Yoko Ono: A Artista Desconhecida Mais Famosa

Yoko Ono e John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), via Getty Museum e Yoko Ono, a dama , Edição 2, Outono e Inverno 2010. Retrato de Willy Vanderperre

Embora mais conhecida por seu casamento com John Lennon, Yoko Ono (nascida em 1933) é uma destemida artista de vanguarda, conceitual e performática que foi uma das pioneiras do arte multimídia . Seu trabalho abre a mente das pessoas para novas formas de pensar a vida e a arte. Muitas pessoas não entendem a arte de Yoko, mas ela continua a trazer sua mensagem ao mundo através de suas palavras, instalações, música e performances. Embora ela tenha muitos fãs adoradores, há críticas negativas vindas do público que possivelmente sabe pouco ou nada sobre ela e suas mensagens para o mundo. Se passamos a “conhecer” a artista, ficamos mais abertos para receber sua mensagem e, assim, adquirimos mais compreensão de sua arte e do que ela trabalha para nos transmitir.

A formação de um artista com algo a dizer

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi e Jonas Mekas na galeria durante Pinturas e desenhos por Yoko Ono , AG Gallery, Nova York, 17 a 30 de julho de 1961. Foto: George Maciunas

Yoko Ono nasceu em Tóquio , Japão em 18 de fevereiro de 1933 como o mais velho de três filhos. A carreira de seu pai levou a família ao redor do mundo várias vezes. Logo após o nascimento de Yoko, sua família mudou-se para a Califórnia por cerca de quatro anos, retornando ao Japão em 1937. Ela foi matriculada em uma escola de elite em Tóquio, mas a família mudou-se para Nova York em 1940 e voltou ao Japão novamente em 1941. Os japoneses ataque em Pearl Harbor e seguiu-se a Segunda Guerra Mundial. Yoko e sua família permaneceram em Tóquio durante a guerra, sobrevivendo ao terrível bombardeio de março de 1945.

A família mudou-se para Nova York quando Yoko tinha 18 anos de idade, onde se matriculou em uma importante instituição privada de artes liberais, Sara Lawrence College. A inscrição durou pouco, no entanto. Vários meses depois, ela fugiu com seu primeiro marido, compositor e pianista emergente Toshi Ichiyanagi . Eles então se estabeleceram em Greenwich Village, Manhattan, onde ela começou a escrever poesia e seu interesse pela arte floresceu. No entanto, seu casamento já estava falhando.

Naquela época, Yoko não era popular e considerada muito radical. No entanto, ela começou a ganhar reconhecimento quando começou a trabalhar com Anthony Cox, produtor de cinema e músico americano. Ela finalmente se casou com Cox e Yoko deu à luz sua filhaKyoko Chan Cox em 1963. O casal se divorciou em 1969 e Yoko se casou com John Lennon logo depois.

Yoko Ono com John Lennon e Kyoko no aeroporto de Heathrow em Londres em 1969, através do Independent

Em 1971, durante uma batalha pela custódia de sua filha, Cox desapareceu e levou Kyoko com ele. Embora Yoko e John tenham procurado por Kyoko, Yoko não viu sua filha novamente até 1998.

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Yoko Ono, a Artista

Yoko Ono, Xadrez Branco , 1966

Como artista contemporânea, conceitual e performática, a arte de Yoko é informada por questões sociais e infundida com seus próprios valores e crenças bem desenvolvidos. Sua infância, vida familiar e experiências iniciais foram extraordinárias para os padrões de qualquer pessoa. Ela se baseia nessas experiências pessoais e eventos mundiais para informar seu público sobre incongruências em nossos modos de vida modernos, que muitas vezes escapam à atenção das pessoas comuns.

Yoko usa dispositivos em sua arte para questionar radicalmente suposições comuns sobre a vida e o fazer arte. Como um artista conceitual , ela não cria arte como peças materiais particulares a serem admiradas por si mesmas. Em vez disso, ela combina ideias, instruções, objetos e lugar, e então os manipula para transmitir simbolicamente um conceito. Para ela, a mensagem sempre foi mais importante que a arte.

Um pioneiro revolucionário

Lista do Comitê Editorial, Prospecto de brochura para Fluxus Yearboxes , segunda versão1962 [V.F.8], via MoMA

A Fluxus, embora pouco conhecida fora do mundo da arte, foi fundada em 1960 por Jorge Maciunas . O artista, historiador de arte e empresário lituano/americano era notoriamente anti-establishment e zombeteiro. O movimento artístico Fluxus é mais propriamente definido como uma rede de criativos, artistas, designers, compositores e poetas que formaram um movimento revolucionário destinado a transformar a função da arte. Até então, era costume ver a arte como um comentário imparcial sobre a vida. A atitude compartilhada de Fluxus era que a arte fosse vista como uma extensão da vida.

