Salvador Dali: a vida e a obra de um ícone

Sofá Mae West Lips, projeto de Salvador Dalí e Edward James, 1938

Salvador Dali é conhecido internacionalmente como o rosto extravagante do surrealismo espanhol. Um mestre da autopromoção, seu personagem era tão colorido e excêntrico quanto sua arte. Sua carreira se expandiu ao longo de seis décadas e abrangeu uma extraordinária gama de mídias de pintura, escultura, filme, fotografia a design de moda e gráficos. Ele ficou fascinado com as profundezas desconhecidas da mente humana inconsciente, sonhando com motivos místicos e imaginários e paisagens áridas e desoladas.

A vida na Catalunha

Salvador Dalí quando criança, 1906, via Apic / Getty Images

Nascido Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali I Domenech em 1904 em Figueres, Catalunha, os pais de Dali o levaram a acreditar que ele era a reencarnação de seu irmão mais velho que havia morrido apenas 9 meses antes de ele nascer. Uma criança tempestuosa e imprevisível, Dali era propenso a explosões de raiva com a família e amigos, mas ele mostrou uma aptidão precoce para a arte que seus pais queriam encorajar. Seu olhar artístico foi particularmente atraído para o campo catalão, que continuaria a influenciar sua arte quando adulto. Ainda adolescente, Dali ingressou na Escola de Belas Artes de Madri, mas sua mãe infelizmente morreu um ano depois, quando ele tinha apenas 16 anos, uma experiência que o deixou totalmente de coração partido.

Um rebelde em Madrid

Como estudante de arte na Academia de San Fernando, em Madri, Dali desenvolveu sua assinatura, estilo dândi de se vestir, com cabelos compridos e calças na altura do joelho. Ele também leu o livro de Sigmund FreudA interpretação dos sonhos, 1899; sua análise do subconsciente da mente humana teve uma profunda influência na carreira de Dali. Na escola de arte, Dali era um estudante rebelde que já havia sido expulso da escola de arte por liderar um protesto estudantil, enquanto em 1925 ele se recusou a fazer seu exame oral de história da arte para nunca concluir oficialmente seu diploma, alegando que sou infinitamente mais inteligente do que esses três professores e, portanto, me recuso a ser examinado por eles. Conheço muito bem este assunto.

Surrealismo parisiense

Aparelho e Mão, Salvador Dali, 1927, Museu Dali, Salvador Dali

Em 1926, Dali viajou para Paris, fazendo o que se tornaria uma viagem que mudaria sua vida. Visitar o ateliê de Picasso e testemunhar o trabalho dos cubistas, futuristas e surrealistas afetou profundamente sua maneira de pensar a arte. Voltando à Espanha, Dali fez pinturas que iam além da realidade para reinos metafísicos, com motivos simbólicos em paisagens oníricas, incluindoAparelho e mão, 1927 eO mel é mais doce que o sangue, 1927. Apenas um ano depois, Dali criou o filme radical Um cão andaluz ,1928, com o cineasta Luis Buñuel; suas violentas imagens gráficas e sexuais causaram ondas de choque e espanto entre os surrealistas parisienses, que o convidaram a vir a Paris e se juntar à sua causa.

Un Chien Andalou, co-escrito por Salvador Dali, 1928

Métodos não convencionais

A Persistência da Memória, Salvador Dali, 1931, via Getty Images

Dali afirmou que uma série de técnicas incomuns o ajudaram a encontrar inspiração para seus motivos surreais. Uma envolvia adormecer segurando um prato de estanho e uma colher; o barulho da colher caindo no prato o acordaria bem a tempo de ele se lembrar do sonho. Outro ficou de cabeça para baixo até quase desmaiar, induzindo um estado semi-lúcido que veio a influenciar obras famosas comoA Persistência da Memória,1931, feito quando tinha apenas 27 anos. Dali também desenvolveu seu estilo paranoico-crítico, onde uma sensação de mal-estar era transmitida em suas obras através de ilusões de ótica, multiplicações estranhas e partes do corpo ou ossos distorcidos que simbolizavam significados freudianos subconscientes - seuMetamorfose de Narciso,1937 é um exemplo clássico.

A vida como um pária

Dali frequentemente articulava opiniões com o objetivo de provocar provocações; quando expressou uma estranha paixão por Adolf Hitler, André Breton, o líder de extrema esquerda do grupo surrealista, rapidamente o expulsou da sociedade. Mais escândalo foi causado quando Dali começou um relacionamento com Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala, enquanto ela ainda era casada com seu amigo, o poeta surrealista Paul Eluard - ela logo deixou Eluard por Dali e os dois se casaram em 1934. A desgraça deixou Dali rejeitado por seu pai e toda a sua cidade natal na Catalunha, mas buscou refúgio em um barraco exilado na vila de pescadores espanhola de Port Lligat. No final da década, Dali encontrou novos contatos no mundo do design comercial, trabalhando com a estilista Elsa Schiaparelli e o designer e patrono das artes Edward James, que contratou Dali para criar oSofá Mae West Lipsem 1938.

