Jackson Pollock, famoso pintor e artista americano
Jackson Pollock em seu estúdio em casa de celeiro em Springs, década de 1950
Um dos artistas mais famosos de todos os tempos, Jackson Pollock é mundialmente conhecido por suas telas rítmicas e expressivas que dançam com energia e vida. Vindo de Nova York nas décadas de 1940 e 1950, suas pinturas livres encapsulam o espírito inventivo do expressionismo abstrato americano.
Um pioneiro da Action Painting, ele inventou a “técnica de gotejamento”, aplicando tinta líquida em fios soltos e lineares em toda a superfície para criar padrões de movimento intrincados e semelhantes a teias, levando a Time Magazine a chamá-lo de Jack, o gotejador.
Fazendeiro para Artista
Nascido em uma fazenda em Cody, Wyoming, em 1912, Pollock era o caçula de cinco filhos. Seu pai, agricultor e agrimensor, mudou a família pelos Estados Unidos, levando-os para o Arizona e depois para a Califórnia, mas ele era um alcoólatra abusivo e os abandonou quando Pollock tinha 8 anos.
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As artes vieram naturalmente para Pollock e ele ingressou na Manual Arts High School em Los Angeles quando adolescente, descobrindo a linguagem do surrealismo e da psicanálise. Pollock passou a idolatrar seus irmãos mais velhos, Charles e Sanford, ambos aspirantes a artistas; quando eles deixaram a Califórnia para a animada cena artística de Nova York, ele logo seguiria.
A vida de Pollock em Nova York
Em Nova York Pollock viveu com seus dois irmãos em Greenwich Village e estudou pintura com o artista regional Thomas Hart Benton.
Depois de posar para uma série de murais de Benton em 1930-31, Pollock ficou fascinado pela escala e maravilha da pintura mural, rastreando Jose Clemente Orozco e Diego Rivera, para que pudesse testemunhar sua arte deslumbrante em primeira mão.
Em 1936, Pollock ingressou no estúdio de David Alfaro Siqueros para aprender pintura mural, adquirindo habilidades que lhe permitiriam criar pinturas ao ar livre para o Projeto de Obras de Arte Públicas durante a Grande Depressão.
Com Siqueros, Pollock também experimentou estilos e materiais de pintura expressivos e não convencionais, bem como grandes escalas que antecipariam suas vastas telas posteriores.
Abstração inicial
A Chama, Jackson Pollock, 1938
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Obrigada!Pollock teve problemas recorrentes com o alcoolismo e em 1938, após sofrer um colapso, tentou a psicanálise junguiana. Seu terapeuta sugeriu arteterapia; o trabalho que saiu desse período reflete seu estado de espírito perturbado, com formas semi-figurativas raivosas e rodopiantes que se entrelaçam em redes apertadas, como A chama, 1938 e Nascimento, 1941.
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Múltiplas influências foram reunidas, incluindo os padrões e cores da arte nativa americana e o surrealismo dePablo Picassoe Joan Miró.
Mural, Jackson Pollock, 1943, via Universidade de Iowa
Pollock conheceu e se apaixonou pelo artista Lee Krasner na década de 1940 e Krasner apresentou Pollock ao seu círculo artístico, incluindo o influente artista Hans Hoffmann, que se tornaria um grande defensor da arte de Pollock.
Pollock também conheceu a galerista Peggy Guggenheim e lhe mostrou seu trabalho; ela ficou tão emocionada que o convidou para participar A arte deste século em sua galeria de Nova York, e deu-lhe sua primeira exposição individual em 1943.
Ela o encarregou de fazer uma grande pintura para seu apartamento, intitulada Mural, 1943, uma ponte importante entre a pintura surrealista anterior de Pollock e suas pinturas de gotejamento maduras.
A ascensão à fama
Autumn Rhythm, número 30, Jackson Pollock, 1950
Pollock e Krasner compraram uma casa de celeiro na área de Springs, em East Hampton, em Long Island, em 1945.
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Pollock transformou o celeiro em seu espaço de estúdio, onde pintou com suas telas no chão para poder se mover ao redor delas, pingando tinta líquida com bastões e pincéis longos em movimentos rápidos e fluidos sem tocar a superfície.
Entre 1946 e 1952 fez suas obras mais emblemáticas, incluindo Horário de verão 9A, 1948, Ritmo de Outono (Número 30), 1950, Convergência, 1952, e Pólos Azuis, 1952.
Jackson Pollock, 1950, fotografia cortesia do Center for Creative Photography, University of Arizona
Os títulos de sua obra assumem cada vez mais referências numéricas, revelando seu afastamento da figuração para os domínios da pura abstração.
A famosa reportagem da Life Magazine sobre sua arte em 1949 ajudou a garantir sua fama, perguntando a Jackson Pollock. Ele é o maior pintor vivo dos Estados Unidos?, enquanto uma exposição individual na Betty Parsons Gallery em Nova York esgotou, tornando-o o pintor mais vendido nos Estados Unidos.
