Oskar Kokoschka: Artista degenerado ou um gênio do expressionismo

Oskar Kokoschka — expressionista, migrante, europeu.

Kokoschka foi um pioneiro do movimento artístico de expressionismo e um autoproclamado mártir das artes. Ele foi considerado um dos artistas entre os muitos pintores de talento desumano do início do século XX que não seguiram as regras e normas da arte.

Fotografia de Oskar Kokoschka

Nascido em 1886 em Pöchlarn, na Áustria, Oskar Kokoschka morreu 93 anos depois em Montreux, na Suíça. Ele sobreviveu a seus outros compatriotas famosos que deixaram uma marca clara na história do modernismo europeu – Gustav Klimt e Egon Schiele. Com apenas 27 anos, ele já era descrito como um dos velhos mestres, mas nasceu irremediavelmente atrasado.

As pinturas de Oskar Kokoschka foram além das normas aceitas

Nu com as costas viradas , 1907, desenho

Desde sua primeira tela, o pintor extravagante escapou das fraldas bordadas da secessão vienense, que, na época, desafiava o triunfo em todas as esferas da arte. Kokoschka agarrou o pincel, não para pintar um mundo irreal, mas estético, mas para se envolver em discussões acaloradas sobre os mistérios da mentalidade humana, essas profundezas escuras habitadas pelo inconsciente.

Em 1908, exibiu seus desenhos nus que interpretavam a relação entre homem e mulher como uma mistura de desejo sexual e violência. Ele então pintou a Virgem Santa como uma mulher mortalmente sedutora e fatal. Escusado será dizer que as reações que suas pinturas provocaram sentimentos mistos.

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Oskar Kokoschka foi expulso da Academia de Artes e Ofícios de Viena

Adolf Loos , 1909, um retrato de Adolf Loos por Kokoschka

Kokoschka foi demonizado e recebido como um messias. Quando suas primeiras pinturas apareceram e chamaram a atenção, ele foi rapidamente expulso pela prestigiosa Academia de Artes e Ofícios . No entanto, ele foi aceito como um aluno amado pelo influente arquiteto e reformador social Adolf Loos.

Foi Loos quem organizou sua primeira exposição individual em Berlim, em 1910. Na época, Kokoschka mantinha a cabeça raspada e pintava seus autorretratos com a aparência de um prisioneiro intelectual, punido por suas ideias inovadoras.

A eterna crítica furiosa acabou se tornando sua melhor propaganda. Ele rapidamente emergiu no cenário artístico europeu com a velocidade, o brilho e a arrogância de uma estrela do rock. No entanto, tal comparação seria incompleta se a estrela não tivesse problemas com o vício.

O vício por trás da imaginação frutífera de Oskar Kokoschka era uma mulher

A mulher que apareceu na vida do jovem artista foi a notável Alma Mahler – uma beldade, musicista, anfitriã de um dos salões intelectuais mais visitados de Viena e, por coincidência – a viúva do compositor Gustav Mahler.

Alma Mahler, fotografia

Os dois se conheceram em 12 de abril de 1912, quando Alma era sete anos mais velho. Nos dez anos seguintes, sua obsessão por ela foi expressa em mais de 400 cartas, várias pinturas a óleo e inúmeros desenhos. A alegria da vida e a dor da morte em seu relacionamento apaixonado se materializaram na trágica perda de um ou possivelmente dois filhos ainda não nascidos. Isso traumatizou Kokoschka pelo resto de seus dias. Ele costumava dizer que pintava tanto apenas porque não tinha filhos.

Retrato duplo de Oskar Kokoschka e Alma Mahler, 1913

Eventualmente, cansado do amor decepcionante, Kokoschka se ofereceu para participar da Primeira Guerra Mundial, enquanto Alma logo se casou novamente. O efeito final da decisão de ingressar no exército é que ele se tornou um pacifista jurado e antinacionalista até seu último dia.

Oskar Kokoschka encomendou uma boneca em tamanho real de Alma Mahler

A Boneca Alma, fotografia

Em 1918, tendo vivido vários anos turbulentos e dois amantes depois de se separar de Mahler, Kokoschka ordenou a um conhecido mestre em Stuttgart que lhe fizesse uma boneca, que era uma cópia em tamanho real de Alma.

A Tempestade, 1914, a pintura visualiza o amor destrutivo entre Kokoschka e Mahler

A ideia fixa de uma mulher criada artificialmente não era nova – é conhecida desde a época do Romantismo. No entanto, nas mãos do artista, essa Alma perfeita tinha mais do que valor terapêutico. Foi também uma ferramenta para novas provocações criativas.

Por vários anos, a boneca foi uma espécie de musa substituta. Estava no centro de uma infinidade de pinturas que ilustravam a tentativa condenada do artista de respirar a vida da matéria inanimada através de sua arte.