Sofá Mae West Lips, projeto de Salvador Dalí e Edward James, 1938

Os Estados Unidos e a Cultura Popular

No final da década de 1940, Dali mudou-se para os Estados Unidos com Gala, morando entre Nova York e Califórnia, onde dava festas luxuosas e decadentes. Trabalhando entre os campos das artes plásticas e do design, ele foi infinitamente prolífico, colaborando com outros para produzir moda, móveis, gráficos e cenários de teatro; um de seus motivos mais conhecidos é o logotipo Chupa Chups, que ainda está em uso hoje. Dali também se interessou pela atuação, aparecendo em vários anúncios de televisão, embora esses esquemas flagrantes de ganhar dinheiro apenas o afastassem ainda mais dos surrealistas franceses.

Chupa Chups, design de logotipo de Salvador Dali

Anos depois

Gala e Dali voltaram a Figueras em 1948, passando um tempo em Nova York ou Paris nos meses mais frios do inverno. Em Figueras, Dali desenvolveu um novo estilo chamado Misticismo Nuclear, fundindo imagens católicas renascentistas e maneiristas com fenômenos sobrenaturais ou científicos; as figuras foram pintadas em ângulos nitidamente escorçados, posicionadas entre formas geométricas rígidas e iluminação assustadora e forte. Em 1974 ele completou o ambicioso Teatro-Museu Dali em Figueres, que continua sendo um de seus maiores legados; após sua morte em 1989, ele foi enterrado em uma cripta abaixo do palco do museu.

Legado

A vida e o trabalho extravagantes e ostensivos de Dali o tornaram uma figura muito reverenciada e icônica na história da arte. Desde sua morte, os preços do leilão permaneceram consistentemente altos, incluindoNua na Planície das Rosas,vendido por US$ 4 milhões,Espectro noturno na praia,por US$ 5,68 milhões,Elementos enigmáticos em uma paisagem,1934, em US$ 11 milhões e um estudo paraO mel é mais doce que o sangue, vendido por US$ 6,8 milhões.Primavera Necrofílica,1936, recentemente vendido por ainda mais, chegando a US$ 16,3 milhões, enquantoRetrato de Paul Éluard,1929, atingiu impressionantes US$ 22,4 milhões em leilão, tornando-se a mais valiosa das telas de Dali e a obra de arte surrealista mais cara já vendida.

Dalí fotografado por Carl Van Vechten, 1939

Você sabia disso sobre Salvador Dali?

Dali tinha uma fobia incapacitante de gafanhotos quando criança e os valentões da escola os jogavam nele para atormentá-lo. Quando adulto, gafanhotos e motivos semelhantes frequentemente apareciam em suas obras de arte como símbolos de decadência e morte.

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Ao longo de sua carreira, Dali tornou-se notório por suas acrobacias provocativas. Em um incidente, ele apareceu em uma exposição surrealista internacional com equipamento de mergulho completo, alegando que estava mergulhando no subconsciente humano. Depois de tentar dar uma palestra no velho traje de mergulho, ele quase sufocou, antes de ser resgatado por um amigo.

Dali tinha um curioso fascínio por couve-flor, uma vez chegando para fazer um discurso em um Rolls Royce cheio delas.

O apelido Avida Dollars foi atribuído a Dali pela comunidade artística, uma amálgama de seu nome e um aceno para seus empreendimentos comerciais.

Dali tinha uma queda por animais de estimação incomuns; ele adotou uma jaguatirica na década de 1960 que ele chamou de Babou e levou quase todos os lugares com ele. Ele também tinha um tamanduá de estimação, que levava para passear em Paris.

É a parte mais séria da minha personalidade …

O bigode icônico e comicamente arrebitado de Dali foi inicialmente influenciado pelo escritor Marcel Proust, como ele explica: É a parte mais séria da minha personalidade. É um bigode húngaro muito simples. Marcel Proust usou o mesmo tipo de pomada para este bigode.

Um filme biográfico de 2008 intituladoPequenas cinzas,foi feito em homenagem ao início da carreira de Dali, com Robert Pattison interpretando o artista quando jovem.

Em seus últimos anos, Dali começou a colaborar com a Disney em um curta-metragem inspirado emFantasia, intituladoDestino.Infelizmente, o filme nunca foi realizado em sua vida, mas foi concluído pelo sobrinho da Disney, Roy, em 2003, resultando em um curta de animação de seis minutos.

O amor contínuo de Dali pelo dinheiro o levou a enganar várias pessoas com grandes somas de dinheiro. Certa vez, ele enganou um comprador para comprar sua pintura por um preço exorbitante, dizendo que a tinta havia sido misturada com o veneno de um milhão de vespas. Enquanto a artista Yoko Ono comprou o que ela pensou ser um fio de bigode por US $ 10.000, sem saber que era uma folha seca de grama de seu jardim.

Como forma de evitar contas de restaurante em seus últimos anos, Dali rabiscava no verso de seus cheques. Ele era tão famoso até então, ele assumiu que ninguém iria descontar um cheque com um desenho original de Dali no verso, permitindo-lhe pegar uma refeição grátis.