O papel das mulheres no Renascimento do Norte

O Renascimento do Norte ocorreu no norte da Europa, aproximadamente entre os séculos XV e XVI, manifestando ideias e movimentos artísticos semelhantes aos do Renascimento italiano . Movido pela ideia de humanismo, o Renascimento do Norte abordou o papel da mulher a partir de uma perspectiva tanto influenciada pela tradição quanto inovadora. As associações entre mulheres e diferentes imagens se tornariam um ponto de referência para nossa percepção das mulheres ao longo dos séculos.

Mulheres no Renascimento do Norte: uma visão filosófica

A leiteira por Lucas van Leyden , 1510, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

Como o italiano , o Renascimento do Norte é baseado na redescoberta de credos e conhecimentos antigos. Ele gira em torno de um senso de novidade e uma tradição perdida, pois é um período de progresso e redescoberta de antigas raízes. Como o conhecimento antigo, tanto grego quanto romano, vem para o primeiro plano do povo renascentista, isso afeta muito as maneiras pelas quais as mulheres eram percebidas. Ou seja, a visão sobre as mulheres foi influenciada pelas antigas leituras e filosofias. Isso compõe uma situação paradoxal em que o Renascimento se torna tanto um período de estereótipos quanto de ruptura com estereótipos.

As mulheres no Renascimento do Norte representam uma grande parte do que o movimento tinha a oferecer como um todo. Através de textos, arte e suas próprias vidas, eles aparecem mais visíveis e presentes do que em períodos históricos anteriores. Embora as mulheres ainda fossem submetidas a julgamentos e estereótipos, elas começaram a ganhar alguma independência.

Mulheres e Feminilidade no Renascimento do Norte

Vênus e Cupido por Lucas Cranach, o Velho , ca. 1525-27, via Metropoliation Museum of Art, Nova York

Os tópicos da sexualidade feminina, seu poder e corpos e a feminilidade em geral não foram abordados com tanta consideração quanto durante o Renascimento do Norte. A Renascença do Norte considerou a feminilidade, a sexualidade e os papéis de gênero de uma forma muito mais fluida, marcando permanentemente a forma como as sociedades considerariam esses temas e suas resultantes dinâmicas de poder.

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Ao comparar as representações de mulheres do Renascença do Norte período com os do período medieval anterior, há diferenças claras. Em primeiro lugar, as próprias representações de mulheres aumentaram exponencialmente durante o Renascimento do Norte. Além de alguns tapeçarias e algumas estátuas mortuárias, as mulheres eram retratadas no período medieval apenas se fossem santas ou envolvidas com histórias de santos. Eles não eram um tópico em si como pessoas. Isso muda completamente durante o Renascimento do Norte, no qual as mulheres não precisam mais ser santas para serem retratadas. A arte passa a abordar temas como a feminilidade, mostrando um interesse crescente pela existência feminina como um todo.

Sexualidade e Mulheres

O Julgamento de Paris por Lucas Cranach, o Velho , ca. 1528, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

O nu feminino é como artistas e espectadores exploram o corpo feminino e a sexualidade feminina, seja criticando ou informando. No entanto, apesar de seus muitos sinais de progresso, o Renascimento ainda estava muito ligado à mentalidade medieval, o que significa que a representação do nu feminino era muitas vezes uma crítica. Do ponto de vista cultural, o corpo nu está ligado à sexualidade e pode ser usado para criticar como certas mulheres exercem sua sexualidade. Surge uma sensação de perigo; durante o Renascimento do Norte, acreditava-se que a sexualidade feminina era igual ao desvio. Esse desvio tornava as mulheres perigosas porque seus desejos sexuais não se adequavam às crenças de como as mulheres deveriam se comportar, indo contra o que tradicionalmente era visto como o papel das mulheres.

Uma mudança interessante ocorre na arte quando comparada a períodos anteriores, pois durante o Renascimento, os artistas começaram a retratar mulheres nuas encarando a platéia com o olhar. Visualmente falando, isso implica algumas coisas. Ou seja, se as mulheres estivessem nuas com o olhar para baixo, isso implicaria um tom submisso. A inovação, em certo sentido, do Renascimento é o fato de que as mulheres são retratadas como mais ousadas – um olhar direto sugere uma perversão de como as mulheres deveriam se comportar, implicando que a mulher retratada não está em conformidade com a norma.

O poder das mulheres

Judite com a cabeça de Holofernes por Lucas Cranach, o Velho , ca. 1530, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

O poder das mulheres ( poder feminino ) é um topos artístico e literário medieval e renascentista que mostra homens conhecidos da história e da literatura dominados por mulheres. Esse conceito, quando retratado, proporciona aos espectadores uma inversão da dinâmica usual de poder entre machos e fêmeas. Curiosamente, este ciclo não existe necessariamente para criticar as mulheres, mas sim para criar um debate e destacar ideias controversas sobre papéis de gênero e papel das mulheres.

