Linha do tempo da arte e arquitetura gregas antigas

Ático Kalpis de Figura Vermelha, representando três bacantes , século VI a.C., via Christie's

A arte e a cultura gregas antigas tornaram-se pedras angulares da sociedade ocidental moderna. Permanece presente na cultura popular e pode-se ver suas reiterações no cinema, na arte, na arquitetura e na literatura. No entanto, ao longo da antiga civilização grega, a arte passou por várias mudanças distintas em meio, estilo, uso e acessibilidade. Aqui, examinamos essas mudanças ao longo do tempo.

Caixa de terracota , Século VIII a.C., cortesia do The Met

Após a dissolução da civilização micênica e o fim da Idade do Bronze no século 11 aC, a cultura grega caiu em um período de relativamente pouca progressão social ou artística conhecido como Idade das Trevas grega. O Período Geométrico na Grécia Antiga marcou o fim desta Idade das Trevas, começando com o ressurgimento da pintura cerâmica durante o Período Proto-Geométrico (ca. 1050-900 a.C.).

O Período Geométrico é caracterizado pelo uso de padrões e formas geométricas em sua iconografia. O foco da arte também mudou das formas mais fluidas e amorfas do período micênico e em representações mais reconhecíveis das pessoas e animais da pólis ateniense. O período pode ser dividido em três eras: Geométrica Inicial, Geométrica Média e Geométrica Tardia.

Dipylon Krater , ca. 750-35 a.C., cortesia do Met

Durante este período da arte grega antiga, havia dois tipos proeminentes de vasos votivos monumentais: crateras e ânforas. As crateras eram usadas para decorar sepulturas masculinas, onde ânforas decoravam sepulturas femininas. Eles geralmente tinham um pescoço fino e um centro alargado com duas alças laterais.

Ânfora de cerâmica ática, período geométrico, ca. 725-700 a.C., através do Museu Met

Uma das características definidoras da cerâmica do Período Geométrico é chamada de 'horror vacui', ou o 'medo do espaço vazio'. Isso se manifesta no preenchimento de superfícies inteiras com detalhes ou padrões intrincados. Os vasos, na sua maioria, foram assim completamente revestidos de iconografia, resultando numa decoração rica e artística.

Close-up de uma cena de procissão em um Dipylon Krater

A decoração dos vasos era frequentemente dividida em níveis, que também eram decorados com cenas de procissão ou “marcha”. As figuras da cerâmica do Período Geométrico eram frequentemente pintadas de preto sobre um fundo mais claro, e podiam ser distinguidas por suas cabeças pequenas, peitos triangulares alargados, cinturas finas e pernas angulares.

Cavalo de Bronze Geométrico Grego , Século VIII a.C., cortesia do The Met

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Embora o período geométrico seja conhecido principalmente por sua cerâmica, o período geométrico tardio também desenvolveu um estilo reconhecível de escultura. Essas figuras principalmente de bronze eram geralmente muito simplistas, classicamente representadas e elegantes na forma.

Período Arcaico, c. 700-480 a.C.

Close da cratera Euphronios, figura vermelha, ca. 515 a.C.

O Período Arcaico apresentou um aumento considerável na interação entre o mundo grego e as áreas circundantes do Mediterrâneo devido ao comércio e à comunicação internacional. Isso se manifestou através da influência artística e cultural do Egito, Oriente Próximo e outras áreas ao redor da Grécia.

A arte da Grécia do Período Arcaico reflete essa elevada influência internacional na técnica, ferramentas e iconografia. Com tecnologias continuamente avançadas, os artistas foram capazes de criar imagens humanas realistas pela primeira vez. Eles também foram capazes de produzir cerâmica colorida e ricamente detalhada.

Aquiles e Ajax Jogando um Jogo de Tabuleiro de Exekias, figura negra, ca. 540-30 a.C.

Dois estilos de cerâmica que definem surgiram durante o período arcaico da Grécia Antiga. A primeira delas é conhecida como cerâmica de figuras negras, que era feita de cerâmica vermelha com decoração de esmalte traseiro. A segunda técnica de cerâmica foi chamada de figura vermelha, que apresentava o contorno das figuras em preto, deixando-as vermelhas por dentro. Inicialmente, esses navios eram decorados principalmente com cenas de guerra, especificamente da Ilíada ou da Odisseia. No entanto, com o passar do tempo, eles também evoluíram para cenas mais calmas, como simpósios ou histórias míticas.

Os mais proeminentes foram os recipientes para beber. No entanto, havia muitos métodos usados ​​para produzi-los e eles variavam consideravelmente em forma, uso e tamanho. Alguns eram usados ​​para jarros de vinho, tigelas para misturar ou servir, frascos de perfume e jarros de armazenamento. O formato da embarcação geralmente indicava seu uso, mas a grande maioria apresentava pescoço longo, centro alargado e alças laterais.

Estátua de mármore de um Kouros , ca. 590-580 a.C.

O período arcaico da arte grega antiga também viu uma inovação dramática na produção de esculturas. Surgiram essas esculturas naturalizadas chamadas kouroi. Kouroi eram estátuas comemorativas, semi-vidas, representando jovens idealizados durante seu auge. Também existia a contraparte feminina menos famosa e vestida: o kore.

Kouroi parecia notavelmente egípcio; seu desenho geométrico, ligeiramente angular, imitava o da escultura em madeira ou bronze egípcio antigo. Eles estavam eretos com ombros largos, braços ao lado do corpo com quadris finos e as pernas juntas. No entanto, ao longo do período arcaico, eles evoluíram para formas mais naturalistas e detalhadas, características do período clássico seguinte.

