vezes, e sua mãe nunca mais a viu. Cartas para seus poucos conhecidos restantes falam de sua melancolia durante esse período: Eu vivo em um mundo tão curioso, tão estranho, ela escreveu. Do sonho que foi minha vida, esse é o pesadelo.

Camille Claudel morreu em Montdevergues em 19 de outubro de 1943. Ela tinha 78 anos. Seus restos mortais foram enterrados em uma vala comum sem identificação no terreno do hospital, onde permanecem até hoje.

Legado de Camille Claudel

Museu Camille Claudel , 2017

Por várias décadas após sua morte, a memória de Camille Claudel definhou na sombra de Rodin. Antes de sua morte em 1914, Auguste Rodin aprovou os planos para uma sala Camille Claudel em seu museu, mas eles não foram executados até 1952, quando Paul Claudel doou quatro das obras de sua irmã para o museu. Museu Rodin . Incluída na doação estava a versão em gesso de meia idade , a própria escultura que causou a ruptura final na relação de Claudel e Rodin. Quase setenta e cinco anos após sua morte, Claudel recebeu seu próprio monumento na forma de Museu Camille Claudel , inaugurado em março de 2017 em Nogent-sur-Seine. O museu, que incorpora a casa de adolescentes de Claudel, apresenta cerca de 40 obras de Claudel, bem como peças de seus contemporâneos e mentores. Neste espaço, a genialidade única de Camille Claudel é finalmente celebrada de uma forma que os costumes sociais e as normas de gênero impediram durante sua vida.

Peças leiloadas por Camille Claudel

A Valsa (Segunda Versão) por Camille Claudel, 1905

A Valsa (Segunda Versão) por Camille Claudel, 1905

Preço realizado: 1.865.000 USD

Leilão: Sotheby's

O pensamento profundo por Camille Claudel, 1898-1905

O pensamento profundo por Camille Claudel, 1898-1905

Preço realizado: 386.500 GBP

Casa de leilões: Christie's

L'Abandon por Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon por Camille Claudel, 1886-1905

Preço realizado: 1.071.650 GBP

Leilão: Christie's