Wassily Kandinsky: O Pai da Abstração

Wassily Kandinsky foi um artista russo conhecido por suas teorias artísticas e inovação. Ele via a arte como um veículo espiritual e o artista como um profeta. Kandinsky foi o primeiro artista europeu conhecido e registrado a criar obras de arte totalmente abstratas. Isso mudaria a trajetória da Arte Moderna e abriria possibilidades no mundo da arte para o resto dos tempos.

1. Ele tinha uma origem etnicamente diversa

Wassily Kandinsky, fotógrafo anônimo, por volta de 1913

Wassily Kandinsky nasceu em Moscou, Rússia, em 1866. Embora seja conhecido como um grande pintor russo, sua linhagem é tecnicamente europeia e asiática. Sua mãe era uma russa moscovita, sua avó uma princesa mongol e seu pai um sérvio Kyakvita.

Retrato de Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky cresceu em uma família abastada. Em uma idade jovem, ele era bem viajado. Ele se sentiu especificamente em casa em Veneza, Roma e Florença. Kandinsky afirma que sua atração pela cor começou nessa época. Ele notou a cor na arte e no mundo ao seu redor, mais especificamente, como isso o fazia se sentir.

Ele terminou a escola secundária em Odessa. Ao longo de sua escolaridade, ele se apresentou localmente como pianista amador e violoncelista.

2. Ele não começou a pintar até os 30 anos

Muinchh-Schwabing com a Igreja de Ir. Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, trabalho do período inicial.

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Em 1866, Kandinsky estudou direito e economia na Universidade de Moscou. Seu interesse por arte e cor atingiu o pico enquanto explorava a arquitetura da cidade e a vasta riqueza de arte. Ele sentiu uma profunda conexão comde Rembrandttrabalha depois de visitar as igrejas e museus da cidade.

Em 1896, aos 30 anos, Kandinsky começou a estudar arte de Anton Azbi escola particular antes de ser aceito na Academia de Belas Artes. Kandinsky diz queClaude Monetfoi uma de suas maiores inspirações artísticas.

A luz e a cor mudam Palheiros de Monet série parecia ter vida própria e ele foi profundamente atraído por isso. Kandinsky também cita compositores musicais, filósofos e outros artistas como inspirações, especificamente aqueles emCírculos fauvistas e impressionistas.

3. Kandinsky era um teórico da arte

Composição VII, Wassily Kandinsky , 1913, Galeria Tretyakov, Segundo Kandinsky, a peça mais complexa que ele criou.

Kandinsky não era apenas um artista, mas também um teórico da arte. Ele acreditava que a arte visual era muito mais profunda do que suas características puramente visuais. Ele escreveu mais notavelmente Sobre o espiritual na arte para o Blue Rider Almanac (1911).

Sobre o Espiritual na Arte é uma análise da forma e da cor. Declara que nem são conceitos simples, mas eles se conectam à associação de ideias que decorre da experiência interna do artista. Dado que essas conexões estão todas dentro do espectador e do artista, a análise de cor e forma é subjetividade absoluta, mas aprimora a experiência artística. A subjetividade absoluta é algo que não tem resposta objetiva, mas a análise subjetiva é valiosa para a compreensão em si.

Pequenos mundos I , Wassily Kandinsky, 1922

O artigo de Kandinsky discute três tipos de pintura: impressões, improvisações e composições. As impressões são a realidade externa, o que você vê visualmente e o ponto de partida da arte. Improvisações e composições retratam o inconsciente, o que não pode ser visto no mundo visual. As composições levam as improvisações um passo adiante e as desenvolvem de forma mais completa.

Kandinsky via os artistas como profetas, com a capacidade e a responsabilidade de abrir os espectadores a novas ideias e formas de experiência. A arte moderna era um veículo para um novo pensamento e exploração.

4. Kandinsky criou a primeira arte abstrata historicamente reconhecida

Composição VI , Wassily Kandinsky, 1913

Dada sua teoria, faz sentido que Kandinsky tenha pintado obras que não apenas capturam a realidade, mas a experiência inconsciente de humores, palavras e outros assuntos. Isso se concretizou através de pinturas abstratas que se concentravam na cor e na forma com pouco ou nenhum elemento figurativo. Kandinsky foi o primeiro artista europeu a criar obras abstratas .