O fotógrafo Hans Namuth também ajudou a garantir a estatura de Pollock criando uma série de fotografias icônicas e um filme de Pollock trabalhando, destacando a fusão entre pintura e performance, ou Action Painting, na raiz da arte de Pollock.
Summertime, número 9A, Jackson Pollock, 1948, Tate, Londres
O Custo do Sucesso
Ao longo da ascensão de Pollock à fama internacional, ele muitas vezes enfrentou duras críticas. O crítico de arte Robert Coates chamou seu trabalho de meras explosões desorganizadas de energia aleatória e, portanto, sem sentido. Alguns de seus colegas artistas também se ressentiram da fama que ele alcançou, criando uma barreira entre suas amizades.
Os historiadores da arte também sugeriram que as fotografias e o filme de Namuth desmistificaram o processo de trabalho de Pollock, dando-lhe uma certa previsibilidade estereotipada. Enfrentar esses desafios foi quase demais para Pollock quando seus problemas com o álcool ressurgiram, enquanto seu casamento faliu quando ele começou a ter casos extraconjugais.
The Deep, Jackson Pollock, 1953, crédito Centro Georges Pompidou Paris, França
Em uma série de novas pinturas totalmente pretas, Pollock abandonou a técnica de gotejamento, explorando a tinta esmalte derramada ou jogada sobre a tela, como pode ser visto em Eco: Número 25, 1951.
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Mas o trabalho era menos popular, deixando-o profundamente deprimido e bebendo muito; sua obra-prima, O profundo, 1953 expressou a turbulência interna com a qual ele estava lutando. Em 1956, Pollock bateu seu carro em uma árvore enquanto bebia e dirigia, e morreu instantaneamente. Sua nova namorada Ruth Kligman, que também estava no carro, sobreviveu.
Jackson Pollock: Seu Legado hoje
Apenas um ano após sua morte, Pollock teve uma exposição memorial no Museu de Arte Moderna de Nova York, enquanto desde então seu trabalho foi distribuído nos principais museus e coleções ao redor do mundo. Nos leilões de hoje, a arte de Pollock atinge preços astronômicos, principalmente suas pinturas de gotejamento do final dos anos 1940 e início dos anos 1950.
Os preços altos recentes incluem Número 32, 1949, vendido em 2018 por US$ 34,1 milhões, Nº 17A, 1948, vendido em 2016 por US$ 200 milhões, Número 19, 1948 em 2013 por US$ 58,4 milhões, #5, 1948, que alcançou impressionantes US$ 140 milhões em 2006, e seu famoso Mural anterior, 1943 para Peggy Guggenheim, arrecadando US$ 114 milhões no mesmo ano, tornando Pollock um dos artistas mais caros do mundo de todos os tempos.
Você sabia? 10 fatos sobre Jackson Pollock
- Pollock foi criado em uma família não religiosa, mas no ensino médio desenvolveu um interesse por religiões alternativas e participou de uma série de palestras do líder espiritual indiano e teosofista Jiddu Krishnamurti.
- Pollock lutou com assuntos acadêmicos na escola e foi expulso do ensino médio por ser um encrenqueiro.
- Nova York, década de 1930, Pollock era tão pobre que precisava trabalhar como zelador e roubar comida para sobreviver.
- Pablo Picassoteve uma profunda influência sobre Pollock no início de sua carreira, particularmente Guernica, 1937. Pollock viu o trabalho em uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York e encheu um caderno inteiro com estudos da pintura de Picasso.
- Um filme biográfico foi feito sobre a vida tumultuada de Jackson Pollock em 2000, intitulado Pollock , com Ed Harris como Pollock e Marcia Gay Harden como sua esposa Lee Krasner.
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- A casa do celeiro em Springs, onde Pollock morava com sua esposa Krasner, agora é imortalizada como a Casa e Centro de Estudos Pollock-Krasner, uma grande atração turística na área de East Hampton. O piso do estúdio onde Pollock fez suas pinturas mais famosas ainda está manchado com os restos de seu processo artístico.
- Embora seu trabalho tenha viajado amplamente por toda a América, Pollock nunca deixou os Estados Unidos, mas sua arte é mantida em coleções de museus em todo o mundo, incluindo Austrália, Grã-Bretanha, Itália e França.
- As tintas domésticas que Pollock usava eram tão pegajosas que objetos e insetos muitas vezes ficavam presos nelas. Se você olhar muito de perto em algumas pinturas, elas ainda são visíveis, como Um: Número 31, 1950, que contém uma mosca envolta em tinta.
- A esposa de Pollock, Lee Krasner, fundou a Fundação Pollock-Krasner após a morte de Pollock em 1956, uma organização que fornece assistência financeira a artistas estabelecidos.