Linha do tempo da arte e escultura gregas antigas

AntigogregoA escultura continuou a fascinar em todo o Império Romano, o Renascimento, o Grand Tour e o público moderno de hoje. Numerosas cópias posteriores de originais gregos antigos permanecem em museus em todo o mundo, atraindo milhões de espectadores. Essas esculturas tornaram-se símbolos da sociedade ocidental, intelectualismo e história. Abaixo detalha a linha do tempo da escultura grega antiga através do tempo, guerras e mudanças de liderança.

Período Arcaico, c. 800-480 aC

Após a Idade das Trevas grega, o Período Arcaico pode ser caracterizado por uma maior interação com o Egito e as regiões do Oriente Próximo. Historicamente falando, esse período caracterizou o aumento da exposição de várias cidades-estados e grupos culturais autônomos e, portanto, aumentou o comércio e a influência.

Estátua de mármore de um Kouros , início do período arcaico, 590–580 aC O Museu Met

Essa mudança cultural se manifestou em dois tipos principais de escultura grega monumental. O primeiro deles é o macho nu ereto, conhecido como kouros ou plural kouroi, que significa “jovem” ou “menino”. Kouroi eram estátuas independentes que representavam jovens quase naturalistas. Eles eram frequentemente usados ​​como lápides para comemorar a morte de jovens ou como troféus em jogos.

Kouroi eram amplamente conhecidos por sua postura corporal rígida e forma corporal idealizada. Eles ficavam eretos e frontais com ombros largos, quadris estreitos, pernas juntas e braços muitas vezes nas laterais. Eles também detinham o arquétipo ' sorriso de kouros ’, caracterizada por uma expressão vazia e uma boca levemente arrebitada nas laterais.

Statue of a Kouros (Kroisos), Período Arcaico Tardio, ca. 530 aC, Museu Arqueológico Nacional de Atenas

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O kouroi inicial incorporou o egípcio estilo artístico de muitas maneiras, retratando as características mais geométricas e rígidas amplamente vistas na escultura egípcia antiga. No entanto, com o passar do tempo, o kouros grego evoluiu para uma figura mais naturalista e classicizante, com bordas mais suaves e uma figura mais cheia. Além disso, ao contrário de suas contrapartes egípcias, os kouroi gregos não tinham significado religioso e pareciam nus em vez de vestidos.

Peplophoros Kore , vestindo um peplos (vestido) sobre o chiton, ca. 530 aC Museu da Acrópole

O segundo tipo de escultura grega no período arcaico era a versão feminina do kouros, o kore ou plural korai. Como kouroi, korai são estátuas eretas com estruturas rígidas, quadris estreitos e rostos vazios. No entanto, ao contrário do kouroi, o kore é drapeado, ornamentado com jóias, um vestido e, às vezes, uma coroa ou cocar. Eles também seguram frutas ou outros símbolos da fertilidade feminina à sua frente.

Período Clássico, c. 500-323 aC

O período clássico na Grécia Antiga viu o fim da aristocracia, a dissolução da tirania ateniense em 510 aC e, posteriormente, a introdução da democracia ateniense. Começou com as Guerras Persas no século V aC e terminou com a morte de Alexandre, o Grande, no século III aC. Apesar de uma época de conflito, o intelectualismo e a criatividade do período Clássico produziram uma infinidade de obras de arte memoráveis ​​e chegaram a ser considerados uma “idade de ouro”.

Cópia romana de um original grego de 460-450 aC, Discobolus de Bronze Myron (atirador de disco), ca. Século II d.C.

A escultura grega clássica incorporou mais diversos tipos de figuras e poses corporais, bem como um aumento acentuado na destreza técnica, resultando em esculturas muito mais naturalistas e realistas em comparação com seus predecessores arcaicos. Também foi observado como o primeiro período a representar indivíduos em escultura, em vez do “jovem masculino” arquetípico, como o kouroi do período arcaico.

Kritios Boy, c. 480 aC. Museu da Acrópole

As estátuas eram usadas como um estudo de anatomia, muitas vezes representadas em movimento com a musculatura estendida. O contraposto clássico, ou a posição do corpo curvado, também foi introduzido nesse período. Isso foi visto mais notavelmente no Kritios Boy (480 aC), que fica com uma ligeira mudança de peso para um lado e seu quadril saliente. O contraposto posteriormente se tornou uma das poses corporais clássicas mais icônicas usadas em representações artísticas do corpo.

Cópia greco-romana de Afrodite de Knidos de Praxíteles, original de 350 aC

O período Clássico também apresentou um aumento propósito da escultura ; estátuas de edifícios famosos como o Parthenon e o Erechtheion dentro da Acrópole ateniense, bem como edifícios nas antigas cidades gregas de Olímpia e Delfos. Isso incluiu não apenas esculturas votivas independentes, como Atena Partenos (447 aC) ou O cocheiro de Delfos (ca. 478 aC), mas também a decoração de frontões e frisos, como o Friso do Partenon (ca. 440 aC), que agora está em exibição no Museu Britânico.