A abstração de Kandinsky não se traduziu em imagens arbitrárias. Como os compositores musicais inspiram respostas visuais e emocionais usando apenas áudio, Kandinsky queria criar uma experiência sensorial completa usando o visual.

Ele queria evocar emoções e sons e a própria experiência do espectador através de cores e formas puras. Seu interesse pela música o levou a ver as pinturas como composições, com o som imbuído em suas telas como o visual é imbuído na composição musical.

5. Kandinsky foi forçado a retornar à Rússia

Em Cinza, Wassily Kandinsky , 1919, exibido na 19ª Exposição Estadual, Moscou, 1920

Após dezesseis anos estudando e criando arte na Alemanha, Kandinsky foi forçado a retornar a Moscou de Munique. Agora, na meia-idade, Kandinsky se sentia um forasteiro em sua pátria. Ele fez pouca arte durante os primeiros anos até finalmente se sentir melhor e mais criativo em 1916.

Nesta época, ele se envolveu no mundo da arte russa. Ajudou a organizar o Instituto de Cultura Artística em Moscou e se tornou seu primeiro diretor.

Em última análise, Kandinsky descobriu que seu espiritualismo artístico simplesmente não se encaixava nos movimentos artísticos russos dominantes. Suprematismo e Construtivismo foram os principais estilos artísticos. Eles glorificavam o indivíduo e o materialismo de uma maneira que conflitava com as visões espiritualistas de Kandinsky. Ele deixou a Rússia e voltou para a Alemanha em 1921.

6. Os nazistas capturaram a arte de Kandinsky e a exibiram

Fotografia da Exposição de Arte Degenerada em Munique , 1937. Na foto estão o Ecce Homo de Lovis Corinth (2º da esquerda), a Torre dos Cavalos Azuis de Franz Marc (parede à direita), ao lado da escultura Mulher Ajoelhada de Wilhelm Lehmbruck.

De volta à Alemanha, Kandinsky ministrou cursos na escola Bauhaus até que uma campanha de difamação nazista forçou a escola a se mudar para Berlim. O regime nazista apreendeu grande parte de sua arte, incluindo obras de Kandinsky.

Sua arte foi então exibida em 1937 na exposição de arte nazista, Arte Degenerativa. Além de Kandinsky, a mostra exibiu obras dePaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, para citar alguns.

Tríptico de Max Beckmann sendo pendurado nas New Burlington Galleries de Londres , julho de 1938, via Getty Images

Frederic Spotts, autor de Hitler e o poder da estética definiram a arte degenerada como obras que insultam o sentimento alemão, ou destroem ou confundem a forma natural ou simplesmente revelam a ausência de habilidade manual e artística adequada.

Os movimentos de arte moderna eram radicais e apoiavam a rebelião, algo que o governo nazista não queria. A exposição foi uma tentativa de provar que a Arte Moderna era uma conspiração judaica para minar e arruinar a pureza e a decência alemãs.

7. A venda recorde de Kandinsky é de US$ 23,3 milhões

Rígido e dobrado, Wassily Kandinsky, 1935, óleo e areia sobre tela

Rígido e curvo vendido em 16 de novembro de 2016 na Christies por um recorde de 23,3 milhões de dólares. Antes dessa venda, o Studie für Improvisation 8 (Study for Improvisation 8) de Kandinsky foi vendido por 23 milhões.

Dada a importância histórica de Kandinsky para a arte abstrata, não é de admirar que suas obras sejam vendidas por quantias substanciais. Muitos são vendidos por menos de 23 milhões, mas ainda são valiosos no mercado de arte.

8. Kandinsky morreu cidadão francês

Composição X , Wassily Kandinsky, 1939

Depois que o Bahaus se mudou para Berlim, Kandinsky também se mudou, estabelecendo-se em Paris. Apesar de ser conhecido como pintor russo, tornou-se cidadão francês em 1939.

Ele pintou algumas de suas obras de arte mais proeminentes enquanto morava na França e acabou morrendo em Neuilly-sur-Seine em 1944.