Yoko é citado como sendo um dos criativos pioneiros no movimento Fluxus, que é frequentemente descrito como ' intermediário '. O termo foi cunhado por Dick Higgins em seu influente ensaio de 1965 Intermediário . Yoko e outros criativos do Fluxus se envolveram em performances de arte experimental que destacaram seu processo artístico em vez de um objeto acabado.

Convite para participar da arte

Em 2019, a Universidade de Leeds abriu uma exposição de uma seleção de instalações interativas de Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) e Arising (convites políticos).

Yoko Ono, Árvores dos Desejos para Pequim (1996/2015), vista da instalação na Faurschou Foundation Beijing, Beijing, China, 2015. Foto: Emma Zhang.

As instalações de Yoko geralmente incluem instruções e convites para participar de sua arte. Suas instalações são projetadas para confrontar e desafiar ainda mais seu público por meio de sua participação.

Surgimento é uma de suas instalações mais relevantes e modernas com um chamado aberto e permanente a todas as mulheres que foram prejudicadas apenas por serem mulheres. Ela pede que as mulheres enviem testamentos escritos desse dano que são impressos e colocados na parede da galeria. Seu testamento inclui uma foto mostrando apenas os olhos da mulher. É interessante notar que a estreia da exposição no Bienal de Veneza em 2013, precedeu o movimento 'Me Too' por quatro anos.

Yoko Ono, Surgimento (2013/2019), vista da instalação, Yoko Ono at Leeds, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Inglaterra, 2019. Foto: Hamish Irvine

Surgimento ,que Yoko acreditava expressar a elevação de nossos espíritos, deu às mulheres a oportunidade de dizer algo sobre sua experiência de vida em um mundo patriarcal. Ela destaca o que aconteceu com as mulheres, que é bom que as mulheres sejam fortes em vez de se tornarem pequenas. Ela recebeu uma resposta esmagadora de mulheres de todo o mundo.

Emergindo como um músico experimental

Yoko Ono e John Lennon, Exposição Abba To Zappa : Uma exposição de Hong Kong celebra lendas da música. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot

As fronteiras existentes no mundo da arte certamente foram testadas pela experimentação de Yoko. Sua gritando em uma mostra de arte é um exemplo perfeito. Esse desempenho é cru, chocante, confrontador e suscitou respostas e críticas que variam de adoradoras a extremamente negativas.

Embora possamos assistir a essa performance em nossos dispositivos, reproduzida fielmente para quem não pôde estar lá, Yoko possivelmente sentiria que essa reprodução desvalorizava a singularidade de sua performance ao vivo. A maioria concordaria que era mais forte estar presente com ela em sua arte como cantor de rock experimental . Ela catapultou seus gritos e gritos direto da contracultura turbulenta, idealista e revolucionária da década de 1960 na América, e em uma cultura moderna que ela procura despertar.

Como vocalista de rock experimental, o desejo de Yoko de “gritar com o coração” ilustra seu desejo de usar sua voz para um propósito diferente do serviço ao rock. No entanto, em sua carreira, ela lançou14 álbuns de estúdio, 40 singles como artista principal e oito álbuns colaborativos. Ela ganhou dois prêmio Grammy com cinco indicações.

Yoko Ono como artista conceitual e performática

A arte conceitual surgiu como um movimento na década de 1960. Sua premissa central é que o conceito por trás do trabalho é mais valioso do que o objeto de arte acabado. Embora o termo seja usado para descrever esse tipo de arte criada a partir de meados da década de 1960 até meados da década de 1970, ainda é aplicado a artistas hoje cujo trabalho se encaixa nos critérios um tanto vagos.

Toranja por Yoko Ono , publicado por Simon e Schuster, via MoMA

Muitos dos trabalhos de Yoko eram instrutivos. Ela comunicou suas instruções em formatos escritos ou verbais. É por meio dessas instruções que as obras de arte foram concluídas pelo público fisicamente ou imaginadas. Em 1964, Yoko compilou mais de 150 dessas instruções em seu livro de artista inovador Toranja .

Yoko Ono, Peça cortada , realizada no Yamaichi Hall, Kyoto, 1964.Reproduzido de: Rhee, J. (2005). Performing the Other: 'Cut Piece' de Yoko Ono. História da arte , 28(1), pág. 103.

Peça cortada (1964), foi apresentada pela primeira vez por Yoko Ono no Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japão. Em 1965, ela levou a apresentação ao Carnegie Recital Hall, Nova York, em Novos trabalhos de Yoko Ono . As apresentações envolviam convidar os membros da plateia a se aproximarem e cortarem pedaços das roupas de Yoko. Enquanto eles faziam isso, ela se ajoelhou silenciosamente no palco na posição sentada japonesa seiza , que é usado em ambientes formais.

