Por que estamos tão obcecados com as últimas pinturas de Van Gogh?

Em 27 de julho de 1890, Vincent van Gogh sofreu um tiro fatal que o mataria dois dias depois. Ele passou seu último dia da mesma maneira que havia passado os outros: trabalhando e pintando. Mas o que ele pintou? Seus últimos trabalhos podem nos dizer algo sobre seu estado de espírito? Muito parecido com o de Picasso Autorretrato enfrentando a morte e Frida Kahlo Viva a Vida , as últimas pinturas de Van Gogh podem conter as pistas ocultas de um artista prestes a encontrar seu destino. Varrendo campos de trigo, raízes de árvores retorcidas e céus turbulentos dominam seus trabalhos finais. Continue lendo para saber mais sobre essas famosas obras de arte pertencentes ao pós-impressionismo.

Vincent van Gogh: Da Holanda Rural a Paris

Mulheres na turfeira de Vincent van Gogh , 1883, via Van Gogh Museum Amsterdam

Vincent van Gogh (1853 – 1890) nasceu na Holanda e cresceu na zona rural de Brabante. Ele costumava fazer longas caminhadas pelos bosques vizinhos e campos extensos, e é aqui que nasceu seu amor pela natureza. Entre 1883 e 1885, Vicente começou a colocar sua paixão pelo campo na tela e entrou em seu período notável como pintor camponês . Ao contrário de seu trabalho posterior, pintou agricultores com uma paleta terrosa e monocromática e rostos castigados pelo tempo.

Os Comedores de Batata de Vincent van Gogh , 1885, via Van Gogh Museum Amsterdam

Ele estava dando seus primeiros passos para desenvolver o que se tornaria seu estilo pós-impressionista único. No entanto, um Vincent van Gogh, fumante inveterado e desnutrido, rapidamente percebeu que não encontraria sua voz na Holanda. Então, Van Gogh foi para Antuérpia para estudar na academia de arte. Enquanto a cidade flamenga tinha muito a oferecer em termos de cultura, materiais e tradição artística, o artista logo se cansou da formação tradicional da academia. Ele sentiu que seus impulsos o estavam puxando em uma direção diferente e, em 1886, encontrou o caminho para a capital da arte da época, Paris.

A Colina de Montmartre com a Pedreira de Vincent van Gogh , junho-julho de 1886, via Van Gogh Museum Amsterdam

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Entre 1886 e 1888, Vincent van Gogh explorou plenamente sua identidade artística e desenvolveu seu estilo de marca registrada. Ele trocou as representações monocromáticas de agricultores e agricultura por representações coloridas da vida. Ele circulou a cena intelectual de Paris e se entregou ao debate artístico com contemporâneos como Paul Gauguin , Emílio Bernardo,Henri de Toulouse-Lautrec, e Louis Anquetin .

O pintor de paisagens espiritual do pós-impressionismo

Campo de trigo com um ceifador de Vincent van Gogh , setembro de 1889, via Museu Van Gogh, Amsterdã

Estimulação intelectual à parte, não demorou muito para a cidade parecer uma gaiola de concreto. Vincent van Gogh ansiava por se reconectar com a natureza e, em 1888, dirigiu-se ao sul para Arles. A antiga capital provincial da Roma antiga tinha muito a oferecer, principalmente em seus campos e planícies circundantes. Van Gogh gostava de cores e impressões frescas em Arles. Ele também descobriu novos níveis de profundidade visual que iluminaram sua paleta e, por um breve momento, seu humor. Alguns meses depois de sua chegada a Arles, ele escreveu :

Bem, eu gostaria de poder alcançar essa autoconfiança que deixa uma pessoa feliz, alegre e animada em todos os momentos. Isso pode acontecer muito mais facilmente no campo ou numa pequena cidade do que naquela fornalha parisiense.

