Rococó francês: as obras icônicas deste movimento

O rococó francês concentrou-se na natureza suntuosa e jocosa da aristocracia e burguesia francesas. Cada artista assumiu um aspecto do movimento rococó que poderia ser considerado fundamental. Embora essas peças sejam muito diferentes umas das outras, cada uma delas contribuiu para a fundação e inovação do movimento artístico rococó. Da frivolidade à elegância, do erotismo à diversão, cada peça que veremos aqui resumiu tudo o que se esperaria do rococó.

O surgimento da arte rococó francesa

Retrato de Luís XV por Maurice-Quentin de la Tour , 1748, via Museu do Louvre, Paris

Durante o reinado de Luís XV, de 1715 a 1774, a classe alta francesa pôde experimentar novas liberdades sociais e intelectuais. Os burgueses mais ricos e os membros da aristocracia agora podiam se concentrar mais no jogo e no prazer do que durante o reinado anterior de Luís XIV. A soberania de Luís XIV foi construída em torno do controle sufocante que ele tinha sobre a aristocracia francesa - até mesmo se autodenominando o Rei Sol e mantendo a crença na famosa sentença eu sou o estado – O Estado, sou eu .

A natureza frívola do arte rococó vem do povo francês de classe alta agora sendo capaz de relaxar e se entregar a passatempos licenciosos em vez da típica natureza firme e opressiva da alta sociedade durante o reinado de Luís XIV. O Rococó também ocorreu durante o período do Iluminismo que agora levava as pessoas a questionar as verdades de seu tempo, bem como sua fé e religião. Isso permitiu que as pessoas se soltassem mais e tivessem menos medo da retribuição divina e imperial.

Encontro lascivo de Jean-Honoré Fragonard

Progresso do Amor: O Encontro por Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, Nova York

Jean Honoré Fragonard As obras de foram quase como a referência para o movimento artístico rococó francês. Ele pintou a vida lúdica dos jovens aristocráticos. Ele se concentrou na frivolidade e na natureza fugaz da beleza. O artista tornou-se um mestre na renderização de tecidos, como o veludo e a seda, a pedra e a rosa favorita do tempo.

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o Progresso do amor série foi encomendada por Madame du Barry, uma das amantes de Luís XV. Esta série como um todo pode ser considerada a espinha dorsal da arte rococó. No entanto, A reunião é sem dúvida a pintura mais popular da série. A reunião foi a segunda peça depois A perseguição . Os temas frequentes de Fragonard eram amantes. A reunião se passa na propriedade dos pais da jovem. O jovem que vemos sobe uma escada para visitá-la. O jovem casal se encontra em uma gruta escondida na propriedade secretamente, a garota olhando em volta ansiosamente para verificar se ela foi seguida.

Progresso do Amor: O Encontro (Close up) de Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, Nova York

O fundo é escovado com traços soltos, criando uma aparência mais suave para as árvores e nuvens fofas, adicionando à natureza lúdica da peça. Os pastéis mais claros adicionam um brilho jovem ao jovem e à jovem, ao mesmo tempo em que criam outra camada de suporte para os tons sedutores e juvenis. Há também toques de cores intensas, como a jaqueta vermelha que o homem está vestindo, que supostamente evoca uma sensação de paixão. Também podemos olhar para a fita azul nos sapatos da jovem que quebra o pastel e ilumina a peça. Sua paleta e técnica exemplificam o que se espera das peças rococó.

Progresso do Amor: O Encontro (Close up 2) de Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, Nova York

Os amantes são cercados por rosas para criar uma espécie de ninho de amor enquanto sob o olhar atento de Eros e Vênus . Eros discute com Vênus e quer suas flechas de volta enquanto ela as confisca por permitir a ocorrência de amor proibido. Fragonard era conhecido por usar alusões à mitologia em suas obras, além de forçar os limites da propriedade, o que pode ser visto na reação de Vênus à decisão de Eros de atacar os jovens amantes. O confisco de Vênus também poderia transmitir a hesitação do jovem como aquele que iniciou o namoro proibido. A reunião sozinho pode ser indiscutivelmente a exemplo do que faz um pedaço de rococó.

