As 10 principais obras-primas da Renascença

Obras-primas do Renascimento; Autorretrato de Albrecht Durer, David de Donatello, Mona Lisa de da Vinci

O Renascimento viu um renascimento das ideias clássicas e um interesse renovado pela arte para outros fins que não o culto religioso, embora o cristianismo ainda fosse a base da maioria de suas maiores obras.

As dez obras seguintes resumem a arte renascentista, representando a habilidade, criatividade e inovação que caracterizam este período da história europeia.

10. Hans Holbein,Os Embaixadores

Os Embaixadores, Hans Holbein, 1533

Outro artista renascentista a brincar com a perspectiva foi Hans Holbein . Tantos símbolos estão escondidos em 'Os Embaixadores', mas o mais impressionante deles é, sem dúvida, o crânio ampliado que se estende pelo primeiro plano inferior.

De frente para a pintura, pode-se discernir aproximadamente o contorno, mas não é até que o observador se mova para a esquerda que a forma completa se torna aparente. Desta forma, Holbein capta a essência da mortalidade, com a morte uma característica sempre presente, mas imprevisível da vida humana.

As magníficas figuras dos dois homens parecem ser meros acessórios para a enorme coleção de detalhes alegóricos e simbólicos mostrados nesta obra-prima.

9. Bem-vindo Cellini,Perseu com a Cabeça da Medusa

Perseu com a Cabeça da Medusa, Benvenuto Cellini, 1545.

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O lendário ourives Benvenuto Cellini trabalhou sob o patrocínio de Cosimo de' Medici , o homem mais poderoso de Florença e chefe da importante família de banqueiros. Sua estátua de Perseu, segurando a cabeça decapitada do Medusa monstruosa , foi erguido em uma das praças mais centrais de Florença.

Além de simplesmente sua aparência marcante, a estátua tem várias características interessantes. Por um lado, é formado a partir de um único molde de bronze, em vez de organizado a partir de várias peças, como a maioria das esculturas de bronze da época. Em segundo lugar, a própria base da escultura faz parte do projeto geral, pois a figura do herói está no corpo morto da Medusa.

Além disso, o próprio reflexo de Cellini pode ser visto na parte de trás do capacete de Perseu. Muito parecido com pintura de van Eyck , isso estimula o espectador a considerar o papel do artista em sua criação. Também reflete sobre a história de Perseu, que derrotou a Górgona olhando para ela no reflexo de seu escudo.

8. Donatello, A Estátua de Davi

Davi, Donatello, 1440

Logo depois Brunelleschi construiu o Duomo , seu amigo Donatello criou a primeira escultura masculina nua independente desde as famosas estátuas de mármore do período clássico.

Donatello inicialmente criou outro vestido ' Davi ’ em mármore, mas sua versão em bronze é muito mais famosa. O homem seminu permanece vulnerável, mas triunfante, capturando o espírito da história bíblica e ao mesmo tempo insinuando a sensualidade que foi gradualmente reintroduzida após séculos de arte religiosa estritamente censurada.

7. Bernini,Apolo e Dafne

Apolo e Dafne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Esculpido em um único bloco de mármore, 'Apolo e Dafne' de Bernini captura todo o movimento e magia do mito original. O deus romano Apolo, cheio de luxúria, tenta capturar a ninfa Dafne, mas no último momento ela é milagrosamente transformada em um loureiro.

Bernini captura a transformação em um único momento. Há um claro contraste entre o meio e o assunto. Formada de rocha dura e inflexível, a estátua é fluida e dinâmica. Movimento e suavidade são expressos pela impressão de sua mão em sua cintura, a ramificação de seus dedos em folhas e as vestes varridas pelo vento que mal cobrem as figuras.

A estátua de Bernini simboliza a habilidade técnica, inspiração clássica e engenhosidade artística da escultura renascentista.

6. Jan van Eyck, O Casamento Arnolfini

O casamento de Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Embora o Renascimento seja mais frequentemente associado à Itália, é importante notar a expansão dos estilos artísticos nos Países Baixos. O pintor flamengo Jan van Eyck estava na vanguarda da arte do início do Renascimento. Sua peça mais famosa, 'O casamento de Arnolfini’, é um exemplo da complexidade que começou a caracterizar a arte europeia.