A Colheita de Vincent van Gogh , junho de 1888, via Van Gogh Museum Amsterdam

Van Gogh mudou-se para o famoso Casa Amarela , que ele queria usar como estúdio e refúgio para muitos pós-impressionistas. Infelizmente, sua pequena colônia de artistas nunca teve a chance de florescer, pois começou a sofrer de ataques e alucinações . Depois de uma das muitas discussões acaloradas com Gauguin, Van Gogh sofreu seu pior ataque e cortou uma parte de sua orelha esquerda. O Dr. Félix Rey, médico de Van Gogh em Arles, suspeitava que o pintor uma forma de epilepsia , Apesar pesquisadores já sugeriram o artista poderia ter sofrido de psicose, depressão maníaca e esquizofrenia. Resolvido a conquistar seus demônios, ele dirigiu 30 quilômetros a leste para os campos exuberantes de Saint-Remy e se internou no Asilo Saint-Paul em 8 de maio de 1889.

Íris de Vincent van Gogh , 1889, através do Museu J Paul Getty

Durante sua estada em Saint-Remy, a relação de Van Gogh com a natureza encontrou novas profundidades. Seu trabalho tornou-se mais expressivo, abstrato e espiritual. Crescendo, ele foi, segundo todos os relatos, um seguidor bastante convencional, embora liberal, da fé cristã. Ele até passou 2 anos trabalhando como pregador em uma vila mineira belga, onde tentou encontrar uma maneira mais genuína de servir. Mas mais tarde na vida, ele gradualmente desenvolveu uma interpretação mais espiritual de Deus .

Em suas cartas , Vincent van Gogh jorrou sobre as oliveiras e ciprestes como outros fariam sobre um amante, e os descreveu como a própria alma da Provence. Quem era Deus nisso? Ele era uma força sem nome. Uma grande coisa lá em cima , e uma expressão de nossa história e ambiente compartilhados, uma expressão que ele pintou nos céus e nas árvores de seu pós-impressionismo.

As Oliveiras de Vincent van Gogh , 1889, via Museu de Arte Moderna de Nova York, com Campo de trigo com ciprestes de Vincent van Gogh, 1889, através do Metropolitan Museum of Art New York

Enquanto sua condição o fazia questionar sua sanidade e, às vezes, até seu valor como ser humano, os instintos artísticos de Van Gogh se intensificaram. Entre os piores surtos psicóticos que já teve, o artista produziu algumas de suas obras mais famosas. Em tempos de relativa paz e estabilidade, recebeu permissão para pintar os campos ao redor do asilo. E é aqui que observamos uma mudança definitiva em seu estilo. O sol irradia em círculos concêntricos, dando vida às oliveiras, e as nuvens se enrolam graciosamente sobre os ciprestes.

Autorretrato de Vincent van Gogh , 1889, via Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design, Oslo

O céu tornou-se um protagonista extravagante na obra de Van Gogh. As árvores eram pintadas como espectadores solenes do caos, suavizando a transição entre o terreno e o divino. Dele Noite estrelada é talvez a expressão mais notável disso, embora a Noite Estrelada seja uma das últimas peças onde a energia ainda é acompanhada pela harmonia. Apesar da evidência de desequilíbrio mental persistente, Van Gogh saiu do asilo em 16 de maio de 1890. Ele morreu 2 meses depois.

Campos de trigo e raízes de árvores: uma miríade de pistas trágicas

Campo de trigo sob nuvens de trovão de Vincent van Gogh , julho de 1890, via Museu Van Gogh, Amsterdã

A sequência de eventos que levaram à morte de Vincent van Gogh ainda é contestada. Durante anos, os estudiosos acreditaram que o artista, tomado pelo desespero, deu um tiro no peito. Embora essa teoria ainda seja apoiada pelo Museu Van Gogh em Amsterdã, os biógrafos Steven Naifeh e Gregory White Smith sugerem que Van Gogh pode ter sido baleado . Deixando de lado a discussão acadêmica dos momentos finais do artista, suas últimas pinturas fazem um bom trabalho ao contar sua própria história.

O campo de trigo com corvos foi muitas vezes pensado para ser a última pintura de Van Gogh. Um caminho de terra percorre campos de trigo dourados enquanto corvos emergem das plantações como se assustados (talvez por um tiro?), escapando em direção a um céu tumultuado. As pinceladas dinâmicas de Van Gogh carregam um senso de urgência maior em comparação com seus trabalhos anteriores. Estamos muito distantes da graça e equilíbrio do noite estrelada orbes rodopiantes e lua minguante. Aqui, o céu está angustiado, a vida selvagem assustada, a lua desbotada e solitária.