Alguns exemplos das histórias deste ciclo são as de Phyllis montando Aristóteles, Judite e Holofernes, e o motivo da Batalha pelas Calças. O primeiro exemplo, o de Phyllis e Aristóteles, aponta para o fato de que mesmo a mente mais brilhante não está imune ao poder das mulheres. Aristóteles se apaixona por sua beleza e poder, e ele se torna seu brinquedo. Na história de Judite e Holofernes, Judite usa sua beleza para enganar Holofernes e decapitá-lo. Finalmente, no último exemplo, o motivo da Batalha pelas Calças representa as mulheres que dominam seus maridos na casa. O ciclo do Poder das Mulheres foi extremamente popular na região Norte durante o Renascimento. Influenciou a mentalidade geral que as pessoas tinham em relação ao papel das mulheres e seu poder.

Mulheres como artistas

Outono; Estudo para uma gravura por Hendrick Goltzius , século 16, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

Como resultado de alguma emancipação, artistas femininas existiam no Renascimento do Norte, especialmente na futura República Holandesa. No entanto, seu papel foi frequentemente criticado, tanto pela comunidade quanto por críticos de arte que os consideravam risíveis e inadequados. Um ditado direcionado às pintoras afirma que as mulheres pintam com os pincéis entre os dedos dos pés. Os homens foram encorajados e autorizados a serem educados e construir uma carreira, enquanto as mulheres tinham que morar principalmente em torno da casa com a única carreira de dona de casa. Tornar-se pintor implicava ser treinado por outro pintor consagrado, e as mulheres raramente eram recebidas pelos mestres.

Então, como as mulheres se tornaram artistas? Eles tinham apenas duas opções viáveis. Eles nasceriam em uma família artística e seriam treinados por um membro da família , ou seria autodidata. Ambas as opções eram difíceis por si só, pois uma depende da sorte enquanto a outra depende das habilidades e do trabalho duro. Algumas dessas mulheres que conhecemos durante esse período incluem Judith Leyster e Maria van Oosterwijck, que conseguiram pintar contra todas as probabilidades. Infelizmente, é mais provável que existisse, ainda mais cedo, mas os estudiosos perderam a noção de sua presença no mundo da arte.

Mulheres como bruxas

As bruxas por Hans Baldung , 1510, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

o Fúrcula foi um tratado sobre bruxas publicado em 1486 na Alemanha e criou a imagem da bruxa inspirada no medo do oculto. A arte dos séculos XV e XVI ligava as ideias sociais sobre as mulheres e seu lugar na sociedade com a feitiçaria e o ocultismo. As bruxas eram a imagem do perigo na forma das mulheres que não se comportavam piedosamente. O famoso artista Albrecht Dürer criou várias imagens de bruxas. Devido à sua popularidade, suas representações circularam muito rápido como impressões em toda a Europa , moldando a imagem visual das bruxas.

Provavelmente o mais notório é o do Quatro bruxas, onde quatro mulheres nuas formam um círculo. Perto deles, há uma porta com um demônio que espera, enquanto no meio do círculo há uma caveira. Este trabalho estabelece um vínculo firme entre sexualidade e feitiçaria, pois as quatro mulheres estão nuas. Como um leitor contemporâneo pode perceber, muitos dos elementos presentes nesta obra mencionada ainda estão ligados ainda hoje à feitiçaria, formando nossa imagem genérica de bruxas.

Mulheres do Renascimento do Norte

Retrato de uma mulher por Quinten Massys , ca. 1520, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

As mulheres do Renascimento do Norte eram estimadas se fossem austeras, invisíveis e virtuosas. Sob a influência da Reforma, o pensamento do Renascimento do Norte passou a preferir, pelo menos em teoria, a modéstia e a simplicidade nas roupas e na aparência. A mulher ideal era quieta, de aparência modesta, virtuosa por seu caráter, religiosa e dedicada à família. Isso pode ser comprovado por um simples olhar para os retratos de mulheres de artistas como Hans Holbein , pois não são meros retratos, mas escondem mensagens sutis, muitas vezes com referência bíblica, que indicam o papel da mulher na sociedade e na família. Outro grande exemplo é o conhecidoRetrato de Arnolfinique indica através do simbolismo os papéis e expectativas de gênero em um casal do Renascimento do Norte.

Outro exemplo revelador sobre o papel das mulheres é o da pintora Caterina van Hemessen, que fez seu nome e pintou até o retrato da rainha Maria da Hungria. No entanto, com base em suas obras sobreviventes, acredita-se que sua carreira chegou ao fim quando ela se casou. Isso mostra que se esperava que uma mulher se dedicasse ao marido e ao casamento, deixando de lado qualquer outra coisa.

Em última análise, a vida da mulher média da Renascença do Norte estava intimamente ligada à sua casa. O papel das mulheres no Renascimento do Norte não parece ser dramaticamente diferente do das mulheres de períodos anteriores. No entanto, as novidades de mentalidade, sexualidade e corpo feminino, mas também uma chance um pouco maior de uma carreira como a de pintora, indicam que algumas coisas começaram a mudar.