O que é Arte Contemporânea?

Arte de Barabara Kruger, Your body is a battleground, 1989 e Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015

De um modo geral, o termo arte contemporânea refere-se à arte feita por artistas que estão vivos e trabalhando hoje. Mas nem toda arte feita hoje pode ser classificada como contemporânea. Para se adequar ao projeto, a arte tem que ter um certo lado subversivo, instigante ou ter ousadia, experimental riscos. Tem que fornecer uma nova maneira de olhar para os problemas enfrentados pelas culturas de hoje. Como a arte contemporânea não é um movimento, não há ninguém que defina estilo, método ou abordagem. Como tal, quase literalmente, vale tudo.

Damien Hirst, Longe do Rebanho , 1994,Christie's

Os assuntos são tão variados quanto animais taxidermizados, moldes de partes do corpo, salas espelhadas cheias de luzes ou colunas de vidro gigantes de composto degradante. Alguns fazem combinações corajosas e aventureiras de materiais que ultrapassam os limites e provam o quão ilimitada a prática da arte contemporânea pode ser. Mas, inversamente, outros artistas também brincam com meios tradicionais, como desenho, pintura e escultura, investindo neles uma consciência de questões contemporâneas ou políticas que os atualizam para o século XXI. Se faz com que as pessoas parem, pensem e, na melhor das hipóteses, vejam o mundo de uma nova maneira, então é um ótimo exemplo de arte contemporânea. Vamos dar uma olhada em mais detalhes em algumas dessas qualidades que tornam a arte contemporânea tão emocionante, juntamente com alguns exemplos das melhores obras de arte de todo o mundo.

Riscos na Arte Contemporânea

Tracey Emin, Minha cama , 1998,Christie's

Artistas contemporâneos não têm medo de correr riscos ousados ​​e controversos. Desde que o dadaístas e os surrealistas no início do século 20 começaram a brincar com o valor de choque da arte, os artistas procuraram maneiras mais aventureiras de causar impacto. Alguns dos artistas mais experimentais das últimas décadas foram os Jovens artistas britânicos (YBA’s), que ascendeu de Londres na década de 1990. Alguns usaram objetos encontrados de maneiras sem precedentes, como Damien Hirst , que horrorizou o mundo da arte e o público com animais mortos preservados em formaldeído, incluindo ovelhas, tubarões e vacas; ele até colocou carne podre cheia de larvas em uma caixa de vidro para todos verem .

Tracey Emin, Todos com quem já dormi , (1963-1995), Galeria Saatchi

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Outros trouxeram material profundamente pessoal aos olhos do público, como Tracey Emin . Emin transformou sua cama suja e desfeita em uma obra de arte em Minha cama, 1998, deixando um rastro de detritos embaraçosamente íntimos ao redor, incluindo roupas íntimas sujas e pacotes de pílulas vazios. Na mesma linha, sua tenda tecida à mão intitulada Todos com quem já dormi (1963-1995), novecentos e noventa e cinco, tinha uma longa lista de nomes costurada nele, causando uma sensação na mídia.

Paul McCarthy, Fragata , 2001

artista multimídia americano Paul McCarthy também gosta de criar problemas. Um dos artistas de vídeo mais inovadores da América, ele brinca com os limites entre prazer e nojo, capturando personagens estranhos e sinistros rolando em fluidos corporais, chocolate derretido e outras matérias pegajosas.

Como McCarthy, artista afro-americano Kara Walker arte devisa fazer os espectadores sentarem e prestarem atenção. Abordando a história sombria da escravidão da América, ela cria silhuetas recortadas que contam histórias horríveis de tortura e assassinato com base em eventos históricos reais, criando obras de arte impressionantes que atraíram controvérsia e elogios ao longo dos anos.

