O nascimento do cubismo sintético: as guitarras de Picasso

Museu de Arte Moderna de Nova York - 13 de fevereiro a 6 de junho de 2011

2011 Espólio de Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), Nova York

Anne Umland, curadora do departamento de pintura e escultura, e sua assistente Blair Hartzell, organizaram uma oportunidade única de estudar a série Guitar de Picasso de 1912-14 em uma bela instalação. Esta equipe reuniu 85 obras de mais de 35 coleções públicas e privadas; um feito heroico de fato.

Por que a série de guitarras de Picasso?

A maioria dos historiadores da arte credita a Violão série como a transição definitiva do Analítico para o Cubismo Sintético . No entanto, as guitarras lançaram muito mais. Após um exame lento e cuidadoso de todos os colagens e construções, é claro que o Violão série (que inclui também alguns violinos) cristalizou de Picasso marca do cubismo. A série estabelece um repertório de signos que permaneceram ativos no vocabulário visual do artista por meio da Parada esboços e nas obras cubo-surrealistas da década de 1920.

Quando a série de guitarra começou?

Não sabemos exatamente quando o Violão começou a série. As colagens incluem trechos de jornais datados de novembro e dezembro de 1912. Fotografias em preto e branco do estúdio de Picasso no Boulevard Raspail, publicadas em Noites em Paris , não. 18 (novembro de 1913), mostram o violão de papel de construção de cor creme cercado por inúmeras colagens e desenhos de violões ou violinos dispostos lado a lado em uma parede.

Picasso deu seu metal de 1914 Violão para o Museu de Arte Moderna em 1971. Naquela época, o diretor de pinturas e desenhos, William Rubin, acreditava que a 'maquete' (modelo) guitarra de papelão datava do início de 1912. (O museu adquiriu a 'maquete' em 1973, após a morte de Picasso, de acordo com seus desejos.)

Durante a preparação para o grande Picasso e Braque: cubismo pioneiro exposição em 1989, Rubin mudou a data para outubro de 1912. A historiadora de arte Ruth Marcus concordou com Rubin em seu artigo de 1996 sobre o Violão série, o que explica de forma convincente o significado de transição da série. A atual exposição do MoMA marca a data da 'maquete' de outubro a dezembro de 1912.

Como estudamos a série de guitarras?

A melhor forma de estudar o Violão série é perceber duas coisas: a grande variedade de mídias e o repertório de formas repetidas que significam coisas diferentes em contextos diferentes.

As colagens integram substâncias reais como papel de parede, areia, alfinetes, barbante comum, rótulos de marcas, embalagens, partituras e jornais com versões desenhadas ou pintadas do artista de objetos iguais ou semelhantes. A combinação de elementos rompeu com as práticas artísticas bidimensionais tradicionais, não apenas pela incorporação de materiais tão humildes, mas também porque esses materiais remetem à vida moderna nas ruas, nos ateliês e nos cafés. Essa interação de itens do mundo real reflete a integração de imagens de rua contemporâneas na poesia de vanguarda de seus amigos, ou o que Guillaume Apollinaire chamou poesia novidade (poesia da novidade) - uma forma primitiva de Arte pop .

Outra maneira de estudar as guitarras

A segunda forma de estudar o Violão série exige uma caça ao tesouro pelo repertório de formas de Picasso que aparecem na maioria das obras. A exposição do MoMA oferece uma excelente oportunidade para cruzar referências e contextos. Juntas, as colagens e Violão construções parecem revelar a conversa interna do artista: seus critérios e suas ambições. Vemos os vários sinais abreviados para indicar que objetos ou partes do corpo migram de um contexto para outro, reforçando e mudando significados apenas com o contexto como guia.

Por exemplo, o lado curvilíneo de um violão em uma obra lembra a curva da orelha de um homem ao longo de sua 'cabeça' em outra. Um círculo pode indicar o orifício de som de uma guitarra em uma seção da colagem e o fundo de uma garrafa em outra. Ou um círculo pode ser o topo da rolha da garrafa e ao mesmo tempo se assemelhar a uma cartola bem posicionada no rosto de um cavalheiro bigodudo.

Averiguar esse repertório de formas nos ajuda a entender o sinédoque no cubismo (aquelas pequenas formas que indicam o todo para dizer: aqui está um violino, aqui está uma mesa, aqui está um copo e aqui está um ser humano). Esse repertório de signos desenvolvido durante aCubismo AnalíticoPeríodo tornaram-se formas simplificadas deste Período do Cubismo Sintético.

As construções de guitarra explicam o cubismo

o Violão construções feitas de papelão (1912) e chapas metálicas (1914) demonstram claramente as considerações formais de Cubismo . Como Jack Flam escreveu em 'Cubiquitous', uma palavra melhor para Cubismo teria sido 'Planarismo', já que os artistas conceituavam a realidade em termos das diferentes faces ou planos de um objeto (frente, verso, superior, inferior e lados) representados. em uma superfície - a.k.a. simultaneidade.

