O elefante, Diego Rivera – um ícone mexicano

Diego Rivera, via Wikimedia Commons; com Unidade Pan-Americana , Diego Rivera , 1940, via SFMOMA

Diego Rivera é um artista controverso conhecido por suas visões comunistas e representações da vida mexicana. Ele às vezes é chamado de El Elefante (O Elefante) porque ele se elevava sobre sua esposa, La Paloma (O Pombo) Frida Kahlo .

Esses dois artistas de seu século tiveram um casamento profundamente longo e complexo que influenciou muitas das obras de Frida. Kahlo retratou turbulências e emoções internas, enquanto o trabalho de Rivera se concentrou mais externamente em turbulências e observações políticas.

Seus antecedentes

Rivera nasceu em 8 de dezembro de 1886, em Guanajuato, México. Ele gostava de desenhar desde criança e acabaria por frequentar a Academia de Belas Artes de San Carlos, na Cidade do México.

Em 1907, ganhou um patrocínio do governo estudar arte na Europa. Lá, ele fez amizadePicasso, e pude ver o trabalho de outros grandes artistas como Matisse . Isso o influenciou a ter um cubista , fase abstrata de sua obra.

Natureza morta com limões , Diego Reivera, 1916, vendeu a Sotheby's, $ 941.000.

Rivera começou a se apoiar em suas obras mais conhecidas quando voltou ao México. Ele se tornou parte do Partido Comunista Mexicano em 1922 e se juntou à União Revolucionária de Operários Técnicos, Pintores e Escultores.

Ele começou a pintar murais porque achava que isso tornava a arte mais acessível às pessoas comuns. Esses murais retratavam cenas da vida cotidiana no México e lutas da Guerra Civil Mexicana da década de 1910.

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Rivera em uma reunião do partido comunista , via famsf.

Seu estilo se transformou em um caracterizado por figuras muito grandes com linhas simples e cores fortes. Combinava influências da arte europeia e da identidade mexicana pré-colombiana. Eventualmente, Rivera fez seu nome como um dos principais líderes do movimento mural mexicano da década de 1920, ao lado de José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros.

Peças-chave

Em 1929, o governo mexicano encomendou a Rivera a criação de murais nas escadarias e corredores do Palácio Nacional, o centro do governo do país.

De acordo com o historiador de arte Shrifa Goldman, os muralistas mexicanos queriam mostrar sua nação como uma lutadora resiliente contra a opressão e a guerra, e não como uma vítima da colonização. Você pode ver Rivera representar a identidade nativa mexicana em seu mural na parede norte do Palácio Nacional.

Lá, você veria o Tianguis de Tlatelolco (Mercado de Tlatelolco), o mural de Rivera de um antigo mercado no Império Asteca . Não se coíbe de mostrar a influência do império, pois você pode ver a cidade se estendendo além das pessoas na vanguarda. Retrata o centro asteca como um importante entreposto comercial rico em joias e temperos.

Parte do Mercado de Tlatelolco , Diego Rivera, créditos a Jen Wilton no Flickr.

Além de seus murais, ele criou The Flower Carrier (1935) com óleo sobre masonita. Retrata um homem trabalhador com um grande tonel de flores nas costas. Ele está pesado no chão, incapaz de desfrutar dos frutos de seu trabalho. Este é um exemplo frequentemente citado da simpatia de Rivera pelas pessoas que sofrem sob o capitalismo.

The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, créditos a mark6mauno no Flickr.

A Vendedora de Flores (Menina com Lírios) (1941) é outra ode ao povo mexicano que se esconde em seu simbolismo. Os lírios na imagem representam funerais e morte. Quando uma garota nativa se curva a eles, muitas pessoas veem essa peça como uma dedicação ao sofrimento dos nativos mexicanos.

Controvérsia chave: A Batalha do Rockefeller Center

As opiniões de Rivera não ficaram sem colisão em sua vida. A Batalha do Rockefeller Center exemplificaria isso como um conflito entre o comunista Rivera e o capitalista John D. Rockefeller.

Em 1932, Rivera e Kahlo viajaram para os Estados Unidos para trabalhar em comissões. A essa altura, Rivera havia conquistado uma reputação mundial. Ele veio para os EUA durantea grande Depressão, mas também foi uma época de prosperidade para os Rockefellers.

Os Rockefellers queriam construir outro centro de negócios de Nova York, semelhante a Wall Street.

A equipe de gestão da Rockefeller queria ter um mural na entrada do prédio da R.C.A (Radio Corporation of America). Abby Rockefeller, colecionadora de arte e desenvolvedora do MoMA, os convenceu a escolher Diego Rivera. Embora J.D. Rockefeller estivesse relutante, ele não achou que seria uma má decisão.

Esboço inicial de Rivera para o mural do Rockefeller Center , créditos ao Museu Frida Kahlo

As complicações começaram na prancheta. Rivera teve que negociar para usar afresco em vez de tela e aplicar cor ao mural.

Depois que essa etapa foi concluída, Rivera enviou aos revisores um esboço da peça que ele planejou, Man at the Crossroads Looking with Hope and High Vision to the Choose of a New and Better Future. Este desenho pintou os trabalhadores de uma forma positiva, mas isso não incomodou a equipe Rockefeller. Eles aprovaram.

A verdadeira controvérsia começou quando Rivera colocou uma imagem do líder socialista russo, Vladimir Lenin, no mural. Ele não estava nos esboços originais, então Rockefeller enviou uma carta a Rivera solicitando sua remoção para evitar ofender as pessoas.

Na verdade, o repórter de telegramas de Nova York Joseph Lilly já havia publicado um artigo chamado Rivera Pinta Cenas de Atividade Comunista e John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera se recusou a remover Lenin, mas se ofereceu para equilibrar o quadro com um líder americano, como Lincoln. A equipe de gestão do Rockefeller acabou pagando uma parte do que lhe era devido, mandando-o embora e destruindo o mural em 1934. Mas deixou seu legado.

Homem, Controlador do Universo , Diego Rivera, 1934

Rivera recriou o mural para o Palacio de Bellas Artes na Cidade do México e o renomeou Man, Controller of the Universe (1934). Desta vez, Rivera seguiu totalmente sua visão. À esquerda, pode-se ver pessoas ricas jogando cartas e fumando. À direita, Lenin dá as mãos a homens e mulheres trabalhadores.

Conexões Históricas e Legado Artístico

Diego Rivera e Frida Kahlo

A fidelidade de Rivera à ideologia comunista continuou em sua vida posterior. De 1937-1939, Rivera e Kahlo abrigou o exílio marxista russo Leon Trotsky . Tanto El Elefante quanto La Paloma eram promíscuos, então acredita-se que Kahlo planejou ou teve um breve caso com o revolucionário.

Isso causou tensão entre Kahlo e Rivera , e a esposa de Trotsky ficou especialmente perturbada com o caso. Assim, os exilados partiram e Trotsky foi assassinado pouco depois por um agente secreto soviético.

Diego Rivera com Trotsky e André Breton, por volta de 1930

Independentemente desses escândalos, Rivera causou impacto na arte. Ele se tornou um ícone para sua nação natal, o México, e influenciou a arte americana.

Seu estilo ajudou a inspirar o Federal Art Project de Franklin Roosevelt, que buscava financiar artistas que retratassem a vida americana em edifícios – semelhante em conceito aos murais de Rivera. Ele inspirou artistas como Thomas Hart Benton , e expressionista abstrato Jackson Pollock .

Pollock era tão fã dos murais de Rivera que o rastreou para ver como ele os criou pessoalmente. Seu trabalho continua a fascinar e alcançar pessoas em todo o mundo.