Kara Walker, se foi: Um romance histórico da guerra civil como ocorreu entre as coxas escuras de uma jovem negra e seu coração , 1994,MoMA

Mantendo-o Conceitual

Grande parte da arte contemporânea de hoje foi influenciada pelo Arte conceitual movimento dos anos 1960 e 1970, quando os artistas priorizavam as ideias sobre a forma. Alguns dos exemplos mais importantes de Arte Conceitual incluemartista americano Joseph Kosuth deSeries Intitulado (Arte como Ideia como Ideia), 1966-7, no qual ele replica as definições de dicionário de termos de arte como fotografias montadas, explorando as maneiras pelas quais a linguagem se infiltra na compreensão dos objetos de arte.escultor americano Sol LeWitt' sos desenhos de parede também caracterizam a era da Arte Conceitual, porque ele teve a ideia de fazê-los, mas passou sua execução para uma equipe de outros, provando que os artistas não precisam realmente fazer arte para chamá-la de sua.

Martinho Credo, Obra nº 227, As luzes acendendo e apagando , 2000,Tate

artista contemporâneo britânico Martin Creed continua esse legado, com ênfase em conceitos simples e memoráveis, em vez de objetos de arte artesanais. Sua instalação revolucionária Obra nº 227, As luzes acendendo e apagando, 2000, era uma sala vazia em que as luzes acendiam e apagavam periodicamente por cinco segundos cada. Esta obra de arte aparentemente simples desafiou concisamente as convenções do espaço da galeria e a maneira como o espectador interagia com ele através da exploração de matéria comum da vida cotidiana, e até lhe rendeu o prêmio Prêmio Turner em 2001.

Outro contemporâneo britânicoartista, Peter Livesridge , explora a relação entre linguagem e arte, fazendo da pureza de uma ideia o princípio central de sua obra. Da mesa da cozinha ele sonha uma série de ações ou performances, que depois digita como proposta em sua velha máquina de escrever manual, sempre em uma folha de papel A4. Feito em série, em resposta a lugares particulares, ele tenta então realizar as propostas que pode, que vão do chato ou mundano ao perigoso e impossível, como pintar uma parede de cinza ou represar o Tâmisa.

Pussy Riot, Oração Punk , 2012,BBC

coletivo de artistas russos Pussy Riot também adota uma abordagem conceitual com sua arte punk rebelde, mesclando arte performática, poesia, ativismo e protesto. Manifestando-se contra o regime ditatorial da Rússia de Vladimir Putin, seus Oração Punk desempenho em uma das maiores catedrais da Rússia em 2012 foi notícia mundial, mas infelizmente levou dois membros à prisão por dois anos, provocando um grito de guerra mundial de liberais de todo o mundo para Free Pussy Riot!

Abordagens pós-modernas

Pós-modernismo, literalmente significando depois de moderno, surgiu como um fenômeno na década de 1970, quando a revolução digital tomou conta e fomos bombardeados com um fluxo constante de informações ao nosso alcance do passado, presente e futuro. Ao contrário da simplicidade pura e limpa do modernismo anterior, o pós-modernismo se concentrou na complexidade, pluralidade e confusão, misturando referências da arte, cultura popular, mídia e história da arte para refletir os tempos confusos em que vivemos. à medida que as fronteiras entre os meios eram borradas e podiam ser combinadas em uma rica variedade de maneiras.

Há muitas sobreposições entre a arte pós-moderna e a arte contemporânea, porque muitos dos artistas pioneiros que fizeram a primeira arte pós-moderna nas décadas de 1970 e 1980 ainda vivem e trabalham hoje e continuam a influenciar a próxima geração.

Bárbara Kruger, Crença + Dúvida, 2012 , Smithsonian

artista multimídia americano Bárbara Kruger dearte de texto da década de 1970 e além tipificou a linguagem pós-moderna. Jogando no riff diário de slogans que digerimos inconscientemente de anúncios e jornais, ela os transformou em declarações de confronto ou provocação. Em suas instalações mais recentes, uma enxurrada de informações textuais se espalha pelos espaços das galerias, cobrindo paredes, pisos e escadas rolantes com slogans marcantes e vigorosos que lutam entre si por nossa atenção.

Yinka Shonibaré, Conhecimento de Equilíbrio de Garotas , 2015,Christie's

Mais recentemente, muitos artistas contemporâneos combinaram uma linguagem pós-moderna complexa com várias questões sociopolíticas. Britânico-Nigerianoartista Yinka Shonibare examina as relações em várias camadas entre a Europa e a África, com instalações ricamente em camadas e cuidadosamente elaboradas baseadas em eventos violentos, opressivos ou catastróficos. Manequins ou bichos de pelúcia são encenados em arranjos teatrais usando tecido de cera holandês vibrante e estampado com ousadia, um tecido historicamente associado à Europa e à África Ocidental.