Campo de trigo com corvos de Vincent van Gogh , julho de 1890, via Museu Van Gogh, Amsterdã

Dentro uma de suas últimas cartas para seu irmão , vemos uma dissonância bastante típica de Vincent van Gogh, a da escuridão e da luz; felicidade e tristeza. Vicente escreveu:

Lá – de volta aqui voltei a trabalhar – o pincel entretanto quase caindo das minhas mãos e – sabendo claramente o que eu queria pintei mais três grandes telas desde então. São imensos campos de trigo sob céus turbulentos, e fiz questão de tentar expressar tristeza, extrema solidão. Você verá isso em breve, espero – pois espero trazê-los para você em Paris o mais rápido possível, já que quase acredito que essas telas lhe dirão o que não posso dizer em palavras, o que considero saudável e fortificando sobre o campo.

Raízes de Árvores de Vincent van Gogh , julho de 1890, via Museu Van Gogh, Amsterdã

Enquanto o Campo de trigo com corvos é certamente uma das últimas peças de Van Gogh, o Museu Van Gogh identificou Raiz da arvore como a pintura em que estava trabalhando pouco antes de morrer. Em 2020, foi revelado o local exato onde Van Gogh pintou sua obra-prima, seguindo a descoberta de um postal histórico . Raiz da arvore, ao que parece, foi criado em uma estrada principal através de Auvers-Sur-Oise, onde Van Gogh passou o último mês de sua vida. Agora podemos imaginar o artista sentado à beira da estrada, agitado e obcecado como de costume, para acertar as raízes.

Cartão postal histórico , 1900-1901, via The New York Times

Pensadores contemporâneos acreditam que Vincent não estava se comportando fora do comum durante seus últimos dias. Em 1882, Van Gogh já havia explorado o tema das raízes das árvores, e ofereceu uma análise marcante em uma carta para seu irmão :

Enraizando-se freneticamente e fervorosamente, por assim dizer, na terra, e ainda sendo meio rasgado pela tempestade. Eu queria expressar algo da luta da vida.

Raízes de árvores em terreno arenoso de Vincent van Gogh , 1882, via Museu Kröller-Müller, Otterlo

O fato de ele ter passado seu último dia dando vida nova a um assunto antigo pode não ser uma coincidência. Vincent costumava vagar pelas ruas e campos, procurando uma vista que falasse com ele. Em meio ao rico ambiente natural, ele escolheu sentar e pintar raízes de árvores no estilo pós-impressionismo. Mesmo em sua obra de 1882, terminada um ano antes de sua mudança definitiva para Paris, Van Gogh já incorporava valores centrais de Pós-impressionismo . Para ele, as raízes das árvores não refletiam apenas a natureza do objeto, mas a natureza humana e sua própria natureza, em todo o seu caos e obstinação.

Por que amamos Vincent van Gogh

Autorretrato de Vincent van Gogh , 1887, via Museu Van Gogh, Amsterdã

A vida de Vincent van Gogh começou e terminou com o artista cercado pela natureza. Enquanto ele abandonou brevemente o campo para refinar seu ofício, ele rapidamente se viu entre agricultores, campos de trigo e árvores mais uma vez. A natureza era sua verdadeira casa. Foi onde ele se encontrou em todos os tons e cores. Em seus últimos meses, Van Gogh se sentiu um homem quebrado. Ele não acreditava que felicidade e estabilidade estivessem nas cartas para ele. Apesar do fato de que ele pintou com a mesma paixão que ele teve toda a sua vida, sua arte ainda não conseguiu salvá-lo.

Hoje, Vincent van Gogh pode nos comover tão profundamente por causa de quão perto podemos chegar dele. Podemos entendê-lo melhor através de sua grande coleção de cartas onde vemos um homem vulnerável falar sobre sua arte, livros, projetos emocionantes e suas feridas profundas. Também o vemos em suas pinturas, onde um artista expressivo combina cores e formas para criar as obras mais vibrantes do pós-impressionismo. Também podemos encontrá-lo na natureza, no mesmo lugar onde ele acreditava que cada pessoa poderia se encontrar.