Em 1922, Kokoschka deu um fim dramático à sua história pessoal e criativa com Mahler. Ele regou o vinho da boneca e depois a decapitou. Esse assassinato simbólico foi o final espetacular de sua longa e agonizante obsessão pela mulher e o tema da eterna luta entre os sexos.

Os regimes fascistas chamavam Oskar Kokoschka de artista degenerado

Na década de 1930, depois de muitos anos viajando e morando em diferentes países europeus, Kokoschka finalmente virou as costas para sua Áustria natal. Ele se casou com uma mulher tcheca chamada Alda Palkovska e continuou sua vida no verdadeiro sentido da palavra transnacional europeu – por muitos anos com um tchecoslovaco e depois com um passaporte britânico.

Auto-retrato de um artista degenerado, 1937

Os regimes fascistas não deixaram de condenar esta apostasia. Mussolini o criticou publicamente, e a Alemanha nazista o nomeou no chamado grupo degenerados nas artes. Como resultado, Kokoschka começou a resistir ainda mais espetacularmente ao poder e, em 1937, pintou seu autorretrato mais famoso – O Artista Degenerado.

Oskar Kokoschka pintou mais de cem retratos

Seu interesse inicial pelo gênero de retratos foi provocado inteiramente por seu mentor Adolf Loos. Ele o encorajou a ir além da fachada ornamental do rosto humano e olhar para o que está borbulhando abaixo da superfície.

Retrato de Alma Mahler, 1912

Essa abordagem é especialmente evidente nas imagens de crianças. Para a maioria deles, a inocência idílica é mostrada na luta contra os medos, traumas e maturidade da infância. Ao mesmo tempo, os retratos que Kokoschka pintou documentaram não apenas as ansiedades de seus modelos, mas também suas flutuações pessoais.

Oskar Kokoschka era um antifascista, mas seu retrato de Konrad Adenauer ainda pode ser visto hoje no escritório de Angela Merkel

O artista passou os anos da Segunda Guerra Mundial com sua esposa em Londres. Todas as suas aparições públicas na época eram de um feroz antifascista que simpatizava com o poder soviético.

Oskar Kokoschka e Konrad Adenauer na frente de sua tela de retrato, 1966

Mais tarde, porém, ele se reorientou e se tornou o retratista mais querido dos círculos políticos conservadores da Alemanha Ocidental. Hoje, no escritório de Angela Merkel, está o retrato que ele pintou de Konrad Adenauer. Durante esse período, Kokoschka convenientemente negligenciou seu passado como um artista publicamente rejeitado e, sem hesitação, procurou ex-colecionadores nazistas a quem ofereceu suas pinturas.

Pinturas de Oskar Kokoschka vendidas em leilões recentes

As pinturas de Kokoschka aparecem em leilões com bastante frequência. Impressionantemente, suas obras atraem muita atenção e são vendidas por milhões de dólares e discutiremos duas das pinturas mais caras vendidas pela Sotheby's nos últimos anos.

Orfeu e Eurídice – Vendido por 3.308.750 GBP

Obra de Oskar Kokoschka, ORPHEUS UND EURYDIKE (ORPHEU E EURYDICE), Feito de óleo sobre tela

Como é óbvio pelo nome da pintura, esta obra refere-se a Orfeu, uma das figuras mais importantes da mitologia grega. Visualiza a trágica história de amor entre Orfeu e sua amante Eurídice, que se assemelhava diretamente à tragédia de amor pessoal de Kokoschka com Alma Mahler. Curiosamente, Kokoschka também escreveu uma peça com o mesmo nome que mais tarde também foi transformada em ópera.

O lote foi estimado em £ 1.600.000 a 2.000.000, mas acabou sendo vendido por um total de £ 3.308.750 na Sotheby's London em março de 2017.

Retrato de Joseph De Montesquiou-Fezensac – Vendido por $ 20.395.200 USD

Obra de Oskar Kokoschka, Feito de óleo sobre tela

Kokoschka passou algum tempo na vila suíça de Leysin, onde acompanhou seu mentor e amigo Adolf Loos em uma importante jornada. A namorada de Loos, Bessie Bruce, tinha tuberculose e residia no sanatório Mont Blanc para tratamento.

Kokoschka desenhou muitos retratos durante seu tempo em Leysin, incluindo este de Joseph de Montesquiou Fezensac, futuro duque de Fezensac, que também era paciente do sanatório. É curioso que anos depois, Kokoschka descreveu o duque como um homem de aparência degenerada.

A pintura e quase 400 outras obras foram confiscadas de Kokoschka pelos nazistas em 1937. Mais tarde, foi vendida para o Moderna Museet em Estocolmo, Suécia, onde residiu até 2018. Os herdeiros do antigo proprietário, Alfred Flechtheim, restituíram a pintura e vendeu na Sotheby's, Nova York, em 12 de novembro de 2018, por um preço recorde de artista de US$ 20.395.200.