William Kentridge, Ainda da Animação Felix in Exile , 1994,Museu da Cruz Vermelha

África do Sulartista William Kentridge também faz referência à história através de uma linguagem complexa e fragmentária. Convertendo seus desenhos a carvão esboçados em preto e branco em animações rudimentares, ele tece histórias parcialmente fictícias e parcialmente factuais sobre personagens de ambos os lados do apartheid, investindo um lado dolorosamente humano nos conflitos raciais pelos quais ele foi cercado enquanto crescia.

Experimentação com materiais

Helen Chadwick, Carcaça ,1986,Tate

Rompendo com a convenção e a tradição, muitos dos artistas contemporâneos de hoje fizeram obras de arte de matéria improvável ou inesperada. Britânicoartista Helen Chadwick encheu uma coluna de vidro transparente com lixo podre em Carcaça , 1986, que acidentalmente gerou um vazamento e explodiu no Instituto de Arte Contemporânea de Londres. Mais tarde, ela fez uma enorme fonte cheia de chocolate derretido em Cacau , 1994, que gorgolejou o líquido espesso em um ciclo de fluxo constante.

Ai Weiwei, coleção de vasos coloridos , 2006, para uma discussão verSFMOMA

contemporâneo chinêsartista Ai Weiwei fez uma impressionante variedade de instalações de mídia mista que refletem sobre o papel da arte no ativismo político. Dentro Vasos Coloridos , ele mergulhou uma coleção de vasos chineses antigos de valor inestimável em tinta industrial e os deixou secar. Confrontando o velho e o novo, ele nos lembra que tradições antigas ainda vivem sob a superfície brilhante e contemporânea.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – As almas de milhões de anos-luz de distância, 2013,ATRÁS

A experimentação também está no coração da multimídia japonesa artista Yayoi Kusama prática. Conhecida como a princesa das bolinhas, ela cobre uma variedade aparentemente interminável de superfícies com seus padrões de bolinhas há décadas, transformando-os em sonhos místicos e alucinatórios. Seu deslumbrante Quartos Infinity foram recriados em todo o mundo, murados com espelhos e preenchidos com uma miríade de luzes coloridas que refratam ao redor do espaço, criando a ilusão de um ciberespaço digital que parece durar para sempre.

Retrabalhando a Tradição

Julian Schnabel, O produtor de juta , 1980, pintura em chapa, Julian Schnabel

Alguns dos exemplos mais emocionantes de mídia de retrabalho de arte contemporânea que existem há séculos, pegando materiais tradicionais e atualizando-os com novos assuntos ou métodos. pintor americano Julian Schnabel fez seu nome com pinturas em pratos, colando cacos quebrados de pratos antigos e outras louças na superfície pintada junto com tinta a óleo expressiva e grudenta. Emprestando-lhes a qualidade de relíquias antigas de Iznik , eles são renovados com referências narrativas à vida moderna.

Julie Mehretu, Entropia , 2004,Christie's

Em contraste, a Etiópiaartista Julie Mehretu cria desenhos e impressões vastos e expansivos que são construídos gradualmente em uma série complexa de camadas. Redes, grades e linhas abertas e flutuantes flutuam pelo espaço, sugerindo o fluxo diário da vida urbana contemporânea, ou talvez ideias dispersas para cidades ainda a serem construídas.

Tony Cragg, Domagk , 2013

A tecnologia também informa o trabalho deescultor britânico Tony Cragg . Projetadas em parte no computador e em parte à mão, suas esculturas fluidas e orgânicas parecem fundir o homem com a máquina, fluindo como metal fundido ou água em movimento pelo espaço. Feitos com uma rica variedade de materiais antigos e novos, incluindo pedra, barro, bronze, aço, vidro e madeira, eles transformam materiais antes estáticos em objetos que pulsam com energia fluida. Encapsulando a forma como a tecnologia digital se tornou uma com a nossa existência cotidiana, suas esculturas mostram o quão poderosa e concisa a arte contemporânea pode ser.