Com os ricos cada vez mais ricos, os retratos tornaram-se um importante símbolo de status, usado para mostrar a fortuna pessoal. Nesta pintura, o candelabro ornamentado, a cama grande e até o cachorrinho proclamam a riqueza dos sujeitos.

Ainda mais interessante, se olharmos atentamente para o espelho pendurado na parede dos fundos, é possível ver o reflexo minúsculo de um homem entrando na sala. Esse detalhe levanta questões sobre quem pode ser esse visitante e sugere um novo papel para o artista e o público como participantes da cena.

Obras-primas como esta lançaram as bases para o novo papel da arte na Europa.

5. Rafael,A Escola de Atenas

A Escola de Atenas, Rafael, 1510-11

As paredes do Vaticano estão repletas de algumas das obras de arte mais famosas e importantes do Renascimento. teto da Capela Sistina .

Um afresco, no entanto, captura perfeitamente o espírito clássico da época. 'A Escola de Atenas' por Rafael mostra os grandes pensadores do mundo antigo, de geógrafos a matemáticos, filósofos a governantes. No centro estão Platão e Aristóteles, que representam o pináculo da compreensão e do conhecimento clássicos. O artista também conseguiu capturar uma perspectiva precisa, para que a cena pareça tridimensional.

4. Leonardo da Vinci,Salvador do mundo

Salvador do mundo, Leonardo da Vinci, por volta de 1500

Ao mesmo tempo como Albrecht Dürer estava se moldando como uma figura semelhante a Cristo, Leonardo da Vinci estava dedicando seus esforços a uma representação do próprio Redentor. Dele ' Salvator Mund i’ mostra Jesus vestido com as ricas vestes típicas dos retratos renascentistas, fazendo o sinal da cruz e levantando uma bola de cristal que representa os céus. Ele também nos fixa com uma expressão inexplicável que transmite autoridade, mas também empatia.

A obra-prima é talvez mais conhecida por quebrar o recorde mundial da pintura mais cara vendida em leilão público, quando foi comprada em 2017 por US$ 450,3 milhões. Muito do seu valor decorre daimportânciade seu criador à arte, engenharia, ciência e arquitetura renascentistas.

3. Filippo Brunelleschi, A Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore

A cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, Florença, concluída em 1436

O Duomo da Catedral de Florença simboliza o nascimento da arquitetura renascentista. Em 1436, Filippo Brunelleschi conseguiu criar a primeira cúpula a ser construída em tal escala em mil anos. A cúpula em si não é apenas uma visão magnífica, mas sua conquista abriu caminho para outros arquitetos renascentistas construírem alguns dos monumentos, palácios e igrejas mais cativantes da Europa.

2. Albrecht Dürer,Auto-retrato

Autorretrato aos vinte e oito anos, Albrecht Dürer, 1500

Albrecht Dürer mostrou sua perspicácia artística desde uma idade extremamente jovem, completando alguns de seus primeiros esboços e gravuras com apenas oito anos de idade. Mas é esta obra-prima que realmente se destaca de qualquer outro autorretrato que tenha sido pintado até hoje.

A intensidade emocional, detalhes realistas e cores sombrias da obra cativam o público, enquanto Dürer nos fixa com um olhar destemido. É impossível não notar sua semelhança com Cristo nesta pintura, o que novamente sugere uma mudança na relação entre religião e arte. Desta forma, pode-se dizer que o retrato de Dürer representa o Humanismo, um movimento que desempenhou um papel fundamental na paisagem em mudança da Europa renascentista.

1. Leonardo da Vinci,Monalisa

Monalisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

É a obra de arte mais famosa.

de Leonardo da Vinci Monalisa ' atrai mais de 10 milhões de turistas todos os anos com seu sorriso indescritível. O artista utilizou avanços recentes na compreensão de perspectiva e proporções para moldar o rosto de seu modelo para que seus olhos imediatamente atraíssem a atenção do público.

Eles estão no centro da imagem e parecem seguir o observador em qualquer ângulo. Como resultado, o retrato oferece uma interação em vez de simplesmente um espetáculo.

Em 1962, o seguro para A obra-prima de Leonardo da Vinci foi avaliado no recorde de US$ 100 milhões, demonstrando seu valor quase inestimável.