Picasso explicou as colagens ao escultor Julio Gonzales: 'Basta cortá-las - as cores, afinal, não são mais do que indicações de diferenças de perspectiva, de planos inclinados para um lado ou para o outro - e depois montar las segundo as indicações dadas pela cor, para serem confrontadas com uma 'escultura'.' (Roland Penrose, A vida e obra de Picasso , terceira edição, 1981, p.265)

o Violão as construções ocorreram enquanto Picasso trabalhava nas colagens. Os planos implantados em superfícies planas tornaram-se planos planos que se projetam da parede em um arranjo tridimensional localizado no espaço real.

Daniel-Henri Kahnweiler, negociante de Picasso na época, acreditava que o Violão as construções foram baseadas nas máscaras Grebo do artista, que ele adquiriu em agosto de 1912. Esses objetos tridimensionais representam os olhos como cilindros que se projetam da superfície plana da máscara, como de fato as de Picasso Violão As construções representam a boca do som como um cilindro que se projeta do corpo do violão.

André Salmon inferiu em A jovem escultura francesa que Picasso olhou para brinquedos contemporâneos, como um peixinho de lata suspenso em um círculo de fita de lata que representava o peixe nadando em seu aquário.

William Rubin sugeriu em seu catálogo para a exposição Picasso e Braque de 1989 que os planadores de avião capturaram a imaginação de Picasso. (Picasso chamou Braque de 'Wilbur', em homenagem a um dos irmãos Wright, cujo voo histórico ocorreu em 17 de dezembro de 1903. Wilbur acabara de morrer em 30 de maio de 1912. Orville morreu em 30 de janeiro de 1948.)

Da escultura tradicional à escultura de vanguarda

As construções do violão de Picasso romperam com a pele contínua da escultura convencional. Em seu 1909 Cabeça ( Fernanda ), uma série de planos contíguos e irregulares representam o cabelo e o rosto da mulher que ele amava naquele momento. Esses planos são posicionados de forma a maximizar a reflexão da luz em certas superfícies, semelhantes aos planos representados iluminados pela luz nas pinturas cubistas analíticas. Essas superfícies iluminadas tornam-se superfícies coloridas nas colagens.

O papelão Violão construção depende de planos planos. Ele é composto de apenas 8 partes: a 'frente e 'atrás' do violão, uma caixa para seu corpo, o 'buraco de som' (que se parece com o cilindro de papelão dentro de um rolo de papel higiênico), o braço (que se curva para cima como uma calha alongada), um triângulo apontando para baixo para indicar a cabeça do violão e um papel dobrado curto perto do triângulo enfiado com 'cordas de violão'. As cordas comuns esticadas verticalmente representam as cordas do violão e lateralmente (de uma maneira comicamente caída) representam os trastes. Uma peça semicircular, anexada à parte inferior da maquete, representa um local de mesa para o violão e completa a aparência original da obra.

O papelão Violão e a guitarra de chapa de metal parecem representar simultaneamente o interior e o exterior do instrumento real.

'A guitarra'

Durante a primavera de 1914, o crítico de arte André Salmon escreveu:

“Vi o que nenhum homem viu antes no estúdio de Picasso. Deixando de lado a pintura por enquanto, Picasso construiu esta imensa guitarra de chapas de metal com peças que poderiam ser dadas a qualquer idiota do universo que por si só pudesse montar o objeto assim como o próprio artista. Mais fantasmagórico do que o laboratório de Fausto, este estúdio (que certas pessoas podem afirmar não ter arte no sentido convencional do termo) foi mobiliado com os mais novos objetos. Todas as formas visíveis ao meu redor pareciam absolutamente novas. Eu nunca tinha visto coisas tão novas antes. Eu nem sabia o que um novo objeto poderia ser.

Alguns visitantes, já chocados com as coisas que viram cobrindo as paredes, recusaram-se a chamar esses objetos de pinturas (porque eram feitos de oleado, papel de embalagem e jornal). Eles apontaram um dedo condescendente para o objeto das dores inteligentes de Picasso e disseram: 'O que é isso? Você coloca em um pedestal? Você pendura na parede? É pintura ou é escultura?

Picasso vestido com o azul de um trabalhador parisiense respondeu com sua melhor voz andaluza: 'Não é nada. Isso é a guitarra !'

E aí está! Os compartimentos estanques da arte são demolidos. Estamos agora libertos da pintura e da escultura, assim como fomos libertados da tirania idiota dos gêneros acadêmicos. Não é mais isso ou aquilo. Não é nada. Isso é a guitarra !'