O famoso relevo de mármore do friso do Parthenon , também conhecido como os Mármores de Elgin por Phidias, ca. 443-437 aC

O reconhecimento artístico também cresceu durante o período clássico. Enquanto as peças do período arcaico eram voltadas para a comemoração e uniformidade, a individualidade dos temas do período clássico tornava o estilo artístico mais definitivo. Escultores como Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron e outros começaram a ganhar reconhecimento por seu trabalho durante o período clássico.

Alguns dos exemplos mais famosos da escultura do Período Clássico são a Afrodite de Knidos (ca. 350 aC), Discobolus (460-50 aC), A Artemision Bronze (ca. 460 aC) e Zeus em Olímpia (ca. 435 aC).

Período helenístico, ca. 323-31 aC

O período helenístico começou após a morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC e terminou com a conquista romana da Grécia em 146 aC. Tem sido visto como uma continuação, refinamento e expansão da influência grega, ou helenística, no mundo mediterrâneo depois de Alexandre, o Grande. Este período ostentava um grupo de pessoas geograficamente e culturalmente diversificado sob o guarda-chuva do helenismo, resultando em considerável variação artística.

Cópia em mármore de Hagesander, Athenodorus e Polydorus' Para Laoco e seus filhos, século 1 aC (original 200 aC), Museu do Vaticano

A escultura do período helenístico pode ser caracterizada por um aumento acentuado na expressão da escultura clássica. Muitos assuntos artísticos parecem significativamente mais dramatizados do que antes e pela primeira vez expressões faciais emotivas apresentadas em esculturas monumentais. Enquanto os períodos arcaico e clássico se concentravam em temas e figuras idealizadas, o helenístico abraçava temas adversos como sofrimento, velhice e morte. Os artistas já não se apegavam ao ideal de perfeição física, explorando outros caminhos artísticos.

Afrodite, Pan e Eros , ca. Século 2 aC, Museu Arqueológico Nacional, Atenas

A escultura grega antiga continuou a ganhar variedade no assunto. Os artistas começaram a retratar pessoas e situações que se estendiam para além da natureza votiva ou comemorativa. O retrato helenístico explorou o mundo de Dionísia na escultura monumental, o que não havia sido feito anteriormente. Sátiros, mênades, faunos e outras criaturas míticas foram retratados, às vezes até de forma cômica ou irônica. Esses sujeitos heterodoxos representavam uma população helenística pós-Alexandrina mais diversificada.

O período helenístico também viu um crescente fascínio pela anatomia e detalhes. Esculturas monumentais foram trabalhadas com extremo detalhe ao sistema muscular humano. Em vez das poses mais rígidas e eretas do período clássico, as esculturas helenísticas geralmente pareciam estar em movimento ou posições para acentuar os detalhes do corpo.

A mesma atenção precisa aos detalhes foi aplicada ao esculpir detalhes como cabelos ou roupas, que continuaram a cativar os espectadores na era moderna. O mais famoso deles é o ' cortinas molhadas ’ detalhe, destinado a acentuar as características corporais do usuário da cortina.

Velho Bêbado de Myron , século III aC (para o original), Museu Capitolino

Outra mudança marcante no período helenístico da arte grega foi a privatização da arte e da escultura. A centralização do governo na época levou a uma estratificação mais estrita das classes sociais. Os grupos mais ricos podiam comprar esculturas para suas casas particulares. Isso pode ter sido responsável pelo aumento da variação dentro da escultura monumental, já que certas esculturas provavelmente foram encomendadas para o prazer doméstico.

Cópia de Boethos de Calcedônia Menino com um ganso , original do século 2 aC

Recepções modernas

O Renascimento europeu viu uma grande revitalização da antiga cultura greco-romana no século XV. Seguindo a religiosidade intensificada do Período Medieval, o Renascimento proporcionou um renascimento do intelectualismo clássico, estimulando um rejuvenescimento maciço da antiga arte de estilo greco-romano.

Davi de Michelangelo , 1501-1504, a escultura original localizada na Galeria Accademia de Florença

Uma das principais avenidas para o renascimento clássico foi a escultura de estilo monumental. Numerosos escultores renascentistas forjaram a escultura clássica e helenística como um retorno à “alta cultura” da Grécia e Roma antigas. O David de Michaelangelo (1501-04 dC) tem 17 pés de altura e pesa mais de 12.000 libras. É uma das esculturas mais famosas do período renascentista. Trabalhada em mármore branco e esculpida em um único bloco, a figura apolínea está em um contrapposto de estilo clássico com uma mão em direção ao queixo.

Ilustração de um Peplos Kore pintado

Um dos equívocos modernos mais comuns sobre a escultura grega antiga é que ela deveria ser vista em seu icônico mármore branco. Apesar do icônico mármore branco que passou a caracterizar a escultura clássica, a antiga escultura monumental greco-romana foi pintada em uma variedade de tons coloridos que se desvaneceram com o tempo.

A reiteração da antiga escultura de estilo greco-romano permaneceu proeminente no mundo moderno como um símbolo de status e intelectualismo. Pode-se encontrar estátuas de estilo clássico em exposição nos jardins do palácio ou propriedades, como o jardim do Palácio de Versalhes. Variando do cinema à arte visual e arquitetura, a antiga escultura greco-romana continua a ser proeminente na cultura contemporânea.