No início, as pessoas timidamente cortavam pequenas peças de roupa de sua roupa até que um homem apareceu e corajosamente cortou as alças do sutiã. A performance abordou como as mulheres muitas vezes têm que abrir mão de tudo e o potencial de violência sexual em uma exibição pública. Peça cortada é um dos primeiros exemplos da arte performática feminista de Yoko. A performance terminou quando ela foi deixada de cueca e cercada pelos farrapos de suas roupas.

A última atuação de Peça cortada por Yoko Ono esteve em 2003 no Teatro Le Ranelagh em Paris, protestando contra a violência do terrorismo e da guerra.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Interpretada pela artista em 15 de setembro de 2003 Teatro Le Ranelagh, Paris, França.

John Lennon e Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi e John Lennon em um UNICEF Gala em Paris, França.

Muitos fãs dos Beatles acreditavam que Yoko foi fundamental para separar os Beatles. No entanto, de acordo com Paul McCartney , os Beatles já estavam se separando quando ela apareceu. Durante o tempo de seu primeiro encontro em 1966 e quando eles se casaram em 1969, John Lennon cedeu ao abuso de substâncias e a banda estava lutando com questões de liderança e negócios. Em 1967, seu empresário Brian Epstein morreu de overdose de drogas, e em 1968 eles foram para a Índia para buscar a ajuda do Maharishi Mahesh Yogi e seus ensinamentos de Meditação Transcendental.

No início de seu relacionamento, John e Yoko imediatamente colaboraram em sua primeira gravação musical, Música Inacabada No.1: Duas Virgens. Cada um deles continuou com suas carreiras solo e outras colaborações musicais juntos. O filho deles Sean Lennon nasceu em 1975.

O edifício Dakota, Manhattan, Nova York. Foto: Ullstein Bild, via AD

Em dezembro de 1980, um fã enlouquecido, Mark David Chapman, atirou e matou John Lennon na frente de A Dakota prédio em Manhattan onde o casal morava desde 1973. Yoko caminhava ao lado dele naquele momento. Após o tiroteio, ela entrou em um longo confinamento em sua casa. Um edifício icônico e histórico, Yoko ainda vive lá até hoje.

Em junho de 2017, o Associação Nacional de Editores de Música (NMPA) anunciou que Yoko Ono, aos 84 anos, dividiria o crédito como co-autor com John Lennon para a música Imagine , 48 anos depois de ter sido escrito. Também foi premiado com o prêmio Centennial Song no mesmo ano.

Em 2018, Yoko reimaginou Imagine com uma versão assombrosa, claramente enunciada e principalmente falada da música, pela qual ela agora pode reivindicar o crédito como escritora e como mulher.

Yoko Ono 'o artista' e a pessoa também é autor, cineasta, músico e ativista da paz. Ela ainda está trabalhando em seus 80 anos, uma conquista significativa. Mas ainda estar desafiando o status quo em sua idade a coloca firmemente na categoria de “criativa extraordinária”. Ela ainda é pioneira em seu campo, minerando ouro em arte conceitual prática.

O que veio primeiro, a arte ou o ativismo?

Durante toda a sua carreira profissional, Yoko Ono tem feito campanha pela paz, direitos humanos e igualdade. Seu ativismo abrange os direitos das mulheres, questões de gênero, ecologia, antifracking, controle de armas e casamento entre pessoas do mesmo sexo. Sua arte e ativismo foram reconhecidos com prêmios como o Lifetime Achievement Award da Prêmios Éticos do Observador em 2015.

Imagine a Torre da Paz,concebido por Yoko Ono em memória de John Lennon. Está situado na Ilha Viðey em Reykjavík, Islândia.

No 67 de John Lennonºaniversário, 9 de outubroº2007, o Imagine a Torre da Paz foi revelado e dedicado a John. É um memorial de luz dramáticana Ilha Viðey em Reykjavík, Islândia, idealizado por Yoko Ono. O feixe de luz cintilante é um símbolo imponente de sua campanha global compartilhada pela paz mundial. Ele é ligado todos os anos no aniversário de John, 9 de outubro, e dura até o aniversário de sua morte, 8 de dezembro, além de vários outros pontos altos do ano.

Depois de viver uma guerra mundial e sobreviver a ataques de bombas incendiárias em Tóquio, é fácil entender por que Yoko se concentra em seu projeto de paz global em andamento, incentivando a população em geral a imaginar e desejar a paz. Sua arte é seu veículo escolhido para o ativismo. É como ela expressa suas crenças políticas e sociais e sua necessidade de mudança. Então, o que veio primeiro, a arte ou o ativismo? No contexto de sua infância, parece que seu ativismo nasceu de experiências extremas e precisava de uma válvula de escape… ela deu arte.