Progresso do Amor: Cartas de Amor por Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, via The Frick, Nova York

Cartas de amor é outra peça do Progresso do amor . Na verdade, é a peça final. A arte rococó tendia a ser de natureza teatral, mas esta peça parece um simples vislumbre de um momento íntimo. Parece mais natural, sendo o ponto de parada perfeito para o conto de amor jovem. O jovem casal se senta em memória de seu namoro, lendo as cartas que trocaram um com o outro. Eles compartilham a mesma paleta de cores das flores criando uma sensação de amor mútuo, ao contrário das diferentes paletas dos dois amantes que vimos em A reunião .

Fragonard mostra o calor e a intimidade de tais ligações em vez do medo que vem com a rebelião juvenil. Ele transmite que a coragem no amor leva à verdadeira fidelidade que é representada por um cachorro pintado delicadamente sob os pés do casal. Cartas de amor sintetizou o rococó francês ao transmitir o lado mais suave e menos frívolo do movimento.

O balanço por Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, via The Wallace Collection, Londres

As duas peças mencionadas anteriormente não transmitem todas as diferentes facetas das peças rococó de Fragonard, pois muito de seu trabalho tendia a ser extremamente sugestivo. O balanço é uma dessas peças. Foi encomendado pelo Barão de St. Julien como um retrato de sua amante.

Na pintura, o Barão, o homem em primeiro plano, é iluminado por sua amante. Ele está apaixonado como ele estende a mão para ela. Nas sombras do lado direito da peça está o marido da amante, que originalmente pretendia ser o bispo, mas essa ideia foi descartada por ser muito escandalosa. De St. Julien disse a Fragonard para focar nas pernas da mulher. Suas pernas permaneceram cobertas, mas ela está pintando chutando uma delas de brincadeira.

O balanço (Fechar-se) por Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, via The Wallace Collection, Londres

Na extrema esquerda, Eros leva os dedos aos lábios simbolizando o sigilo do caso. Os querubins simbolizam a natureza imperdoável da infidelidade mostrada, com um carrancudo e o outro em estado de choque. O sapato da amante sendo chutado descuidadamente é um pouco mais de brincadeira, tirando a seriedade do encontro indecente.

A luz dá à amante um brilho sedutor, tornando-a objeto de sedução enquanto se filtra através das árvores. Seu marido coberto de sombras transmite sua própria ignorância sobre o caso de sua esposa com de St. Julien. Fragonard romantizou flertes sem escrúpulos e relações adúlteras, muitas vezes em seus primeiros trabalhos. Tais assuntos amorosos eram frequentes durante a arte rococó francesa. Fragonard não inventou a representação da trapaça na arte, mas certamente fez disso algo que vale a pena sonhar acordado.

François Boucher: o ideal e a odalisca

O Pastor Gracioso por François Boucher, 1736-1739, imagem digitalizada de Arte europeia do século XIX: terceira edição

François Boucher é o artista mais ousado dos três que estamos mencionando aqui. Ele era sugestivo como Fragonard, mas preferia muito mais o erotismo. Se Fragonard estava ultrapassando os limites do decoro, Boucher passou direto por eles. Além disso, ele fez a base para a idílica fantasia escapista de um simples pastoral vida na arte rococó. Isso era algo que não estava presente nas obras de Fragonard.

Dentro O Pastor Gracioso , um namoro está ocorrendo entre uma pastora e um pastor. Pelo menos na superfície. Ao olhar para os dois sujeitos, há algo impressionante e fora de lugar neles – suas roupas! Boucher criava fantasias para a classe alta em suas obras, o realismo era inconsequente ao atender às artimanhas dos ricos, fora do realista Holandês pinceladas que ele adotou.

Odalisca por François Boucher , 1742-1745, via Museu do Louvre, Paris

Pode-se argumentar que a peça mais excitante de Boucher é sua Odalisca . Um e odaliscas era uma garota de harém turca. Era uma tendência do século XIX retratar essas senhoras. Eles também foram um assunto frequente durante e após a Orientalista Movimento. Este estilo de pintura atendia à cultura europeia sexualmente reprimida. Os europeus ficaram entusiasmados com a ideia de um mundo que não tivesse medo de explorar a sexualidade de uma maneira diferente.