Período Clássico, c. 480-323 a.C.

Cópia romana do Discobolus de Myron, original 460-50 aC

O Período Clássico começou com o fim da tirania ateniense no século V a.C., que abriu o caminho para o posterior estabelecimento da democracia. Também viu as Guerras Persas e o governo e morte de Alexandre, o Grande, em 323 a.C. Filósofos como Platão, Sócrates e Aristóteles chegaram à fama durante este período, e tem sido considerado como um ateniense. era de ouro, ’ durante o qual o intelectualismo, a arte, a literatura e a cultura floresceram.

Templo Erechtheion, no lado norte da Acrópole de Atenas, ca. 421-406 a.C.

Este período viu a introdução e expansão de muitas coisas que representam a Grécia Antiga para os espectadores modernos, e não se podia olhar para o estilo clássico sem considerar sua arquitetura. Houve um aumento na construção de templos monumentais durante o Período Clássico, que incluiu a conclusão da Acrópole ateniense e Erechtheion ao lado de vários templos em locais como Delfos, Olímpia e Corinto.

Recriação animada da Acrópole ateniense, 447-32 aC

Havia três estilos arquitetônicos reconhecíveis durante o Período Clássico: a Ordem Dórica, a Ordem Jônica e a Ordem Coríntia. A Ordem Dórica era simples, com pilares simples, capitéis e frontões. A Ordem Jônica era um pouco mais ornamentada, com pilares que pareciam um pergaminho enrolado. A Ordem de Corinto era a mais detalhada das três, com desenhos intrincados e orgânicos de pilares e capitéis.

As três ordens da arquitetura grega antiga

A arte clássica também é facilmente reconhecível por suas representações quase perfeitas da forma humana em tamanho real e escultura monumental. Os artistas gregos tornaram-se cada vez mais focados no estudo da anatomia e musculatura humana, evoluindo do kouroi arcaico para representações mais naturalistas e fisicamente precisas da forma humana.

A escultura grega antiga também ganhou variação no assunto e na pose do corpo. Em vez de retratar o homem ou mulher idealizada arquetípica, Escultura clássica começou a exibir um conjunto mais diversificado de características reconhecíveis. Os escultores também experimentaram a forma humana criando peças com o assunto em ação, ou em pé na icônica pose do contraposto, com um quadril saliente e o peso deslocado para o lado.

Cópia do Diadoumenos de Polykleitos , ca. 69-96 d.C., cópia romana de um grego 420 a.C. original, cortesia do The Met

Enquanto o nu masculino foi priorizado pela maioria dos artistas nesse período, Praxiteles experimentou o nu feminino, sendo pioneiro da forma feminina em sua escultura do Afrodite de Knidos (cerca de 350 a.C.). A escultura tornou-se tão famosa que permanece, na modernidade, como o “nu feminino arquetípico”, e é continuamente referenciada no estudo da forma feminina. Houve também uma presença crescente em relevos domésticos que retratavam mulheres e cenas familiares.

Período helenístico, ca. 323-31 a.C.

Lacoon e seus filhos , ca. 200 a.C., cópia romana de um original grego (possivelmente da dinastia Júlio-Claudiana), Museu do Vaticano

O período helenístico na arte grega antiga começou com a morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC. A liderança do enorme império que ele havia acumulado em todo o Mediterrâneo, norte da África e partes da Ásia foi posteriormente dividida em três regiões e assumida por generais, fragmentando o império. No entanto, a arte grega continuou a expandir o “helenismo” clássico do império na arte com mais influência internacional.

De um modo geral, a arte do Período Helenístico apresentou um aumento na expressão e detalhes do Período Clássico. Começou a divergir da idealização do Período Clássico, e os artistas não mais se restringiam a retratar a perfeição física. Eles eram livres para explorar temas de doença, morte e velhice na escultura.

A Gália Moribunda , ca. 230-220 a.C., cópia romana de um original grego

Mesmo com o império fragmentado após a morte de Alexandre, o Grande, havia uma grande quantidade de riqueza privatizada dentro dele. Isso resultou em um aumento de comissões artísticas privadas e, portanto, mais diversidade no assunto. As peças eram produzidas para o prazer doméstico e não apenas para comemoração, o que também significava que às vezes havia elementos de comédia ou ironia.

Também houve inovação significativa com a fabricação de moldes para a produção de vasos para beber e figuras votivas de terracota, o que pode explicar sua crescente importância e uso durante o período helenístico. As estátuas em miniatura, muitas vezes representando mulheres segurando objetos de significado religioso, já haviam sido usadas para oferendas religiosas. No entanto, com sua maior disponibilidade, eles cresceram em popularidade também como decoração funerária.

Hades sequestrando Perséfone afresco de parede da tumba real em Vergina, ca. 340 a.C.

Embora sobrevivam poucas evidências físicas da pintura do período helenístico, ela é conhecida por seu aumento nas representações de paisagens. Muitas dessas paisagens combinam elementos naturais realistas com temas religiosos. Eles também eram frequentemente usados ​​como cenários para recriações de mitos ou literatura antiga. Há também uma pequena quantidade de evidências de pintura de parede helenística, principalmente vista nos túmulos reais macedônios em Vergina, que também apresentam elementos míticos e religiosos.