O modelo desta pintura rococó é extremamente sedutor e convidativo enquanto ela olha para o espectador, na esperança de atrair uma resposta. Ela não está olhando diretamente para nós na esperança de manter um comportamento inocente, apesar de seu estado de bruços e do rubor de suas bochechas e nádegas. Esta peça carece do semblante jovem de Fragonard, mas contém um erotismo que seduziu e inspirou muitos durante o rococó francês. A obra mostra os famosos azuis ricos e tecidos exuberantes do rococó.

Garota Descansando (Louise O'Murphy) por François Boucher , 1751, via The Wallraf-Richartz-Museum, Colônia

o Garota Descansando , ou Loira Odalisca , é mais erótico e fresco do que sua odalisca anterior. Ela também se deita diante do espectador. O assunto é despido mas mantém uma estranha sensação de inocência que é típica de muitas peças de arte rococó. A representação holandesa realista em sua pele faz com que ela se destaque em seu ambiente opulento, sendo elevada a uma sedutora, assim como a modelo anterior. Boucher não a apresenta como uma beldade clássica, mas a retrata em uma pose mais provocativa que visa seduzir de uma maneira erótica muito inequívoca.

O uso do pastel de La Tour na arte rococó

Retrato de Voltaire por Maurice-Quentin de la Tour , 1735, via Museu Nacional, Estocolmo

Maurice-Quentin de la Tour era conhecido como um dos retratistas pastel mais talentosos e celebrados dos anos 1700. Depois de ser aprendiz de pintor, ele se sentiu atraído pelo imediatismo e pela técnica acelerada dos trabalhos em pastel. Especula-se que essa mudança também pode ter acontecido devido ao pastelista Rosalba Carriera que visitou Paris em 1719. Carriera era um pintor veneziano cujas obras também faziam parte do movimento artístico rococó.

Maurice-Quentin de la Tour especializou-se em retratos em miniatura. No final da década de 1720, ele finalmente entrou no mercado de arte parisiense e em 1735 estabeleceu uma reputação como retratista devido aos seus pastéis mostrando Voltaire . Devido ao seu sucesso, recebeu encomendas de diversos povos: a família real, a corte, a burguesia e membros do mundo artístico e intelectual.

Voltaire por Maurice Quentin de la Tour, 1735, via U Art; ao lado de François-Marie Arouet (Voltaire) por um pintor anônimo após Maurice-Quentin de la Tour , aproximadamente a primeira metade do século XIX, via Château de Versailles

Os pastéis de Voltaire de De la Tour têm olhares muito lúdicos com renderizações intencionais suaves. Estas peças passaram a inspirar vários exemplares deste retrato, desde gravuras a pinturas. Seu uso do pastel era extremamente casual e informal por natureza, o que contribuiu para o tom geral mais leve da peça esperado da arte rococó. Quando o artista teve uma melhor compreensão dos traços de Voltaire, ele foi capaz de dar uma versão ainda mais renderizada e quase querida desse homem multifacetado. Seu olhar seduz à sua maneira, tentando buscar o conhecimento e a compreensão recém-permitidos da soberania de Luís XV.

Retrato da Marquesa de Pompadour por Maurice Quentin de LaTour , 1755, via Museu do Louvre, Paris

Seus pastéis rococó mais formais davam o mesmo visual régio. O retrato permaneceu um aspecto importante da arte rococó francesa. Esta peça não é necessariamente teatral ou frívola, mas é muito reveladora. Madame de Pompadour foi a principal amante de Luís XV e uma conhecida cortesã da época. Ela teve a oportunidade de entreter grandes homens do Iluminismo, como Voltaire e Diderot. Ela era conhecida por sua beleza, talento e inteligência. Ela era bem versada nas artes, na literatura e era até conhecida como a árbitra do bom gosto. Retrato da Marquesa de Pompadour dá a opulência e detalhes esperados do rococó francês.